核心诉求

“艺术与手工艺运动”这一专有名称，最初来源于1887年在英国伦敦成立的“艺术与手工艺展览协会”（Arts and Crafts Exhibition Society）。该协会从1888年起，先后在英国多个地方发起了工艺品展览活动。在这些展览之后，该协会的名声逐渐被整个艺术与手工艺界所熟悉和认可，其他地区的艺术工作者纷纷仿效该协会而成立类似的组织，他们把这类组织统称为“艺术与手工艺协会”。从此，以手工技艺为主要设计理念的各类艺术与手工艺组织逐渐流行开来，艺术家和设计师们有的成立工作室，有的成立工坊，有的则开设店铺等。当然，除了具有共同命名的这些组织之外，在世界各地还有一些虽然有着同样志趣但名称却各异的组织，他们作为艺术与手工艺运动的组成部分，都具有某些共通的艺术理念，正是这些理念把他们统一划定到了同一个艺术实践的大组织中来。

艺术与手工艺运动强调手工艺创作在艺术设计中的价值，这种价值不是纯粹技巧层面上的，而是还具有着丰富道德和伦理价值内涵。艺术家们主张用鲜活、灵活、自主的艺术理念作为设计实践的指导原则，并且希望以同样的理念对当时人们的生活状态、工作方式、社会形态以及政治生活和文化特征等进行改造。他们强调用日常的设计来代替和改造工业化的艺术设计模式。这就意味着家具的设计将符合功能与实用的原则，材料与加工的方法必须最大限度地相适应，并且能反映制造工艺。艺术与手工艺运动的这些理念，是任何其他艺术运动所没有的，正是这些理念突出了这一运动在艺术价值上的独特性。

艺术是人的精神的缩影，艺术运动是人所在的历史时代之特性的群体式反映。艺术与手工艺运动的特征就反映了它所在的那个时代的整体性精神特质——它是那个时代的创造物，反过来又成了那个时代的创造者。19世纪中期的欧洲正发生着重大的政治、社会等层面的变动，很多此前一直被外部势力所统治的民族或地区，此时都有着强烈的争取独立和自由的欲望，人的尊严、社会的正义，在当时成为一种普遍的人道主义呼声。这种呼声不仅是对人与人之间不公正关系的反抗，也是作为整体的人对于工业化社会生活方式的一种反弹。在这种反弹中，艺术作为一种独特的载体，成了展示新旧意识之间的紧张与焦虑的重要区域，因为无论是政治的抑或是经济的载体，对任何一个人来说都具有莫大的约束力。相对来说，只有文学的或艺术的途径才具有更为广阔的自由余地，而自由乃是艺术的本质特征之一；相应的，艺术的本质功能之一便是表达自由。雕塑家、画家、作家、音乐家等，都是通过艺术手段在表达着对生命之自由的深层次的诉求。

有盖的罐

美国设计师马修斯设计，出品于1906—1920年，木雕作品，饰有绘画和金箔。现藏于美国加州奥克兰博物馆。

画作

威廉·莫里斯侧面画像。