蚕兮 诗兮

蚕桑作为农耕时代的重要农事，常常出现在古代的诗词中，诗人们身份不同，心境不同，蚕桑诗留下的韵味和角度也不尽相同。慢慢细品，会发现《诗经》时代的桑林是文化的桑林，汉唐时代的丝绸是诗赋的丝绸。蚕桑诗随着诗人的气质飘动在旷野，拉长在乡村，吟诵在桑林，是一组历代接力创作的悠长宏大的诗篇，是一曲充沛有力、优雅华贵、动人心弦数千年的旋律，是一册华夏民族勤劳智慧、社会发展、文化繁盛的历史画卷。郭沫若先生的《春蚕》把丝吟成诗：“蚕儿啊，你在吐丝”，“你在吐诗，你的诗，纤细、明媚、柔腻、纯粹”。他是蜀地人，对蚕有较深的观察，以诗人的独特思维，从蚕丝里抽出了诗，这便是诗人的艺术敏感。

其实，中国的蚕丝应该先从桑说起。桑树在古人的心中是神圣的，古代的许多礼仪都在桑林中举行。 后羿挽长弓射九日在扶桑树上完成；尧在桑树下把天下禅让给了舜；商汤王在桑林中为天下祷雨；民间更视桑树为神圣，男孩出生，要用桑木做弓，蓬梗做箭，射天地四方，象征孩子长大后志在四方，叫“桑弧蓬矢”；住宅旁栽种桑树和梓树，后世则把“桑梓”作为家乡的代称，“为桑与梓必恭敬止”；人生短暂，时空无限，要用“沧海桑田”比喻世事变迁。

中国古代，除了在史籍中记载与蚕桑有关的技术、税赋、外交外，蚕桑作为一种意象，也大量出现在诗文中。《诗经》是中国第一部诗歌总集，收入从西周到春秋约五六百年间的诗歌共305篇，描述蚕桑丝绸的诗歌多达52篇，占到整个诗篇的六分之一。其中描写最多的是桑林的活动。如“十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮！十亩之外兮，桑者泄泄兮，行与子逝兮”，诗中描写了一群采桑女在大片桑林中穿梭，在劳动行将结束时，互相招呼，结伴同归的情景，洋溢着愉快而轻松的气氛。

桑林在野外，桑叶茂盛易隐蔽，在男女无大防的古代，是极好的幽会场所。在这里发生了多少男女情爱故事，自然不难想象。《诗经·汾沮洳》写的就是发生在汾水边的一个爱情故事：一个女孩子在采桑时爱上了一位男青年，诗歌描写了她的爱慕之情，“彼汾一方，言采其桑。彼其之子，美如英。美如英，殊异乎公行”。另一首《桑中》的诗， 写桑中之约的前夜小伙子被爱情燃烧的情思，他思念一个叫孟姜的姑娘，并与之相约在沫乡桑林里会面。“爰采唐矣？沫之乡矣。云谁之思？美孟姜矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。”在这里，桑林已是一个文化甚至情感意义上的桑林了。

脍炙人口的汉代乐府民歌《陌上桑》也是一例。诗中没有正面反映采桑的农事，却从侧面收到了良好的艺术效果：“日出东南隅，照我秦氏楼”，“青丝为笼系，桂枝为笼钩”， 写罗敷姑娘的住所和器物之美；“行者见罗敷，下担捋髭须”，“少年见罗敷，脱帽著帩头”，“耕者忘其犁，锄者忘其锄”……写罗敷姑娘的美貌。作者用乡村年轻人之间的玩耍和调笑，写出了乡村人物交往的随意性。采桑姑娘罗敷爽朗、活泼的个性，富有浓厚的生活气息，给读者无尽的想象。

文学总使人产生联想。诗人又是最容易发生联想的一群人，他们感受时代，感受人文，把一切现实附着在思想和情感里，或愤怒讥刺嘲讽，或忧国忧民忧君王。他们在困境中比常人更潇洒，把酒酿成诗，把风填作词。农耕时代的古代，桑蚕诗更是诗人们心境交流的话题。他们站在不同的角度抒发着自己的感慨。百姓是悲苦的，诗人是激情的，帝王则是理性的，鲁迅先生说：“一部红楼梦，经学家看到了《易》，道学家看到了淫，才子看到了缠绵，革命家看到了排满，流言家看到了宫闱秘事。”这也恰是文学的魅力之所在。

帝王、诗人与百姓见解不同，诗词的境界也不同。帝王的蚕桑诗词叙述的是安居乐业，莺歌燕舞，一派祥和的乡村蚕景；诗人看到的却是蚕丝背后的酸楚与辛苦。同样一匹锦，在唐代诗人白居易的眼里是精美奇绝后的“曳土踏泥无惜心”，委婉中凸显尖锐。“缭绫缭绫何所似？不似罗绡与纨绮。应似天台山上明月前，四十五尺瀑布泉。”诗人用突如其来的一问，显出了缭绫这种丝织品的奇绝。我们试着想象一下：月光下高高悬起长达45尺的白绫，月光云影勾画出寒光闪闪，更显出了丝的品质。这是何等景象？缭绫不仅像流动的瀑布，还有若隐若现的花纹。“地铺白烟花簇雪”中“铺烟簇雪”四个字写出了缭绫的素淡高雅，底花俱白，质感轻柔，真是令人望而生怜的色调。“织者何人衣者谁”，在这里引出了诗人的立场，“越溪寒女汉宫姬”，“寒女”两字点出了作者对织女身份的怜悯。贫寒的越溪女是一个有着卓越技艺的织女。因为“中使宣口敕”，皇帝的命令不可抗拒，要给汉宫姬织造缭绫，技术要求极高。“丝细缫多女手疼，扎扎千声不盈尺”，寒女织成珍贵的缭绫要付出昂贵的代价。然而汉宫姬却把缭绫制成的价值千金的舞衣看得一文不值，“汗沾粉污不再着，曳土踏泥无惜心”。这首《缭绫》留给读者最深刻的印象，就是织女的贫寒和汉宫姬的奢侈。

宋代诗人张俞的《蚕妇》：“昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。”一首小诗仅仅只有20个字，却写出了这么一个大主题，全诗没有一字的评论，也没有什么高深的联想，但字里行间却寓意深刻。千年之后我还能感觉到诗人的思想情感和对社会问题的批判讽刺。全诗讲了一个故事：昨天一个长期生活在穷乡僻壤的蚕妇第一次到城里赶集卖丝，看到城中达官显贵穿着华丽的丝绸衣服在街上游逛，根本就不像是她这样辛苦劳作的人。她走在回家的路上，越想越伤心，一边走一边抹泪，手帕都浸满了泪水。诗人把一个乡村蚕妇的形象与心理活动描写得活灵活现，但这不是诗人的目的，“遍身罗绮者，不是养蚕人”，这两句诗才是要表达的主题。他的立场显然是同情劳动人民，批判那些不劳而获的达官贵人。诗人立意深刻，构思极巧，展现出敏感的洞察力和高度的概括力。

辛弃疾这位南宋著名词人是主战派，有人评论说他是人中之杰，词中之龙，他的词题材内容广泛，写政治、写军旅、写田园风光、写民俗人情。如“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵……”写出了一员老将潇洒豪放的悲怆气氛，痛快淋漓，雄壮无比。这员老将也不失对生活的细腻观察，他的《鹧鸪天·代人赋》是写乡村风光：诗人在一个春日的傍晚到东头邻居家串门，他看到“陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平岗细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”。诗人用一个“破”字写出了桑芽在春风的催动下，萌动、膨胀，撑破了包在嫩芽上的薄膜。邻居家的蚕种已生出了蚁蚕，显示了季节的力量和速度。诗人从田埂的桑树看到农家的育蚕，走出院子又看到关闭了一冬的黄牛犊放牧在平坡上，春天的嫩草在努力生长。但毕竟是早春乍暖还寒，老树的叶片还没有长出来，投宿的乌鸦卧在褐色的树干上，点缀成了一景。诗人沿着山村小道，向那熟悉的挂着青旗沽酒的人家寻酒消遣。斜阳下，昏鸦、老树，远远被风刮起的酒店青旗，这一切引起诗人几缕心愁。突然，他看到路边地里刚刚开出的荠菜花，又眼前一亮，诗兴即发。在他独自走向酒家时，想到城中朋辈中有人担忧他罢官后的生活，又想到官场上那些烦心事，灵感一动，以代友人填词的方式，告诉老友乡村的荠菜花正在开，这里有最美的风光，别牵挂。这首词看似随意拈来之笔，却处处是景，字字生情，景与情交融，情与味盎然，意蕴深厚。隐居的生活对诗人来讲是惬意的，所以写出的诗是闲适的。

在巨大的政治乱局中，苦的是百姓，疼的是诗人，而诗人只有正义和情感，只有犀利的思维和笔锋，他们用七寸之笔描述了国乱、家破、蚕衰的景象。有的诗人借桑林、蚕妇、织女描写战争给人民带来的灾难，织女停梭的悲凉。曹植的《杂诗》给人以身临其境的想象空间。“西北有织妇，绮缟何缤纷”，诗中写了一位独处空闺的织妇，每天都在织着美丽的丝帛，她的织品繁多而又错乱。“明晨秉机杼，日昃不成文”，织妇从清晨开始就拿起梭子，但到太阳西斜，还未织成纹理。“太息终长夜，悲啸入青云”，因为有心事睡不着觉总是感到夜长，漫漫长夜中织妇一直在深深地悲叹，这叹息之声竟而化作了长啸。为什么有这么沉重的心事？“妾身守空闺，良人行从军。自期三年归，今已历九春。”织妇守着空闺，丈夫远行从军去了，本来说好三年回来，天天盼着，好不容易挨过了三年，满以为可以相聚，结果却没有回来，再三年过去，又三年过去，却仍然不见丈夫归来。凄凉悲苦的织妇，难怪神思恍惚，终日坐机却织不成绢。“飞鸟绕树翔，噭噭鸣索群。愿为南流景，驰光见我君”，诗人笔锋一转，写织妇看到失群的飞鸟绕着树林飞翔，噭噭悲鸣，寻找自己的伴侣，联想到自己的处境，与飞鸟何等相似。诗人用生花之笔，让织妇突发奇想：希望自己化为阳光，向南方飞驰而去，照见自己的丈夫。这个浪漫主义的幻想显得非常突兀，却又非常合乎情理。织妇思念丈夫已整整九年，至今还不能相见，没有什么办法能解除相思之苦。而天上的阳光却能普照大地，既能照到自己，也能照到丈夫，阳光是不会漏掉任何一个角落的。这个高超的艺术构思，把织妇刻骨铭心的相思写到了无以复加的极致。

李白的《乌夜啼》异曲同工：“黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。停梭向人问故夫，知在流沙泪如雨。”诗人通过织锦的秦川织妇，在暮色昏鸦归啼的傍晚，低声叹息，牵挂征兵远走的丈夫。想到自己孤苦一人，不由得悲愁从中袭来，泪流满面。突然窗外有人走过，秦川女停下织梭透过纱窗问过路人丈夫到哪里去了。当知道在边地的流沙后，更增加了思念的悲苦。李白用短短的六句诗，起手写情，布景出人，情里含景，景里含情，情意浓浓。千年后的今天，我们似乎还能听到秦川女坐在织机旁停梭侧身问话，看到秦川女等待丈夫的焦虑和停梭问信的生动场景。宋代诗人范成大则这样描写夏天的田园情景：“昼出耕田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”这些诗篇情深意长，亲切淳朴，以其独特的生动场景融化在中华民族的血液中，恬静朴实的田园生活令人心向往之。

“居庙堂之高则忧其民”，在中国的历史上，大清帝王对蚕桑情有独钟，康熙、雍正、乾隆、嘉庆四帝从施政方略到文学情怀上都显现出特别关注。康熙的《春蚕食叶声》，乾隆的《赋得春蚕作茧》，嘉庆的《苕雪农桑》，这些诗作显示了几代清帝对蚕农的深切了解，体恤民情的仁爱之心。更让人深感敬佩的是雍正皇帝，他是一位充满传奇色彩的君王，留下了洋洋洒洒数千万言的手书朱批，这空前绝后的帝业，为他赢得了最勤政皇帝之历史评价。雍正在位仅十三年，却对农业生产十分重视，即位不久就说：“我国家休养生息，数十年来，户口日繁，而土地止有此数。非率天下农民耕耘，兼收倍获，欲家室宁止，必不可得。”作为一个有作为的封建皇帝，他十分关心邦本，诗中流露的情怀也非常难得：“夜来新雨过，裔甸绿平铺。克尽农桑力，方无饥冻虞。蚕筐携织妇，麦饭饱田夫。坐对春光晚，催耕听鸟呼。”尤为别致的是，雍正创作了两组大型组诗，每组各23首，每首五言八句，分别对耕、织过程进行了详细动人的描述。雍正授意创作配图，并亲自书写诗章，《耕织图》中的主要人物农夫、蚕妇均为雍正自己及其后妃等人的肖像，这在历代耕织图中也是仅有的，具有极高的艺术品位。《织图》之三《三眠》写道：“春风静帘栊，春露繁桑柘。当箔理三眠，烧灯照五夜。大姑梦正浓，小姑梳弗暇。邻鸡唱晓烟，农事催东舍。”春天的早晨，月亮还没有退去，五更的蚕已经催人喂叶。女人们开始理箔上叶，伺候蚕的晨食。那烧灯旁的大姑、小姑很有画面感，一个皇帝如果没有亲自体验过生活，怎能知道睡眼惺忪、秉灯理箔的蚕妇？雍正的织图诗专业踏实而温馨。中国传统的农业生产方式男耕女织，自给自足，遇到这位勤政恤民的好皇帝也是一种福气。

中国历史上借用蚕桑题材写诗作词是常有的事，但借用桑做词牌名，在一千多个词牌中只有一个《采桑子》。采桑是年轻女子在古代重要的农事活动，桑林又是男女幽会、谈情说爱的场所，更是人类郑重地进行祭祀活动的地方，所以自古以来，“采桑”就成为诗词歌赋咏颂的重要对象。如《诗经·豳风·七月》：“七月流火，九月授衣。……女执懿筐，遵彼微行。爰求柔桑，春日迟迟。”战国后期楚国辞赋家宋玉的名篇《登徒子好色赋》“鸧鹒喈喈，群女出桑”，南北朝民歌《采桑度》“蚕生春三月，春桑正含绿。女儿采春桑，歌吹当春曲”，唐代诗人唐彦谦《采桑女》 “春风吹蚕细如蚁，桑芽才努走鸦嘴。清晨采桑谁家女，手挽长条泪如雨”……经历了一个漫长的过程，桑林在人们的意识中堆积成诗，吟诵成词，正是这么深厚的基础与背景，才出现了《采桑子》词牌。 一曲《采桑子》为后世留下了多少脍炙人口的名句和典故。不过，内容与词牌贴切的仅见宋代赵子发所填的一首：“春蚕昨夜眠方起，闲了罗机。共采柔枝，桑柘阴阴三月时。背人佯笑移金钏，惆怅花期。故故留迟，独自归来雨满衣。”

相对于《采桑子》属于常用的41个词牌，《九张机》显然并不常用，但却是与丝织最为相关的词牌。《九张机》借织机写一个织锦的女孩子到郊外采桑，在明睸的春光里爱上了一个少年，正在如胶似漆的热恋中，少年却出了远门。她忙着织锦，心里却想着恋人，尽管没有音信，她始终牵挂思念，期待着未来美好的生活——“一掷梭心一缕丝，连连织就九张机。从来巧思知多少，苦恨春风久不归”。

中国是一个诗词的国度。诗词是中国文学乐队的首席小提琴手，诗词创作是历代中国人的一种生活方式。诗人用无与伦比的乐章、色彩斑斓的画卷、抑扬顿挫的语调凝成了意味深长的《九张机》，抒写了万古流芳的《采桑子》，创作了回味隽永、千古奇绝的美。蚕桑，一种被关注的生命；丝绸，一种被赞颂的美艳；缭绫，一种被嘲讽的奢侈；织妇，一种被怜悯的苦难。睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄、朴素是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的强烈渴望，对正义的坚定崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切；每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。

蚕兮，诗兮……