第三节 向大师学设计

成为服装设计大师是每位服装设计者的心愿，但并不是所有人都能成功。向大师学设计，与大师在作品中交流与学习，这是每个人都能实现的事情。

每个时代都有不同风格的世界服装大师，每个大师的作品风格又往往代表一个时代的风貌。所谓大师，是那些正在赋予时装意义的人，是为服装开拓新天地并使之成为一门独特艺术的人。他们努力进取，创造了绚丽多彩的现代服装历史；他们风格独特，引领国际时尚潮流，成为服装业的灵魂。

我们经常有这种情况，每每在电视或杂志书籍上看到某位大师的优秀作品，就如同茅塞顿开，眼前一亮，是呀，为什么曾经苦苦思索的问题，到大师那里就如此简单而又清晰地呈现在我们的面前？而这些设计的点睛之笔，似乎正引领着我们在艺术的殿堂里进行心与心的交流，那种惊喜和迸发出的火花正燃烧着我们心中的激情，创作的欲望如此的强烈！

近年来，许多的知名服装品牌都大举进军童装行业，每年的佛罗伦萨（Florence）童装周，都汇集大量顶尖时装品牌、时尚媒体和买手。童装品牌诸如菲利普·林童装（PhillipLimKids）、小埃拉·摩斯（LittleEllaMoss）、约翰·加里亚诺（JohnGalliano）、小麦克·雅各布（LittleMarcJacobs）等。

向大师学设计，做课题之前要查阅大量的资料，了解自己喜欢的大师的成长过程和每个阶段的设计风格以及思想变化，然后以该大师的设计风格去确定自己的主题，锻炼自己的观察力、设计能力、感知能力和对目标品牌的把握能力，还可以了解大师的成长过程和文化背景。在他们的作品中，无论是造型、色彩、面料还是细节的处理，都具有各自的风格和独特的魅力，其过程能令我们开阔视野，丰富设计思路与技巧。

这样的思维练习，可以通过两个方面的途径进行：一是对大师的某件作品中的一些设计形式进行学习，在其风格和细节方面细细体味，然后加以变通，在保持设计亮点的基础上，加以变化。要注意的是，需要把大师作品让我们怦然心动的那一抹亮点延续到自我的设计中，而且要做到恰如其分，这需要我们长久地练习和保持心中情感的热度；另一种形式是对大师整体设计风格的深度了解并进行分析归纳，从众多作品中体会大师个人风格构成的独特元素，在准确保持其风格下，赋予其新意。