第2章 琴棋书画
琴
琴歌①
唐·李颀
主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客②。
月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。
铜炉华烛③烛增辉，初弹渌水后楚妃④。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。
清淮⑤奉使千余里，敢告云山⑥从此始。
注释：
①琴歌：听琴声有感而歌。
②广陵客：指琴师。广陵位于今江苏扬州。
③华烛：饰有文采的蜡烛。
④渌水、楚妃：都是古琴曲。
⑤清淮：地名，靠近淮水。
⑥云山：代指归隐。
赏析：
公元745年前后，诗人奉命出使东南，友人为其设宴饯别，此诗即为宴上听琴后有感而作。
首二句，言简意赅，点明琴歌奏响的时间、地点、缘由。首句，着一“欢”字，描述了其乐融融的宴饮气氛。次句，以“鸣琴”二字应题，挈领全诗。
三、四句，诗人笔锋一折，视角从室内拉向室外，以清冷的笔墨描绘了一幅凉月照城、寒鸦半飞、霜重露降、秋风凄切、万木肃杀的深秋图景，笔落沉郁，似显突兀。然，五句，诗人笔锋再折，写了室内欢宴、红烛高烧、炉火烈烈、薰香淡淡、好友齐聚、欢歌纵饮的温暖情景。两相对比，以哀景反衬乐情，而乐情更甚，不知不觉，便将气氛引向了高潮，既扣了首句“欢今夕”之意，又为“广陵客”的初弹做了最完美的铺垫。
第六句，是琴声的直写，《渌水》《楚妃》都是琴中名曲，清绝雅静，以琴知人，清心怡情。七、八句是琴声的侧写，借对听琴者反应的描摹，间接描绘出琴声之妙及操琴者琴艺之高。“物皆静”“四座无言”形象地表现了众人听琴入迷的陶然神态，且以“无言”衬琴声，愈静愈显琴声之传神；另，“星欲稀”不仅是在摹现实之景，亦是在表时序的推移，星子渐稀，天将黎明，说明听琴的时间很长，由此，更烘托了琴声之好。
末二句，诗人落墨己身，借琴声抒慨，奉使千里，归期无定，心中不由潸然，细想想，与其为一丝虚名虚利，劳碌奔波至此，倒不如辞归旧里、听琴赏景、逍遥度日。
通观全诗，不独写景、写琴，绘人绘意，皆循然有序、浑若贯珠，动静、虚实多方映衬、烘托，满篇风月，言琴者实少，然又处处关琴，笔法之老到，构思之精巧，委实让人叹为观止。
听弹琴
唐·刘长卿
泠泠①七弦上，静听松风②寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
注释：
①泠泠：形容清凉，也形容声音清越。
②松风：风入松林，是说琴声凄凉。
赏析：
长卿尝自谓“五言长城”，工诗，五言最佳。其诗多幽缓细淡、不显焕、不深峭，雅畅清切，自成一格。
《听弹琴》是长卿作的一首五言咏物诗，即景描绘，借物托志，遣词雅切，颇有其清幽雅淡之风。
诗首句“泠泠七弦上”，以“泠泠”入味，既摹写了琴声的清越，又逗起了后句的“松风寒”，用得极妙；琴为七弦，此处，诗人以“七弦”代琴，不只精确，还颇具象，且与诗题“听弹琴”形成应和。
次句“静听松风寒”，顺承前句。“静听”生动地描绘出了听琴者认真、入神的情态，间接地表现了操琴者琴声之优美、超凡；“松风寒”为双关语，既点出所听琴曲为《风入松》，又以“风入松林，簌簌清寒”形象地描摹出了琴声的幽雅清冽，甚是绝妙。
三、四句“古调虽自爱，今人多不弹”，诗人转笔托志，且议且抒情，一个“虽”字，道出了情感的起伏变化，琴声虽美，但终究已是“古调”。唐人最喜听琵琶，以琵琶为时尚，喜欢听琴曲、能赏琴曲的人实在是寥寥。“古”与“今”的强烈对比，“多不弹”的寥落现状，让人叹惋之余，自难免生出几分曲高和寡、知音难觅的感慨。而这，也恰是诗人想要借琴寄托的肺腑之言。长卿其人，清才绝世，但于世俗却落落寡合，骨子里总带着几分怀才不遇、孤芳自赏的清高与郁气，这种清高、这种郁气，借此听琴曲，自然而然，淋漓尽致地流泻而出。诗人遣词造句之高妙，由此可见一斑。
听郑五愔①弹琴
唐·孟浩然
阮籍②推名饮，清风坐竹林。
半酣下衫袖，拂拭龙唇琴③。
一杯弹一曲，不觉夕阳沉。
余意在山水，闻之谐夙心。
注释：
①郑五愔：郑愔，在堂兄弟中排行第五。
②阮籍：三国时魏人，竹林七贤之一。
③龙唇琴：古代琴名。龙唇，琴的发音部位，后世也作为琴的代称。
赏析：
孟襄阳（孟浩然，襄阳人，世称“孟襄阳”）性疏狂、好节义、交游广阔，良朋遍四海，郑愔和他少年相交，情谊颇厚。此诗，便是一次听友人弹琴后，有感而作。
诗一、二句入笔疏阔，未言琴，先用典摹人，以阮籍比郑愔，言其擅饮，也擅琴。“清风坐竹林”句，既是实写竹林欢筵、清风微拂、友人相聚的情景，又是虚写，是竹林七贤典故的一种化用。
三、四句，顺承首二句之“名饮”，描绘了欢宴中途，酒至“半酣”，郑愔即兴鸣琴的情景。其中“下”“拂拭”描写得极细致、自然、传神，读之，似恍然能见一位豪放、洒脱、旷达的高士纵酒弹唱的不羁身影。“龙唇琴”为古琴名，此处借指琴，暗喻郑愔的琴名贵，人品也贵重。
五、六句，诗人笔锋顺宕，写了郑愔边弹边饮的具体情形。“一杯弹一曲”摹其狂放自适、豪兴气派，“不觉夕阳沉”则以时序的悄然推移，写听琴者的沉醉着迷，间接赞郑愔琴艺高妙。
史载，孟襄阳极擅琴，琴艺非凡，能让他“不觉”时序转圜、陶醉其中的琴声，其妙趣、其精湛，可想而知。由琴声，联想弹琴之人，恍然也能见其风度之一二。
七、八句，诗人没再摹琴，而是即景抒情，直言自身“意在山水”，而郑愔之琴声恰与他“夙心”相谐，知音之意，呼之欲出。细细品之，亦颇见其味，无论人琴。
废琴
唐·白居易
丝桐合为琴，中有太古声。
古声澹①无味，不称今人情。
玉徽光彩灭，朱弦尘土生。
废弃来已久，遗音尚泠泠。
不辞为君弹，纵弹人不听。
何物使之然，羌笛与秦筝。
注释：
①澹：恬静，安然。
赏析：
《废琴》是唐代现实主义诗人白居易作的一首五言绝句，诗既咏物，又托物寄慨，述说了作者自身政治上的失意，颇有些曲高和寡之叹。
首四句，诗人从制琴的材料、琴的渊源、琴淡雅的声音起笔，暗点琴为淳然古风的象征。同时，“太古”“古声”应“今人”，也为后文琴之“废”做了铺垫。
太古以降，圣乐渐废，至唐时，民族大融合带来了诸多革新，世俗不再尚雅，而尚繁、尚欢，所以，古琴蒙尘。中四句，诗人以形象生动的语言描绘出了“废琴”的现状，“玉徽光彩灭，朱弦尘土生”，褪去了华彩，蒙上了灰尘，曾盛于太古的琴久已无人弹奏，然，纵便被冷落如此，琴之“遗音”却仍“泠泠”。“泠泠”表清越雅淡，言明琴不改其志、不易其声的坚守与高尚情操。
后四句，诗人笔锋一转，写到了琴的曲高和寡。琴虽雅淡，却并不清高，很愿意“为君弹”，只是，无奈的是，“纵弹人不听”，无人赏识，知音难觅，由是，琴也只能自弹自听。
为何会如此呢？末句，诗人揭示了原因，不过是“羌笛与秦筝”这些俗乐占据了主流罢了。
在此，诗人以古琴自喻，一方面表现了自己的坚持、孤守、清正，另一方面也寄寓了几分政治上的失意，“君”好“秦筝”，不正视听，鄙弃雅乐，“泠泠”之琴自然毫无用武之地，只能废置蒙尘。这种鲜明的比对，残酷的现状，隐约之间，又呼应了诗首的“不称今人情”，让整首诗变得更加谐和、完满、工谨、自然。
琴诗
宋·苏轼
若言琴上有琴声，放在匣中何①不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
注释：
①何：为什么。
赏析：
秦汉魏晋、唐宋元明，历朝历代，咏琴者不知凡几。或咏琴声，或咏琴形，或寄琴心，若东坡这般以禅心哲理入诗者却并不多。
佛教《楞严经》中有言：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”东坡的《琴诗》便是对这一禅论的阐释与发散。
诗很短，只四句，语言浅白清健，且叙且问。首二句为一问：如果琴声发于琴，为何将琴放置匣中却不鸣？末二句为一问：如果琴声发于指，为何侧耳指上未能听到琴声？言外之意就是，琴声的形成，不独靠指，也不独靠琴，唯琴与指结合，才能奏出妙音。琴质地不同，琴弦长短粗细有异，人弹琴的指法不同，蕴藉在指法中的情感心绪不同，弹出的声音自然也不同。弹琴讲究的是技与琴合、指与琴合、人琴合一，君臣朝纲、内外大事之处置、用人治吏其实也是一样的道理。只是，这些，诗人在诗中皆未曾明言，而是只问不答，给出了无限的留白，也赋予了此诗无穷的意韵与思考空间。毕竟，人生阅历不同，出身、地位、环境不同，理解与考量也便不同，一万个人读《琴诗》便能有一万种理解，这大抵也便是东坡落笔最高之处了。
琴
唐·白居易
置琴曲几上，慵坐但含情。
何烦故①挥弄，风弦自有声。
注释：
①故：故意。
赏析：
世人咏琴，或听或弹，或奏或歌，乐天独不然。他的《琴》虽短小朴素，内里却又颇有几分精致与深杳味道。
诗首句“置琴曲几上”，浅白朴素，平平之语，似无甚出奇之处，却又多设悬念，引人联想。把琴放在几案上，是要干什么？练琴？抚琴？修琴？调弦？抑或其他？诗人未曾明言。然，依照惯常的思维来看，终究是要弹琴的概率大一些。
然而，次句，诗人却转笔，给出了一个出人意表的答案。“慵坐但含情”，把琴放在曲几上之后，没有弹，没有奏，没有调音，也没有愤而断弦，而是慵懒安然地倚几而坐，脉脉含情地看琴。
为何如此？这不是很奇怪吗？三、四句，诗人恳切直言，给出了解释。“何烦故挥弄，风弦自有声”，故意挥弦、巧自拨弄，多麻烦啊，多让人厌烦啊。君岂不知风拂琴弦琴自响，那才是最自然、最惬意、最浑成的琴声，非“故挥弄”可得。此处，诗人借“风弦自有声”的自然现象，托意言志，既表达了对凡俗阿艳之琴曲及操琴以媚上之人的鄙视轻蔑，又表达了自己宁折不弯、宁可置琴案几上不弹不奏也不随意附流俗的心志。同时，字里行间，也隐约透露出了几分清傲之意，“风弦”之句，读来，与虞世南“居高声自远，非是藉秋风”之句倒是颇有三分异曲同工之妙。
竹里馆①
唐·王维
独坐幽篁②里，弹琴复长啸③。
深林人不知，明月来相照。
注释：
①竹里馆：辋川别墅胜景之一，因为附近有竹林而得名。
②幽篁：幽深的竹林。
③长啸：嘬口而呼，这里指吟咏、歌唱。魏晋时期，一些文人雅士将吹口哨称为“啸”。
赏析：
《竹里馆》是摩诘隐居蓝田辋川之时命笔而成的五言短诗，遣词秀淡，意境清幽，诗中有画，画中有诗，极具闲远之趣。
全诗共四句，造语平淡，殊无奇处，无论是绘景还是状人都无动人之处。选取的意象、剪裁的图景，独自来看，也都稀松常见。然而，当这样的平淡被串联为一个整体，似乎便具有了一种难以言喻的灵性，情景宛然、人景相得，顿生幽趣。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，摹竹亦摹人，表面看去，“幽篁”不过是“独坐弹琴、林中抒啸”之人活动的背景，实则不然。“幽篁”才是诗中最点睛、最独特之处。对它，诗人没有多做赘述，仅仅是用了一个“幽”字，便描述出了月夜竹林清远、宁静、闲逸、孤寂、幽美的诸多意境，且竹之幽静与人之琴啸恰形成一组反衬，相互烘托，动静转圜，颇是绝妙。
“深林人不知，明月来相照”，摹人的同时也摹竹，琴从不是流俗之技，能同操共鸣者寥寥，所以诗人说“人不知”，但那又有什么关系呢？弹琴之人并不感到孤独，因为这修修幽篁里，有竹叶相和，更有“明月相照”，以月为朋、为知己，不仅立意新颖，情调上也颇闲适。同时，明月相照的，又何尝只有人，还有那“深林”“幽篁”，月光之“明”与深林之“深”、幽篁之“幽”又形成了一组绝妙的反衬，光暗之间，别有几分着手成春的大家气象。
总而言之，摩诘此诗，最胜在意境，最美在恬静。竹林清静幽茂、人闲逸清幽、月皎洁明晰，三者相承相合，浑然一体，不知不觉，便达到了听觉与视觉上最浑融的衬照，所谓妙笔天成，不外如是。
棋
池上（其一）
唐·白居易
山僧①对棋坐，局上竹阴清。
映竹无人见，时闻下子声。
注释：
①山僧：住在山寺里的僧人。
赏析：
在《与元九书》中，乐天以“文章合为时而著，歌诗合为事而作”阐述了他的创作理念。事实上，他的诗，无论是遐迩闻名的《琵琶行》《长恨歌》，还是这首不失雅致、幽趣盎然的《池上》，也的确都是即事而叙、借事抒情。
《池上》是一组诗，作于公元835年，为乐天东都闲游、漫步池边时所作，诗共两首，此为第一首。
诗浅白明晰、朴而不拙，以简淡疏朗的笔墨形象地描绘出了一幅山僧竹下对弈的生活小景。首句直陈所见，交代了人物、事件。山僧，山寺之中的僧人，幽居林野、不问红尘，本就自带三分与世无争的气质，于今，“山僧对棋”，悠然而弈，更为这份图景平添几分悠然。
次句“局上竹阴清”是对对弈环境的转笔描摹，山僧、修竹、对弈、棋盘，诸般物象，尽皆应一“清”字，不知不觉，便烘托出了一种宁静悠远的氛围。诗人便是在这种氛围下缓缓而来。
三、四两句，诗人巧妙地晕开笔墨，从主观的角度写了见弈时的情景。“映竹无人见”，一语双关，既言观棋者、弈棋者皆陶然其中、全神贯注，翠竹佳景尽被忽视，又说翠竹成荫、蓊蓊郁郁，掩住了那观棋、弈棋的人影，外人观之不可见。“时闻下子声”，顺承前句，是对前句的进一步拓展与补益。不见人，人不见，唯对弈落子之声断续传来，在场者，弈者有二，观棋者至少也有一人，但人这么多，却寂然无声，一片幽静，只闻“下子声”，这是典型的以动衬静，以有声衬无声，此处之“闻”恰烘托出了最纯粹的宁静，雅致之中见幽趣，读来，颇可圈可点。
存殁口号二首（其一）
唐·杜甫
席谦①不见近弹棋②，毕曜③仍传旧小诗。
玉局④他年无限笑，白杨今日几人悲。
注释：
①席谦：原注：“道士席谦，吴人，善弹棋。”
②弹棋：亦作弹棊，是古代的一种博戏。
③毕曜：原注：“毕曜善为小诗。”毕曜生活在唐肃宗时期，曾担任监察御史，后被流放。
④玉局：棋盘的美称。这里指代席谦。
赏析：
琴棋书画诗酒花，历来雅事，然，其雅多不在物，而在人，人赋其情、其性，故雅。是以，古来咏物诗，多以寄情深挚浑然为佳，譬如，杜工部的这首《存殁口号》。
存为生，殁为死，口号为古诗中口吟之意，诗为工部寓居夔州时有感而作，共二首，此为第一首，讲述的是生死之间的怀友之情。
首二句，诗人不曾摹棋、摹物，而是紧扣诗题之“存殁”二字，先言弹棋作诗的人。席谦尚在，但久久未见，“不见近”，可能是时间上的不近，可能是距离上的遥远，但无论如何，终归是不见；因为不见，所以，三句，诗人才忆往追昔，平添“他年”之感；毕曜已逝，他生前极工诗，他旧日所作的诗仍自流传、为友人铭记。
末二句，诗人以“他年”“今日”之言，既摹景又抒情。“玉局”是对棋的直接摹写，也是对昔年与席谦弹棋过往的一种指代与追忆。酸甜苦辣、喜怒争执，尽蕴在“无限笑”三字之中，可见怀恋，可见厚谊，棋之传情，至此已极。同样的，“白杨”其实不过也是传情之物，毕曜坟前，只有几株白杨孤独而立，一片荒疏，“几人悲”之问，实则是反问，是以问代否，表示无人悲，怕只有仍咏诵他旧诗的诗人才会怀念他、为他的死而悲伤吧？
纵览全诗，无一字华章，却字字醇厚，忆物怀人、即景抒情，语发含蕴、耐人寻味，然，细细品来，这种含蕴的抒情似又比直言更深沉有力。
和春深二十首（其十七）
唐·白居易
何处春深好，春深博弈家。
一先争破眼①，六聚斗成花。
鼓应投棋马，兵冲象戏车。
弹棋局上事，最妙是长斜。
注释：
①破眼：和后文的“成花”都是围棋专用术语。
赏析：
乐天好诗，闲时好赋诗，以诗为言，歌尽世间百态。《和春深二十首》是他所作的一组五言律诗，共二十首，用韵皆相同，描摹的却是不同的物候景致，其中，第十七首描摹的便是棋。
和其他咏棋诗不同，乐天此诗描摹的并不是一种棋，而是多种棋，颂的是春深时节，博弈之乐。
首联，诗人便以“好”字挈领，言“博弈家”春深之乐。
唐时，民族融合，兼容并蓄，各种各样的娱乐活动层出不穷，而“博弈家”就是一种以棋类活动为主的聚会场所，类似于现在的私人俱乐部。
及后三联，诗人用三种不同的角度，对棋的“好”做了描摹，三联写了三种棋，且尽述其乐。
颔联，诗人描摹的是围棋，“破眼”“成花”都是围棋专用术语，“争”“聚”道出了围棋的博弈之趣，意味极妙。
颈联，诗人转笔，改摹象棋，兵、马、象、车都是象棋的棋子名，嵌入诗中，既应景，又颇见情趣。尤其是“兵冲象戏车”一句，道尽象棋之妙，很是精辟。
尾联，诗人笔锋再折，由象棋写到了弹棋。弹棋是唐时很盛行的一种棋类游戏，双方各执六子，上击下突，既较技也较智，十分有趣。尤其是“长斜”这一技巧，最是绝妙。此处，诗人写得极妙，不独是在说长斜，也是在应和首句的“好”，概言棋之乐趣，表达自己的欢欣喜悦之情。
春日偶吟
清·袁枚
拢袖观棋有所思，分明楚汉①两举时。
非常欢喜非常恼，不看棋人总不知。
注释：
①楚汉：象棋的棋盘上有个空隙，上面写着“楚河”“汉界”，是红黑双方的分界线。
赏析：
袁枚，字子才，号简斋，清朝名宿，性灵派三大家之一，擅骈文，也擅诗，有《小仓山房诗文集》等著作传世。
简斋一生，作诗不多，《春日偶吟》为其一，遣词平易，造语自然，风格浅近，情感真率，虽非名篇，却也难得。
诗是即兴而作，以题看是作于春日，无托寄，就是一首单纯的吟咏小诗，描绘的是一个痴然入迷的观棋者。
首句“拢袖观棋有所思”摹了观棋者的神态、动作，自然传神。“拢袖”为动作直描，重在细节，“观棋”点明题旨，为后文种种述说做垫，“有所思”摹观棋者的神态，表明他并非是外行看热闹，而是真正的随棋而动，是懂棋的。
次句，“分明楚汉两举时”，诗人笔锋转折，从观棋者写到了他所观的棋局。“楚汉”表明下的是象棋，“两举”暗蕴对弈正激烈、气氛紧张、步步不可错，隐隐为首句观棋者的全神贯注“有所思”做了解释。
三句，是次句的一脉顺承，是棋上胜负、战况在观棋者情感中的一种具体体现。“非常欢喜非常恼”，连用两个“非常”，可见情绪之真、之强烈；“欢喜”和“恼”则是观棋入迷、入境后的自然表现，无须细品，便见妙肖。
四句，诗人顺势，对观棋之所见、所思、所感等做了总结。“不看棋人总不知”，不是棋迷，没有真正观过棋，是难以体会的。“不知”，不知什么呢？不知个中喜怒，不知其中紧张，不知布局用策之妙，不知象棋的种种阵局，不知观棋的真味，不知……诗人不曾尽言，却也正因不曾尽言而更显余味无穷。
夜看美人宫棋①
唐·王建
宫棋布局不依经，黑白分明子数停。
巡拾玉沙天汉晓，犹残织女两三星。
注释：
①宫棋：又名逼棋，古棋的一种。
赏析：
王仲初（王建字仲初）出身书香名门，少年才高，然生不逢时，沉沦下僚，郁郁不得志，无奈，只得归居乡里，以赋诗填词为乐。他擅诗，最擅乐府，《夜看美人宫棋》是其所作名篇之一。
诗是七言，格律分明，叙事绘景，妙语传神，言语清婉，雅而有致，读来，颇觉悠逸。
诗开首，诗人即以“宫棋”二字起势，简明疏淡，直应题旨。“不依经”点明宫棋的特点，不依经纬，没有成规，灵活自由，与其他棋殊然不同。
及后，诗人以形象的语言对宫棋的玩法、对弈局面做了描摹。史载，宫棋又名逼棋，是古棋的一种，将黑白子杂乱地陈布于局中，对弈双方各认黑白，左右拾取，拾罢，以得子多者为胜。所以诗人说“黑白分明子数停”。
三、四句，“巡拾”是对弈棋动作的细摹，生动传神。“玉沙”喻棋子，“天汉晓”表时序的推移。从“夜看”到天明破晓，一夜过去，可见对弈之精彩、陶醉。“犹残织女两三星”顺承前句，既摹了“天汉晓”的具体景致，也是对对弈情况的一种间接摹写，“两三星”也有以棋盘比星空、棋子比星子之意，说明局上胜负即将分晓。
观弈图
明·高启
错向山中立看棋，家人日暮待薪①炊。
如何一局成千载，应是仙翁下子迟。
注释：
①薪：柴火。
赏析：
《观弈图》是明代诗人、文学家高启作的一首七言诗，诗风素雅，意境清幽，遣词逸致，颇见怡然。
诗首句“错向山中立看棋”，以“错”起笔，逗起悬念，用语新奇，引人遐想。“山中”点明地点环境，“看棋”应诗题“观弈”，“错”是一种情感的外显，从某种程度上来说，是反语。诗人虽言错，却并无悔憾，反而更添了几分痴爱欢喜之意。
次句“家人日暮待薪炊”，上承首句，是对“错”的具体阐释。夕阳西下，日暮天晚，家里人都等着他带柴火回去做饭，所以他说错，错不该在山中看棋，然而，看棋到日暮，这件事本身，其实就已表明了对弈者棋艺的高妙，观棋者的痴迷入神，若不然，何至于天晚不知。
三、四句，诗人转笔，实中言虚，展开了相对浪漫而清雅的联想。“如何一局成千载，应是仙翁下子迟”，为何一局棋下了千年仍在继续，应该是仙翁斟酌思量、迟迟不曾下子吧。在此，诗人直言下棋者为仙人，联想前句“待薪炊”之语，可知观棋者应为樵夫。诗人此诗应是一首题画诗，画中绘的是“观棋烂柯”的故事。
山中观棋不知岁月，沉迷其中不憾不悔，只言一错，错在哪呢？大概是太爱太痴吧。以错表痴，在历代咏棋诗中，也算少见。
书
题王逸老书饮中八仙歌
元·唐珙
前朝书法孰为盛，苏黄米蔡①得其正。
法度难以晋魏论，气象可与欧虞②并。
宣和金书类臣稷，筋骨通神工瘦硬。
大江南来万几暇，翰墨留神纵天性。
驱驰羲献③走颜柳④，神游八法轻万乘。
昭回云翰飞龙章，斡旋天机挥斗柄。
长枪大剑竟何用，恢复有志还未定。
太平遗老羔羊翁，草书时时发清兴。
天资自可凌汗漫，笔力犹能造遒劲。
年来神品不可得，醉素⑤张颠⑥夸草圣。
残篇断简付覆缶，玉轴牙签同弃甑。
摩娑故纸叹凋落，老眼昏花犹可认。
案头我正理蠹鱼，晴日好风窗几净。
注释：
①苏黄米蔡：宋人苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的合称，后世认为这些人最能代表宋代书法成就。
②欧虞：唐代大书法家欧阳询与虞世南的并称。
③羲献：王羲之和王献之。
④颜柳：颜真卿和柳公权。
⑤醉素：怀素。
⑥张颠：张旭，唐代著名草书家。
赏析：
唐珙，字温如，元末诗人，以才名闻乡里，博闻强识，然岁月蹉跎，历史的长河里遗落了太多的璀璨明珠。温如之平生，已不可考，其诗也大多佚散，所存者寥寥，本诗不过是沧海拾遗之仅见。
诗是题书诗，是诗人为一位王姓书法家所书《饮中八仙歌》题咏而作，全诗篇幅错落，有条不紊，遣词工致，切人切书，极见功底，洋洋洒洒之间，对“前朝书法”之盛衰人物做了品评论述，见地独到，言辞有序，谓之“书中诸仙歌”也无不可。
诗首句“前朝书法孰为盛”总领，及后洋洒数十言，尽是此句之具现，书法造诣不凡者，苏黄米蔡、欧虞颜柳、兰亭羲献、徽宗瘦金都有提及，且字里行间，多有钦佩之意。而自“太平遗老”句始至“醉素张颠”句终六句，则是对“王逸老”其人其字的盛赞，言其天资不凡、笔力遒劲，赞其书法为“神品”，连怀素、张旭都要夸其“草圣”，此处，用语虽显夸张，却也述尽了王之书法高妙。
末六句，诗人笔锋却突然转折，从昔日昔人之“盛”，写到了今日“残篇断简”的“衰”，摩挲故纸，直叹凋落，盛衰悲喜之转折，烈烈鲜明，以至及后之抒情都令人备觉真挚。尤其是最后两句，寓情于景，借景抒情，情景交融，窗外晴明、人理衣容，似乎与全诗无关，却又暗敛其韵，留白三分，耐人寻味。
草书歌行
唐·李白
少年上人号怀素，草书天下称独步。
墨池①飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔②。
八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。
笺麻素绢③排数箱，宣州石砚墨色光。
吾师醉后倚绳床④，须臾扫尽数千张。
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！
起来向壁不停手，一行数字大如斗。
怳怳⑤如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。
左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。
湖南七郡⑥凡几家，家家屏障书题遍。
王逸少，张伯英，古来几许浪得名。
张颠老死不足数，我师此义不师古。
古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。
注释：
①墨池：《太平寰宇记》：“墨池，王右军洗砚池也。”
②中山兔：《元和郡县志》载：中山在宣州水县东南十五里，出兔毫，为笔精妙。
③素绢：丝织品的名称。中等和下等的丝织品叫绢，精白的丝织品叫素。
④绳床：原称胡床，又称交床。一种轻便的坐具，能够折叠起来。
⑤怳（huǎng）怳：隐隐约约。
⑥七郡：湖南七郡指长沙郡、衡阳郡、桂阳郡、零陵郡、连山郡、江华郡、邵阳郡，它们都在洞庭湖之南，所以叫“湖南”。
赏析：
《草书歌行》是太白放归途中秋游所作，典型的乐府歌行体，全诗遣词浪漫、造语瑰丽，格调清逸、音节错综，豪放俊洒，琅琅品读，自见不俗。
诗题为草书，描摹的则是草书大家怀素醉酒挥毫、张扬恣肆的生动情景。
首二句，开门见山，提纲挈领，直陈人物，以“天下称独步”盛赞怀素的狂草率性天然、毫不伪饰。
及后诸句，诗人以浪漫的想象、极尽夸张的笔法，具现了怀素醉后狂书的放旷之态。“墨池飞出北溟鱼”“笔锋杀尽中山兔”“须臾扫尽数千张”“一行数字大如斗”都极尽夸张之能事，却又真率自然，颇具几分洒脱之气。而“怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走”二句，则写尽了怀素草书的狂怪之态，以比喻着笔，备觉传神。
至“王逸少，张伯英”句，太白则走笔疏狂，以王羲之、张芝、张旭等草书名家与怀素类比，发“古来几许浪得名”之叹，虽则有失偏颇，但对怀素的赞誉之意却也呼之欲出。
末二句，诗人则借事言情，慨“我材天生”，赞怀素在草书上的天赋独一无二，无须启迪感悟，自然而然便超凡入圣。此句，与首联之“天下称独步”自然应和，转圜之间，可见其妙。
赠零陵僧
唐·苏涣
张颠没在二十年，谓言草圣无人传。
零陵沙门继其后，新书大字大如斗。
兴来走笔如旋风，醉后耳热心更凶。
忽如裴旻①舞双剑，七星错落缠蛟龙。
又如吴生画鬼神，魑魅魍魉惊本身。
钩锁相连势不绝，倔强毒蛇争屈铁。
西河舞剑气凌云，孤蓬自振唯有君。
今日华堂看洒落，四座喧呼叹佳作。
回首邀余赋一章，欲令羡价齐钟张。
琅诵囗②句三百字，何似醉僧颠复狂。
忽然告我游南溟，言祈亚相求大名。
亚相书翰凌献之，见君绝意必深知。
南中纸价当日贵，只恐贪泉成墨池。
注释：
①裴旻：史称“剑圣”，唐开元间人。李白曾经跟随其学剑。李白的诗、张旭的草书、裴旻的剑舞在唐文宗时被誉为“三绝”。
②囗：缺字符号，已无从考证此字。
赏析：
苏涣少年贫寒、青年发奋，才力素壮而声名不显，尝与杜甫有交游，杜赞其辞句动人。
涣平生创作颇多，逾千数，但大多佚散，留存下来的诗作仅有四首，《赠零陵僧》为其一。
诗如其名，是赠答之作，七言长篇，笔调质朴，不事雕琢，不尚藻绘，字里行间，自见情怀激荡。
诗首四句，以简赅的语言对零陵僧做了介绍，言张旭逝后，草圣衣钵无人传承，幸零陵有僧，承继其风，言谈之间，颇见庆幸欢喜之情。
及后十句，诗人多处用典、频频比喻，从多个不同的角度，对零陵僧的书法做了描绘。“兴来”句言以“旋风”喻其落笔迅疾；“裴旻”句以“七星缠龙”述其清矫苍劲；“吴生”句以“惊鬼神”叹其笔法雄浑惊世；“钩锁”句以“势”“争”赞其气势连绵、回环激昂；“西河”句以“舞剑”赞其凌云之态；“孤蓬”句则化用鲍照《芜城赋》中之语，赞其尽得草圣真传，一个“唯有”，最见推崇之意。
自“今日”起十二句，诗人笔锋转折，从直摹改为侧写，不再写零陵僧的书法如何，而是写他“华堂洒落”、挥毫泼墨之后，世人的惊叹，作赋以赞的缘由、过程，以及虚想中“南中纸贵”“贪泉成墨”的情形，侧面衬托零陵僧的书法高绝脱俗，以应开首的“继其后”，委婉含蓄，将一腔赞叹欣赏之情，述之淋漓。
快雪堂跋
清·王文治
曾闻碧海掣鲸鱼①，神力苍茫运太虚。
问气古今三鼎足，杜诗韩笔与颜书。
注释：
①掣鲸鱼：比喻才大气雄。
赏析：
梦楼（王文治号梦楼）工书，亦擅评书，一生所著咏书之诗颇繁，《快雪堂跋》为其一。
明末清初，冯铨辑录历代名家墨本为帖，供世人临摹拓刻，因首卷为王羲之的《快雪时晴帖》，是以这本字帖又名《快雪堂帖》。梦楼此诗，咏的便是此帖。
诗首句化用杜甫《戏为六绝句》中“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”之语，以碧海掣鲸之典，喻书法之堂皇大气、气魄不凡。次句，则落笔缥缈，以“神力苍茫运太虚”极言书法之神韵辽远。
三、四两句，上承前句，对帖中种种做了赞颂，从“气”的角度直抒见解，认为古今以来，气魄、气量、气势、气骨最足的，不外杜甫的诗、韩愈的文和颜真卿的书法。此处，诗人用语平淡真挚，直言其对颜鲁公的推崇。同时，全诗四句，三句言气，可见，在诗人看来，摹帖首重摹其气、其韵，而非其形、其态。这番见地，糅杂诗中，不曾明言，又恍恍明言，诗人下笔之辟，于清一代，也堪屈指。
萧郸草书歌
唐·顾况
萧子①草书人不及，洞庭叶落秋风急。
上林花开春露湿，花枝濛濛向水垂。
见君数行之洒落，石上之松松下鹤。
若把君书比仲将②，不知谁在凌云阁。
注释：
①萧子：对萧郸的敬称。
②仲将：三国书法家韦诞。
赏析：
顾况，字逋翁，唐代诗人、鉴赏家，仕不显达，诗以载道，其诗平易，常以口禅俚语入句，独树一帜，可堪评点。
《萧郸草书歌》是顾况作的一首七言咏赞诗，语言平浅、意象清婉、形象生动，虽非绝妙，却也淑致。
诗首句开篇明义，应题的同时，以浅白真率之语直赞萧郸，“萧子”为敬称，表尊重，亦点明萧郸在书法领域德高望重的地位；“人不及”为盛赞，极言萧郸草书之高妙绝伦、超凡脱俗。
及后五句，应和首句，以“洞庭叶落”“上林花开”“石与松鹤”对萧郸的墨风、笔风做了生动的阐叙，“急”“垂”“洒”三字用得甚妙，准确地道出了萧郸草书劲疾、飘逸、狂放，又略带些濛濛清雅的特点，暗表其草书兼容并蓄、采众家之所长。
末二句，诗人笔锋一转，没有直抒胸臆，再言赞美，而是以设问收束。用精擅百家之书的三国书法家韦诞韦仲将与萧郸作比，假想二者生于同代，问届时为魏明帝凌云阁题署的究竟是萧还是韦，将二者并立，且“不知”二字，实在是以疑表否，暗表若真有这般状况，题署的肯定是萧，有萧胜于韦的隐意在内。由是，可见萧郸草书造诣之深、诗人对其评价之高及崇敬之甚。
醉后赠张九旭①
唐·高适
世上谩②相识，此翁殊不然。
兴来书自圣，醉后语尤颠。
白发老闲事③，青云在目前。
床头一壶酒，能更几回眠？
注释：
①张九旭：即张旭，唐代著名书法家。
②谩：随便。
③闲事：无事。
赏析：
高适，字达夫，盛唐著名边塞诗人，擅五、七言，其诗既工且力，用笔爽健疏阔，气势奔放，《醉后赠张九旭》为其代表作之一。
诗首联，起笔有波澜，以“世上谩相识”之抑，应“此翁殊不然”之扬，突出张旭的卓然不同之处，看似不经心之随笔，却格外放旷有力。
及后三联，诗人笔锋由虚转实，对张旭的形象做了独到而精致的刻画，字里行间，多见钦敬之情。
颔联“兴来书自圣，醉后语尤颠”，对句互见，既盛赞了张旭的书法高妙、逸势狂放，又表述了他的不羁之性、烂漫情态，让张旭和他的书法瞬间都鲜活了起来。
颈联“白发老闲事，青云在目前”，落笔传神，对张旭的性情品格进一步做了刻画，言其旷放自适、不乐尘俗、不慕名利、淡泊清远。此联，貌似与颔联分列，实则是对颔联诗意的一种递进。正因为他性情若此，淡泊不拘，所以才能保持率然的天性、天真性灵，内心未被沾染。所以，他才能“兴来书自圣”，在书法上取得超凡入圣的成就。
尾联，诗人笔锋顺下，以醉写醉，以疑问的笔法，勾勒出了张旭醉后酣眠的情态，不仅应了诗题，遣词造句之间，还颇见几分欢快明朗。读来，既觉真切，又觉极其动人。
琴茶
唐·白居易
兀兀①寄形群动内，陶陶②任性一生间。
自抛官后春多梦，不读书来老更闲。
琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山。
穷通行止常相伴，难道吾今无往还？
注释：
①兀兀：性格孤傲，不和于俗。
②陶陶：和乐貌，《诗经·国风·王风·君子阳阳》中有“君子陶陶”一句。
赏析：
《琴茶》是乐天晚年辞官致仕，闲居东都时所作的一首歌颂悠惬生活的七言律诗。
诗首联总领全文，首句以“兀兀”自表其高，“寄形群动内”明述因性情高标而不和于俗，为颔联的“抛官”做铺垫；次句顺承首句，写了自己“陶陶”和乐、疏旷不羁的天性。
颔、颈二联，诗人笔锋一气宕开，对“抛官”后的闲逸生活做了具体而生动的描摹。无须早朝议政，可春眠高睡；无须为名利而苦读，雅淡清闲；平日里不过听琴品茗，优哉游哉。
乐天曾作《听弹古渌水》一诗，诗中坦言：“闻君古渌水，使我心和平。”此处，他说“琴里知闻唯渌水”表达的便是一种和平简淡、怡然自乐的心境；“蒙山”为茶中仙品，用之于此，亦多表超然之意。然而，诗人辞官，终非本愿，不过是因“兀兀寄形”，不和于俗，是以，虽然闲居生活很是惬意，他胸中也总有一丝老骥伏枥、为国为民展抱负的壮志未泯。由是，在尾联，他才含蓄蕴藉地提及“穷通行止常相伴”，才诘“谁道吾今无往还”。
与谁往还呢？是那同听“古渌水”的人？还是共饮蒙山茶的“故旧”？是……诗人未曾明言，但冀回西京、重展经纶的心思却已隐约流溢其外。只可惜，臣愿报国君无意，直至乐天溘然长逝，也未能等到重入西京的机会，令人惋叹。
画
画鹰
唐·杜甫
素练①风霜②起，苍鹰画作殊。
身③思狡兔，侧目似愁胡④。
绦镟⑤光堪擿，轩楹⑥势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
注释：
①素练：作画用的白绢。
②风霜：这里形容画中的苍鹰非常凶猛，如同挟有风霜的杀气。
③（sǒng）身：即竦身。
④愁胡：面带愁容的胡人。
⑤镟：金属转轴，指系在鹰绳另一端的金属环。
⑥轩楹：堂前廊柱，指画鹰被悬挂的位置。
赏析：
一曲繁华叹盛唐，书画诗词漫齐芳。唐代，是文化大融合、大发展的一个时代，诗坛有圣，画杰频出。于是，糅合了诗与画特点的题画、咏画诗也层出不穷。
《画鹰》便是诗圣杜甫所作的一首五言咏画诗，咏的是绢画苍鹰。
首联，诗人以精练简约的笔墨，勾勒出了一幅风霜起、肃杀重、苍鹰猛悍的图景。“素练”为白绢，暗应“画”，“风霜起”摹出一片肃杀之态。“苍鹰”应题首，“殊”概言鹰之不同凡俗。
颔联，顺承首联，以“扌双身”“侧目”点睛传神，淋漓地描绘出了画中苍鹰凝神注目，随时准备扑击的动作、神态，让整个画面瞬间变得鲜活起来。
颈联，诗人笔锋层递，以“光堪擿”“势可呼”摹出了苍鹰神采奕奕、飞扬炫彩的神态，“可呼”二字更彰其灵动，言其栩栩。
尾联，诗人应前句“可呼”之言，展开联想，以“何当击凡鸟，毛血洒平芜”之假设，侧言画鹰之传神，几可乱真。
通读此诗，即便不曾见画，已知其韵，不曾见鹰，鹰已跃然纸上。诗与画合，更见补益，所谓咏画之真意，不外如是。
屏风绝句
唐·杜牧
屏风周昉①画纤腰，岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。
注释：
①周昉：字景玄，唐代画家。
赏析：
《屏风绝句》是与李商隐并称“小李杜”的晚唐著名诗人杜牧所作的一首题咏七言诗。
全诗遣词清婉、构思奇巧，意境不俗、格调雅逸，无须细读，已觉可圈可点。
首二句，诗人起笔奇丽，对屏风上的画作进行了正面的摹写。其中，首句“屏风”点题；“周昉”承递，既言明屏风有画、画是谁绘，又借周昉最擅画仕女图这一点，暗表画中风致，为及后的“画纤腰”做铺垫。“纤腰”，是美人的借代之语，虽只两字，却自见婷婷，用得极妙。次句，“岁久丹青色半销”，“岁久”为“色半销”之因，而“色半销”又间接为后句的“犹自妒”做了烘托，表画作之精绝。
三、四句，诗人转笔，由屏风及人，借对“鸾发女”观画神态与心理的描摹，侧写画作，读来，颇觉隽永。“斜倚玉窗”描述的是女子观画之出神，同时，“玉窗”“鸾发”也暗示女子的妖娆美艳，而这样妖娆的女子竟然因为看了一幅已经“色半销”的仕女图而暗自生“妒”，由此可见，画中仕女该是何等的妖娆。此处，诗人不正面摹画，反以同性真人相妒来侧写，既摹出了画的栩栩如生，又摹出了其鲜妍流美、妖娆多姿，虽未言其美，美却自现，构思之高妙，可见一斑。
画鹘行
唐·杜甫
高堂见生鹘，飒爽动秋骨。
初惊无拘挛，何得立突兀。
乃知画师妙，巧刮造化窟。
写作神骏姿，充君眼中物。
乌鹊满樛①枝，轩然恐其出。
侧脑看青霄，宁为众禽没。
长翮如刀剑，人寰可超越。
乾坤空峥嵘，粉墨且萧瑟。
缅思云沙际，自有烟雾质。
吾今意何伤，顾步独纡郁。
注释：
①樛：树木弯曲、下垂。
赏析：
工部一生题画、咏画之诗作凡二十余首，首首有妙谛，画鹘之诗，融心融神，最妙。
全诗句句摹鹘，以鹘言事，笔不离画，却又以画鹘生发无限情致，以为托寄，韵味委实悠长。
首句“见生鹘”之“生”，有栩栩之意，一字之妙，尽传鹘之鲜活妙态。“动秋骨”之“动”尽言飒爽。及后两联，“初惊”“何得”“乃知”皆从“飒爽”句中跳脱而出，三转三奇，层层跌宕，倍言其真。
及后“乌鹊”“轩然”二句，以乌鹊恐鹘出、簌簌惊飞的情景从侧面烘托出了画鹘的逼真生动。“侧脑看青霄”“人寰可超越”更从时间与空间的角度，将画韵延转，传鹘之神。鹘是自由的，它没有被束缚，它可以高飞，却没有飞，只因众禽也能飞，它不愿与众禽并伍，甚至因此，甘愿被埋没，甘愿放弃“峥嵘”“乾坤”，独守一片“萧瑟”的画纸“粉墨”。这些，明是画鹘，实则也是在摹人，是诗人在言自身的品性高标与进退两难的处境。“缅思”“顾步”之语，与其说是在传鹘之情态，倒不如说是传人之情态。统揽此诗，画中有鹘、鹘中有人、人悟其画，主客观之神思共融共通，不独拓开了画之意境，更添画之深广，悠悠品之，尤觉佳妙。
梅花
唐·崔道融
数萼初含雪，孤标画本难。
香中别有韵①，清②极不知寒。
横笛和愁听，斜枝倚病看。
朔风③如解意，容易莫摧残。
注释：
①韵：韵致。
②清：清雅。
③朔风：北风。
赏析：
崔翁擅诗，尤擅绝句，其诗或清雅、或沉凝，或疏放、或婉约，风格多变。《全唐诗》中录其作近80篇，《梅花》是其中较为著名的一首。
诗首、颔二联笔落清潇，绘景状物。
首联，绘梅之色晕姿容。首句，“数萼”言梅之清简，花开并不繁密，只寥寥数朵，隐应次句之“孤标”；“初含雪”一语双关，既点明梅乃初开，物候为白雪初降的冬日，又摹出了梅的莹洁之色，如雪如霜，清姿秀骨。次句，顺承首句，“孤标”既言其数量之少，又表其性情之孤傲清高，这种傲然，神韵难得，想要传神地画出，委实很难。
颔联，诗人笔锋微错，由色及香，对雪梅的浅香做了具体的描摹，一个“别有韵”，一个“清极”，已将诗人胸中满溢的赞誉之情淋漓述出。
颈、尾二联，诗人笔锋再转，由盛放之雪梅，写到了赏梅的人，亦即诗人自己。
“横笛和愁听”一句，似与赏梅无关，其实不然。笛声入诗，千古言愁，悠悠笛语从来都是愁绪的表征。这里，诗人未言赏，先言愁，以微露几分惜梅之意，兼之自身又在病中，是“倚病”赏“斜枝”，病里看梅，怜己病体支离，不断衰弱的同时，自然便会多几分惜梅之意，盼梅能在凛凛寒冬中坚持得久一些，不要过早凋谢。由是，便有了尾联真诚而充满情致的祈盼“朔风如解意，容易莫摧残”。
此处之“容易”作“轻易”解，意为，北风若是理解我的惜梅之意，便不要轻易将它摧残了，很浅白的语句，却字字情真，令人动容。
雪中偶题
唐·郑谷
乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。
江上晚来堪画①处，渔人披得一蓑归。
注释：
①堪画：值得画。
赏析：
碌者闲来多买笑，文人有暇总赋诗。《雪中偶题》便是郑守愚（郑谷字守愚）冬日无事、对雪酌饮时所作的一首七言咏雪小诗。
全诗立意新巧，遣词流丽，率真可爱，细细品之，总觉怡然之味洋溢。
诗是短诗，仅四句，四句皆绘景，无一字着雪，却处处写雪，近乎白描般的侧写，却颇见盎然清婉趣味。首句，诗人以浅笔勾勒了一幅“僧舍飘雪”的闲逸小景。“乱飘”写尽冬雪霏微、纵意洒落的情态；“僧舍”点明对雪之地；“茶烟”暗表在对雪煮茶；“湿”摹出了茶烟袅袅之趣。
次句，诗人笔锋微微一宕，视角从“僧舍”转向“歌楼”。“密洒”状雪之绵密，并含蕴地点出雪下得很大；“酒力微”描述的是酌酒赏雪、雪不醉人人自醉，以至于微饮即酣的情景；再则，既是在“歌楼”，想来，酌饮之时定是有轻歌相伴的，那般欢快情形，与僧舍对雪又自不同。
三、四两句，诗人移步换景，镜头直切江上。“晚来”点明时已日暮。江天浩荡、大雪纷飞，茫茫暮色风雪中，一位渔翁身披蓑衣冒雪独归，那般孤独、那般洒然，那般清倔、那般飘逸，委实“堪画”。而这“画”中，渔翁之影有之，诗人之影大概也有之，那孤蓑对雪、悠悠暮归的渔翁，从某种程度上来说，大概就是诗人本身之自况，况其悠然，况其清标，亦况其寄意山水自然的恬然与闲逸。默默咀之，最觉回味。