第二节 新课程的教学内容

音乐教育内容体现着音乐教育实践活动的具体范围和实质。它一方面反映社会政治、经济对音乐教育的要求，另一方面也体现国家和民族的音乐文化水平和素质。音乐教育内容是实现音乐教育目标，完成音乐审美教育任务，培养德、智、体、美全面发展人才的根本保证，它也是音乐教学活动的主要依据。科学安排和优化选择音乐教育内容，不仅有利于陶冶学生高尚的道德情操，增强爱国主义思想感情，培养对音乐美的感受、表现能力，而且对于全面提高学生的素质有着积极的作用。

这里所说的音乐教学内容是指从幼儿园到中小学各类学校，各个学段音乐教学的学习领域，并非指曲目方面的内容。音乐学习领域各国情况不尽相同，我国也在发展变化之中。总的趋势是音乐学习领域逐渐扩大。现阶段我国各学段音乐学习领域状况大体如下：

幼儿园的音乐教学包括歌唱、欣赏、律动、演奏打击乐和音乐游戏。其中律动包括舞蹈、歌唱表演和其他在音乐伴奏下的动作。演奏的乐器也逐渐丰富多样。中小学的音乐教学包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能。小学低年级包含唱游。创作教学尚处于探索实验阶段，从发展趋势来看，它会成为中小学音乐教育的一个重要组成部分。高中和普通高等学校的音乐选修课现阶段一般以欣赏为主。

一、歌唱教学

歌唱是以人声为工具，通过语言与音乐相结合，来表达一定思想感情的艺术活动。只有通过歌唱才能将纸面上的歌谱转化为生动的歌声，所以歌唱又被称为“二度创作”。歌唱是人类原始的、本能的音乐表现形式，由于它表达思想感情最自然、最直接，而且包含着明确的语义内容，因此不仅善于抒发真情实感，具有强烈的艺术感染力，而且对青少年有重要的教育作用。歌唱从来就是幼儿园、小学、中学音乐课的重要内容之一。

歌唱教学具有重要的教育价值。一方面歌唱教学是陶冶情操、启迪智慧、活跃思想、完善品格、锻炼身心的美育内容，学生在歌唱时受到内容美和曲调美的感染和熏陶，呼吸器官和发声器官得到活动锻炼，心理处于良好的开放调节状态；另一方面它包含多种音乐技能技巧和音乐常识的学习和运用功能，如识谱、乐理知识、声乐技巧都可通过歌唱得以运用和巩固，音乐欣赏能力也可以在歌唱中得到提高。歌唱教学是培养学生音乐感受能力、表现能力和鉴赏能力的重要方式和途径。

二、器乐教学

器乐是指通过乐器所表现的音乐。器乐一直是表达和交流思想感情最有效的艺术形式之一。器乐虽是音乐的重要门类，但由于条件的限制，将它列入普通学校音乐课堂教学为时较晚。欧美国家自20世纪初，日本自1950年左右开始增加器乐教学内容。在我国，器乐进入课堂是近年来音乐教学改革的成果之一。1989年制订的九年制义务教育小学《音乐教学大纲》（初审稿）明确将器乐正式列为教学内容，并提出了相应的要求，这无疑是音乐教育的一大进步。

器乐教学把学生带进了更广阔、更完整的音乐天地。学习弹奏一件乐器，能够真正地走进音乐世界，发现音乐的美、生活的美。器乐教学能够激发学生对音乐的兴趣，提高感受音乐、表现音乐的能力，训练学生的识谱能力。器乐教学还能使听觉、视觉与运动觉高度协调并用，促使思维的多向发展，使大脑、手指及各种感觉和运动器官更加灵敏，使观察、理解、记忆、想象、创造、操作等能力得到综合发展。由于课堂上的器乐教学主要为合奏形式，还有助于培养学生艺术表现中的群体意识和集体主义精神。器乐教学的教育价值是显而易见的。

三、欣赏教学

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听等方式感知音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。它既是音乐创作和表演的目的体现，又是音乐作品艺术价值的检验途径，音乐多方面的社会功能主要是通过音乐欣赏来实现的。音乐欣赏教学是审美教育的有力手段，是造就全面发展新人的有效途径。通过音乐欣赏教学激发学生对音乐的兴趣，开阔学生的音乐视野，培养音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高鉴赏水平，获得健康的审美情趣，陶冶美好的思想情操。通过音乐欣赏教学发展学生的联想力、想象力和创造力。

四、律动教学

一般的理解，律动就是随着音乐的韵律和节奏做动作，如在音乐伴奏下做身体动作、舞蹈动作、歌唱表演等。音乐与律动本来是相结合为一体的，都是人类表达感情的一种社会文化现象。达尔克罗兹的“体态律动学”强调以身体各器官为乐器再现音乐，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。由于律动教学符合音乐学习的规律和儿童身心特点，因此，已成为当今世界音乐教育的重要领域。在我国，目前的律动教学主要用于幼儿园和小学低年级，且内容大多为舞蹈和歌唱表演。其教育价值主要表现为：通过这种寓教于乐的形式，使听觉与运动觉相结合，达到心理和生理的和谐一致，培养学生的节奏感、韵律感，促进他们更生动、准确地感受音乐、表现音乐。

五、创作教学

音乐创作的本意是根据音乐艺术的规律，创造性地设计出新的音乐作品，一般以乐谱的形式记录下来。普通音乐教育中的创作教学，则是指旨在发展学生创造精神和音乐创造能力的各种创造性的音乐活动。当然也包括逐步地进行一些浅易短小的曲调创作练习。创作教学要打破作曲的神秘感，学习音乐创作要学习歌曲的整体构思、主题乐句的写作、旋律发展手法、歌曲的词曲结合、多声部歌曲写作、歌曲的结构形式、歌曲的体裁等。

20世纪六七十年代以来，世界范围内出现了“促进创造性教育”的潮流。近年来，我国音乐教学改革中广泛进行了创作教学的种种尝试。实践表明，音乐创作教学可以扩展学生的想象力，发展形象思维和发散性思维，形成音乐的创造能力。音乐创作教学还可以激发学生热爱生活，发掘美的创造才能，有利于培养全面发展的具有创造才能的人才。

六、音乐基础知识与技能教学

音乐基础知识指乐理知识和音乐常识。音乐基本技能指歌唱、乐器演奏和识谱、创作、律动等方面的技能。其中读谱法知识与读谱技能占有一定比重。音乐基础知识与基本技能的教育价值主要在于它的基础性和工具性。通过教学，培养和提高学生的音乐素质，掌握学习音乐的基本工具。

音乐的知识和技能都有各自的理论和训练体系，深入探究都可以自成独立的学科。然而由于普通学校的音乐教育是对全体学生的音乐素质教育和审美教育，因此基础知识与基本技能教学必须与各项音乐实践活动相结合，形成多项音乐教学内容的综合性质，其教学目的、内容、方法与专业音乐教育有明显差异。