本章小结

本章主要对中西古代的艺术设计史进行了概括性提要，在中国古代的工艺美术部分主要从陶瓷工艺、青铜工艺以及玉、漆、木和染织等方面介绍了我国古代主要的工艺成就，在西方古代的工艺美术部分，主要遵循时间顺序，对古希腊以来直到近代各个重要的历史阶段的设计进行了梳理。完成本章的学习，应该理解和掌握以下内容。

（1）中国陶瓷的发展过程漫长，种类十分浩繁，其分类也是各式各样。每个阶段都有各自阶段陶瓷工艺品的独特的审美特征。

（2）从造型设计来看，夏、商、周三代的青铜器从造型到装饰各有不同的风格，也都是三代工匠艺术家在特定的社会政治、观念和审美要求下做出的设计创造和选择。

（3）真正开始垂足高坐就是从宋代开始的，各种配合高坐的家具也应运而生。元、明、清各代，对家具的生产、设计要求精益求精，尤其是明、清两代，成为传统家具的全盛时期。

（4）作为古典艺术的代表和古代欧洲文明的发源地，古希腊和古罗马为世界文明史留下了陶瓷、金属、玻璃等精美的工艺制品和高大宏伟的建筑。

（5）自工业革命开始以后，英国乃至整个欧洲的工艺美术创作陷入了混乱局面。一方面，由于机械生产的问世，导致片面追求产量而忽略了设计要素；另一方面，资本市场的逐利使得工艺品的设计仍旧停留在手工艺生产阶段。手工艺运动和新艺术运动都可以看成是对设计未来的积极探索。