陈丹青《局部》（套装全3册）

随着人工智能和大数据等技术的进步，设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面，越来越多的美化类工作，可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面，很多设计需求仍然得不到真正的满足，设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么？怎么定义一个好的设计？设计的价值应该怎么衡量？《设计，几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列思考和总结。

一个个有名有姓、有血有肉的个人，被遗忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能还有一群人？？？采取超越简单的批判和颂扬立场，勇敢暴露自身的纠结和尴尬，以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停，在在证成：边缘人，牛气得很！两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人：蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐

抖音腰派艺术科普达人吕宸全新力作！一本书带你逛遍艺术世界的重要关隘！站在艺术品原作的面前时，你首先看到的是什么？《细节之美》一改以往大部头艺术史作品宏大的叙述视角，转而以小切口，以更轻巧的讲述，为读者们打开一扇理解艺术的新窗，感受艺术的细节之美。从卢浮宫到神户博物馆，从维也纳到北京，从中到西，本书纵览全球30所博物馆的镇馆之宝，带你逛遍艺术世界的重要关隘。本书作者为抖音高光艺术科普创作者“腰老师”

《当代科技艺术：艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发，包括数学、物理、化学、生物、计算机（含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等）等重要方面，结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建，以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱，并为可能的融合形态指出方向，推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展。

著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，深度参与中国当代艺术的重要事件，与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览，并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向，以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨，首次汇集呈现。50年光阴，世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的语言，以常人难

艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读

本书从艺术的发端讲起，沿着人类艺术发展的脉络对各类建筑、雕塑、绘画做介绍。是西方艺术知识大众普及读物。

甲壳虫乐队解散—1970年—《东方红》电波响彻寰宇：破碎的世界，不缺席的音乐。列侬被枪杀—1980年—罗中立作巨幅油画《父亲》：个体再小，废墟般的沧桑如纪念碑。曼德拉释放—1990年—刘小东开个展：人心脆弱，但实验性地创造历史。首批航天员登上国际空间站—2000年—杨福东拍摄《第一个知识分子》：世界控制着人，但人在互动中超越。维基解密揭露世界性的丑闻—2010年—中国艺术品进入亿元时代：人牺牲了自

《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色