宗白华先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前的一部美学著作。初版于1981年，此次重版，除新增若干照片、校正部分错字外，基本保持原貌。对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现

《谈美书简》是朱光潜在82岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是对青年们有关美学方面问题的一个回复。本书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列问题进行了深入探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点做了详尽的阐释，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

《谈美》是朱光潜先生为青年写的一本美学入门书。本书采用书信体的形式，从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的“简捷不绕弯的道路”，自问世以来深受好评，被视为学术性与普及性兼备的经典之作。

《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。全书由序论和三个部分组成，第一部分，古希腊罗马时期到文艺复兴，第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，最后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性权威，可说明历史发展线

中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命超越是中国哲学的核心。在此基础上产生的美学具有突出的重视生命体验和超越的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。中国美学是一种生命安顿之学。

这些演讲是讨论美学的；它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。

这是一本全面、系统地讲述美学基本原理和基础知识的教科书，同时也是一本研究美学理论核心区的前沿课题的学术著作。这本书是作者将近五十年的美学研究成果的一个概括和总结。本书继承北京大学蔡元培、朱光潜、宗白华的美学传统，立足于中国文化，以“意象”和“体验”为核心，力图融会中西美学的精华，回应21世纪时代的呼唤，最后归结到提升人生境界。作者在书中注重视野的开阔，注重思想的深度和原创性，同时又注重材料的丰富和

对于如何处理中西关学关系的问题，长期以来众多美学家从各自的学术观点和立场出发，做了积极的探讨和研究。

现在的问题是，什么东西可以更好地引起我们的审美经验呢？在朱先生看来，毫无疑问这就是艺术作品。的确，艺术作品这种特别的事物也可以被看成其他的样子，比如，在收藏商眼中是财富，在搬运工眼中是重物，在匆匆忙忙、大声喧哗的美国游客眼中是到此一游的标志。但是，同其他事物相比，艺术作品这种特别的事物倾向于被看成美的形象，它主动吁请人们把它看成形象，伟大的艺术作品的强烈感染力甚至强迫人们将它看成形象。这并不表明艺

《美学十五讲》索解美的神秘本质，诠释难以捉摸的美感，缕析美的范畴，触类美的缘际，标的美的功用，弘扬美的襟胸。介绍了美的起源、本质，美的种类，审美和美感，中国近现代美学的成就，艺术品的本质和鉴赏，美与现代经济与工业生产等问题。作者语言通俗易懂，又有大量图片，使该书更方便读者阅读和使用。

本书是高等教育自学考试汉语言文学专业指定教材，也可以作为普通高等学校相关专业美学课程的教材。本书以马克思的实践存在论思想为哲学基础，以审美活动为出发点和主要研究对象，以实践是人存在的基本方式，审美活动是一种基本的人生实践为主旨，主要内容包括审美活动论、审美形态论、审美经验论、艺术论、审美教育论这几部分内容。本书以马克思主义实践论为基础，适当吸收当代西方存在论(现象学)思想的合理因素，尝试建构有时代

什么样的作品才能称得上是优秀的作品？什么样的作品能成为经久不衰的名作？这些问题或许是许多欣赏名作的观者都会产生的疑问。名作之所以脍炙人口，自然有它的过人之处，而在本书中，从构图的角度对名作进行了详细的介绍，通过分析作品中的构图特征，挖掘大师笔下出色的构图手法，帮助我们提升版面的组织能力，以及增长自身技能和艺术涵养。在灿若星辰的艺术大师笔下，每幅作品在构图上都具有各自迥异的特征，本书借鉴了西

本书由美在品格、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；“文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在

在色彩的世界里，我们常常被一个问题所困扰——什么样的色彩才是最美的？或许，这个问题就连享誉盛名的绘画大师都无法确切地回答。实际上，色彩的搭配没有绝对性，何为美的配色也没有具体的答案，只要采用一定的方法，搭配出的色彩具有象征意义、能够深入人心，那么就是优秀的色彩作品。为了帮助读者体会大师作品中的色彩运用，本书不仅挑选了众多西方绘画作品，还从图例的鉴赏和分析中，提炼出经典的配色技巧，帮助读者抓

尼采是德国著名哲学家、诗人。他的美学不在于学理的探讨，而在以美学解决人生的根本问题，提倡一种审美的人生态度，实际上是一种人生哲学。周国平翻译的《尼采美学文选》对尼采美学思想做了系统的整理和汇编，并加入他自己的概括性、研究性文章《哲人尼采剪影》、《尼采美学概要》和《尼采美学导论》。由于篇幅较大，分做两本书出版。《悲剧的诞生：尼采美学文选》收入1872年至1880年的著述，大致相当于其思想发展的早中期

美如今正处于一种矛盾的处境。一方面，它如通货膨胀般蔓延四溢：到处都可以感受到人们对美的狂热崇拜。另一方面，美失去了一切超越性，屈服于消费的内在性：它塑造了资本的美学的一面。美以及崇高或震动所带来的对消极性的体验，完全被纯粹的快乐即点赞所取代。美最终被色情化。本书既为我们展示了那些以真理、灾难或诱惑表现出来的美的形式，也阐明了那些建立美的伦理或政治的美的维度。阅读韩炳哲的书，意味着不断地被鞭策

为什么我们发现有的艺术品很美，有的却不美？美，从人类文明诞生之初绵延至今，同时也在影响着人类的未来。无论是一幅画、一首诗，还是一尊雕塑，它们都是创作者理解美的智慧结晶，我们作为观察者应如何全面分析作品中蕴含的创造力和潜力，如何解读创作者的用意呢？在本书中，查尔斯·塔利亚费罗以经典的艺术品为例，巧妙地引导我们了解世界各地的艺术和美的概念，进而阐释美学的精髓。从柏拉图的诗歌到林戈·斯塔尔的鼓，本书是一

“未名·人文社会科学是什么”丛书由著名院校著名学者倾心撰写，旨在提高国民的人文素质，普及社会科学知识。每种书均包括该学科的产生背景、研究对象、主要代表人物及思想，就学科价值及学科发展到今天的一些前沿问题。此版在版式、文字上做出适当修订，插入80-100幅图片。

本书是一把开启神圣灵魂世界的“生命之钥”，教你在艰难生活中获得心性的深度觉醒，度过平衡圆满的人生。同时，这也是一部“坎贝尔隽语集”，是一位女诗人用爱心和巧思编著而成，它能丰富、提升和启发你的精神生命。全书围绕着几项人生主题铺展开来：（1）世俗生活的挑战、（2）心灵觉醒的过程、（3）觉醒过程的挣扎，以及（4）神圣生活的艺术。第一部分以坎贝尔的格言警句开场，教会你从日常生活中发现精神的闪光；第二部分汇

本书为教育部人文社会科学研究青年基金项目“现象学视阈下的威廉斯诗歌美学思想研究”的最终成果。全书共分五章，分别从“想象”的内涵演变、源起、诗性或内在哲性，以及历史、教育、政治经济等层面全方位考察威廉斯的想象诗学。在运用胡塞尔、海德格尔、巴什拉、阿伦特等人的现象学美学思想对威廉斯想象诗学着以观照的同时，本书还将适时地、有针对性地结合社会学、教育学、文化研究等相关思想或理念，以期更为深入、全面