2．舒曼：《 C大调第二号交响曲》（作品61）

乔治·塞尔指挥，克利夫兰管弦乐团，Col.ML4817(1952年)

乔治·塞尔指挥，克利夫兰管弦乐团，Epic LC-3832(1960年)

弗朗兹·康维茨尼指挥，莱比锡布商大厦管弦乐团，Etema 8 20 289(1960年)

莱纳德·伯恩斯坦指挥，纽约爱乐乐团，德CBS SBRG 72122(1960年)

保罗·帕雷指挥，底特律交响乐团，Mercury SR90102(1955年)

《C大调第二号交响曲》算是舒曼留下来的四首交响曲中最不起眼的一首吧。不过细细聆赏，就听得到处处都有舒曼那种“有点奇特”的风格，成了充满独特魅力的音乐，第二乐章尤其有趣。

塞尔（George Szell）分别于单声道与立体声时代灌录过这首曲子。单声道版本很有塞尔那种纯粹不妥协的演奏风格。克利夫兰管弦乐团也回应他的要求，奏出了洗练的乐音。当时不少水平高超的指挥家（主要是犹太裔）逃离欧洲战火，移居美国，所以这时期的美国乐团水平非常高。

进入立体声时代后，塞尔的指挥风格相较于单声道时代，表面上多了几分圆融感，变得更易被人接受，但其实骨子里仍保有他的一贯风格。基本上，塞尔指挥时采取的是“战斗型”的进攻态势，或许当他指挥这首曲子时，下意识地试图牵引出听者的紧绷情绪。

《第二号交响曲》(1)的首演是在莱比锡布商大厦管弦乐团的音乐会上。也就是说，康维茨尼（Franz Konwitschny）指挥的这场演奏成了“道地名产”，当然也不能说一定是因为这一因素，但是整体演奏确实比塞尔的版本自然许多，可能多少也是因为录音的关系吧，两者之间有着显著差异。总之，康维茨尼讲求的是奏出“属于舒曼的真正乐音”，事实上也的确如此，他的音乐格局正确、悦耳动听，让人颇有共鸣。

才子伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的演奏十分精彩流畅，机敏又知性。只是相较于康维茨尼的版本，有些段落显得过于老练，让人觉得：“稍微粗糙一点不是比较好吗？”听了这演奏，不由得怀念曾经造访的乐都莱比锡街景之中，那色调既不鲜艳也不协调的阴影。

帕雷（Paul Paray）指挥底特律交响乐团的演奏有如紧实的肌肉，却不会过于刻板。乐风偏美式，但不同于塞尔和伯恩斯坦那种自我主张强烈的演奏，而是力求健全的中庸之道，也没有康维茨尼那么硬派，算是让人听得舒心又充实。虽然指挥家和乐团似乎都不是那么有名气，我倒是挺喜欢这场演奏的。

(1)　出于行文简洁，本书中同一篇文章内的同一作品名，统一采用了简写代指的方式。