手冢治虫留下的哲理

另一个让我印象深刻的人，比淀川先生稍微年轻一些，他被称为漫画之神，是日本动画行业的先驱。他就是手冢治虫(9)。

他比我大10岁左右，像我的哥哥一样。他作为漫画家出道的时候，正值日本战败。那时他开始在《每日新闻》的儿童报纸（《少国民新闻》）上连载漫画。小时候的我很喜欢看那份报纸，忽然有一天上面就写着“下周由寸头哥哥手冢治虫来给小朋友们画漫画”。

那时候他还不叫“Osamu”而是叫“Osamushi”(10)。

在他之前，我们都是看那些很厉害的老爷爷画的漫画，从来没有过“哥哥”给我们画漫画的，单是这一点我就觉得很新鲜很期待。当然他后来画了很多很多的漫画，我们也看了很多很多他的漫画。

而手冢先生，最后也罹患了癌症。

那时我每次见他，他都越发消瘦。周围的人都知道他大概时日不多了，都守在他身旁。然而手冢先生一点都不觉得自己命不久矣，直到生命的最后一刻，他依旧坚持不懈地进行着漫画创作。

最后，他还是留下了三本没画完的漫画，《新·浮士德》(11)《路德维希·B》(12)和《外国佬》(13)。

慢慢地，他的漫画变成了铅笔的线稿。最后，纸上只留下一条线，手冢先生真的是直到最后一刻都没有停下手中的笔。我想，一定是必须画下去的信念支撑着他画到了最后一刻。

所以，就连那最后一条线，都称得上是手冢先生的漫画，是艺术，也是他的哲学。虽然它已经不再是漫画了，却化作了某种哲学。最后那条线，手冢先生究竟想要画些什么呢？

要一直活下去，要一直画下去，有我必须传达的东西。手冢先生肯定也是这么想的。

所以他知道，“我不能死”。

那最后一条线就是这样告诉我们的。手冢先生最后一张漫画，最后一条线，就是给我们上的最后一课。

方才我提到了“哲学”这个字眼，今天我的课最想告诉大家的，就是“电影即哲学”。

然而哲学（Philosophy）是什么呢？

这个词是从英语翻译过来的。

虽然电影一般被认为是一种娱乐方式，能够简洁明了地传达一些哲理，使它们不必埋没在历史的风沙中。但是电影的本质，并不是在娱乐作品中强插哲理，而是要基于哲理来创作娱乐作品。这一点，请大家牢记在心。