第13章 论现代美学的重建
20世纪上半叶，现代主义哲学成为主流。现代主义哲学的主要倾向有，摒弃实体本体论，确立实存本体论;摒弃客体性，确立主体性;摒弃认识论，确立现象学。在这个基础上，形成了现代主义美学。现代主义美学把审美当做本真的生存，当做主体性的实现，当做现象学还原的方式。20世纪后半叶以来，现代主义哲学式微，后现代主义哲学成为主流。后现代主义哲学转向解构主义和身体性，表现为五重否定:否定本体论，否定越超性，否定主体性，否定绝对意义，否定意识哲学，由此终结了西方形而上学传统，使哲学进入了新的历史阶段。但是，后现代主义哲学这五重否定，走向另外一个极端。它具有破坏性，而缺乏建设性，导致虚无主义。所以“建设性的后现代主义”代表大卫·雷·格时芬把这种后现代主义称为“破坏性的后现代主义”。在这个基础上形成的后现代主义美学走向反本体论、反形而上学、反主体性、反本质主义和身体性等等。应该说，现代主义哲学和美学并没有终结，而是一项未完成的事业;它有缺陷，也有合理性。它的缺陷被后现代主义所矫正，但是矫枉过正，导致全盘否定。现代主义并没有死亡，它仍然具有巨大的合理性，只要克服了它的缺陷，就会焕发出新的生命力。这当然需要吸收后现代主义的合理成果，对现代主义进行改造。这也就是说，应该在继承后现代主义合理成果的同时，矫正后现代主义的偏颇，进而改造和接续未完成的现代主义。事实上，后现代主义本身也在发生变化，力图克服片面的破坏性而具有建设性。后现代主义中产生了以大卫·雷·格里芬为代表的“建设性的后现代主义”一派。格里芬反对科学主义，主张“整体”、“有机”的世界观，提出了重建人与世界关系的“返魅”思想。他主张尊重自然的主体地位，与自然和谐共处。他说:“后现代主义并不感到自己是栖身于充满敌意和冷漠的自然之中的异乡人。相反，……后现代主义世界中将拥有一种在家园感，他们把其他物种看成是具有其自身的经验、价值和目的的存在，并能感受到他们同这些物种之间的亲情关系。借助这种在家园感和亲情感，后现代人用在交往中获得享受和任其自然的态度这种后现代主义精神取代了现代人的统治欲和占有欲。”后现代主义的这一派别为当代美学建设提供了宝贵的思想资源。
回顾中国当代美学的历程，大体上可以这样描述:20世纪80年代的主流是启蒙主义(实践美学为代表)，90年代的主流是现代主义(后实践美学为代表)，而本世纪以来趋向后现代主义(身体美学、日常生活美学为代表)。应该说，这三种美学体系都有历史的合理性。以实践美学为代表的启蒙主义美学张扬了主体性，批判了客体性的反映论美学，推进了美学的发展，符合启蒙时代的需要。但它把审美的基础建基于实践，而且把审美看做主体性的胜利，这是其缺陷。现代主义美学吸收了海德格尔等现代哲学、美学的思想资源，把审美看做自由的生存，强调了审美的超越性，这是其理论贡献。但是它也存在着没有分清生存与存在，保留了主体性哲学和意识哲学的残余思想等缺陷。以身体美学为代表的后现代主义美学，全盘接受了西方后现代主义理论，主张审美是身体的快感、审美日常生活化、审美无超越性的本质等，认为这是“新的美学原则在崛起”，从而导致美学的毁弃。在当代中国，美学建设不应该全盘丢弃现代主义，也不应该停留于对后现代主义的追捧和仿效，而应该把现代主义美学视为未完成的事业，继承其合理性，扬弃其不合理性;把后现代主义美学看做一种对现代主义的矫枉过正，加以批判地吸收，包括批判和借鉴后形而上学、解释学、他者性理论、解构主义、身体性理论等，从而超越现代主义和后现代主义，重建现代美学。概括地说，就是改造现代美学，由实存哲学基础上的美学转向存在论哲学基础上的美学，由还原论现象学美学转向审美(超越)现象学，由本质主义哲学转向审美主义哲学，由主体性美学转向主体间性美学，由意识美学转向体验美学。由此，就克服了现代主义美学的缺陷，也克服了后现代主义美学的缺陷，重建了现代美学。
一、超越实存哲学和后形而上学，建立存在论美学
哲学的宗旨是把握存在的意义，而存在(德文sein)成为本体论范畴。传统哲学把存在理解为实体性的存在者，这是形而上学的古典形态。西方哲学在存在主义那里发生了转折，这就是实存本体论的转折，变成了现代形而上学。存在主义应该翻译为实存主义，实存(existenz)是生存(da-sein，或译现存在)的超越维度，是生存的本质。实存哲学(exitenzphlosophie，以往译为存在主义哲学)把存在理解为自我的存在，以生存的本质即实存作为本体，认为实存是自由选择，肯定实存的自由性、超越性，批判现实生存的异化性质。从郭尔凯戈尔、雅斯贝尔斯，到海德格尔、萨特，都属于实存哲学。虽然实存哲学各家主张不同，但它们都从自我的存在出发，坚信生存的本质即实存是自由的选择，从基尔凯郭尔确定信仰阶段的真实存在，到雅斯贝尔斯的作为“大全”最高样式的“超越的存在”，到海德格尔面对死亡的先行决断，到萨特的自为的存在，莫不如此。实存哲学并没有揭示存在的意义，因为自我的存在即生存无法超越现实，也不能领会存在的意义。由于实存没有被存在规定，基尔凯郭尔、雅斯贝尔斯最后只能把存在的意义归结为宗教信仰;海德格尔的此在的先行决断，仍然是现实的选择，缺乏终极价值的规定，因此不是存在的意义的领会;萨特的自由选择也缺乏价值取向，他的自由是没有价值取向的空洞的自由，是自由的自然方面。实存哲学的要害是离开了存在谈论生存的本质，把实存作为本体而不是把存在作为本体。实存哲学把存在理解为人的存在、自我的存在，但存在本身缺席，实际上是以实存取代了存在。由于存在本身的缺席，实存的超越性来自何方、去向何方成为问题，自由选择成为无目标、无方向的选择。海德格尔虽然声称要通过此在在世揭示存在的意义，但他把存在理解为“是”，走入歧途，因此始终没有达到这个目标。
实存哲学虽然反对传统形而上学，但它坚持实存本体论，实际上延续了形而上学的传统，建立了现代形而上学。当代哲学的主流是所谓后形而上学，它包括语言哲学、分析哲学、新实用主义等哲学流派，它们都取消了形而上学本体论。语言哲学非常广泛，流派众多，但有一个共同点，那就是认为事实是由语言构成的，因此没有实体性的存在，从而取消了传统哲学的本体论。语言哲学的贡献在此，缺陷也在此。它的缺陷是，在否定实体本体论的同时，也否定了超越性的存在论，使语言凌驾于存在之上。事实上，语言是“可理解的存在”，只有在存在论的基础上，语言的性质才能得到规定。本真的存在与现实生存的分际，对应着本源性的语言和日常语言的分别。而语言哲学仅仅承认日常语言，不承认有本源性的语言(包括哲学语言和诗性语言)并且用日常语言来否定形而上学和美学，导致否定哲学的超越性，也取消了美学。广义的语言哲学也包括分析哲学，分析哲学以语言分析来清除假命题，从而摧毁了形而上学的基础。它认为形而上学的问题都是没有意义的假命题，如“存在”(是)就是一个多义的概念，因此本体论应该取消。卡尔纳普宣称:“现代逻辑的发展，已经使我们有可能对形而上学的有效性和合理性问题提出新的、更明确的回答。”分析哲学对传统形而上学的批判有其合理性，特别是它对“存在”(是)的否定终结了形而上学本体论。但它存在着的根本缺陷，就是用日常语言来否定哲学命题。语言有日常语言和哲学语言之分，哲学使用特殊的哲学语言，它超越日常语言。语言分析使用日常语言否定哲学的命题，导致后形而上学的偏颇。罗蒂代表的新实用主义，也否定形而上学，它从历史的和实用的立场出发，反对本质主义，取消真理性，取消终极价值。新实用主义的根本缺陷在于，离开了本真的存在，从具体的生存经验出发，不能获得真正的哲学智慧，而只能导致经验主义和相对主义。
要把握存在的意义和审美的意义，必须克服实存本体论的缺陷，同时克服后形而上学否定本体论的缺陷，建设真正的存在本体论哲学。首先要厘定存在概念，澄清形而上学的混乱。存在不是“是”，而是我与世界的共在，存在具有自由性，而自由的规定是超越性和主体间性。存在作为本体论范畴，是生存的根据，生存是存在的异化。如此，实存的超越性才有可能，才有方向，也就是说实存的超越性来自存在，实存通向存在。现实生存不能达到自由，只有超越现实生存，才能回归存在，获得自由。实存的自由不是此在的先行决断(海德格尔)，也不是命定的选择的自由(萨特)，而是指向存在，即我与世界之间的共在关系规定的自由。审美不是现实生存，也不是日常语言的运用，而是自由的生存方式和超越的解释方式，从而使存在的本质显现。同样，也要以存在本体论超越分析哲学，并且建立存在论的语言观。在现实语言之上，还要确立本源性的语言，包括诗性语言以及哲学语言，它们才能表达存在的意义。由于审美不是一般的语言行为，而是超越日常语言的诗性语言，是自由的体验，它突破了现实语言的局限，使存在的意义得以显现。
二、超越先验现象学和经验现象学，建立审美现象学
主体间性超越美学还要批判地继承现象学的遗产，建立审美现象学。胡塞尔建立了先验现象学，其宗旨是由意识的意向性导出对象，通过现象学还原回到先验意识，从而“朝向实事本身”。它追求对象的绝对的本质，具有超语言性和超历史性的特征。囿于意识哲学，先验现象学未能进入存在论的领域，没有解决存在意义的问题。而且先验意识或先验自我不能成为在场的主体，不能构成意向行为，不能构成现象，也不能揭示存在的本质。海德格尔批判了胡塞尔的先验现象学，要把现象学建立在存在论的基础上。海德格尔说:“存在论只有作为现象学才是可能的。现象学的现象概念意指这样的显现者:存在者的存在和这种存在的意义，变式和衍生意义。”但是，海德格尔并没有真正建立存在论现象学，而是建立了一个生存论现象学。他让此在领会自己的存在，进而把握存在的意义。由于生存是现实存在，此在是经验自我，世界是操心的对象，因此海氏建构了一个经验现象学。除了海德格尔之外，舍勒建立了情感现象学，梅洛一庞蒂建立了知觉现象学，杜夫海纳建立了感性论的审美现象学。无论是海氏的畏的生存体验，还是舍勒的情感体验、梅洛一庞蒂的知觉以及杜夫海纳的“灿烂的感性”，都试图以经验意识来构造现象，因此可以称之为经验现象学。由于无法超越经验意识的局限，经验意识所论文联盟
经验现象学的归宿是解释学。解释学终结了现象学，消解了绝对意义，从而通向后现代主义。海德格尔的学生伽达默尔建立了现代解释学。他极度发挥了海德格尔生存哲学的时间性思想，把人的存在完全置于历史境遇中，从而取消了现象学的本体论基础，也消解了现象学的超越性。他把意义归结为历史性的解释的产物，而本体论的存在意义问题被取消。正因为这一点，解释学成为由现代主义到后现代主义的转折点，后结构主义、解构主义、新历史主义都与它有关联。在解释学基础上的美学否定了绝对的审美意义，以文本的解读取而代之;审美意义也脱离了与存在的意义的关联，而成为一种经验性的意义。伽达默尔提出了“审美无区分”的理论，认为解释学包容了美学，审美解释只是一般解释的范例。这就否定了绝对的审美意义，取消了审美的超越性，也取消了审美的现象性，使美学成为解释学的一种。
应该超越先验现象学，也超越经验现象学和解释学，在存在论的基础上建立审美现象学，从而揭示存在的意义。这就是说，不同于海德格尔把存在理解为“是”，而要把存在确定为我与世界的共在，这种共在就是世界作为现象向我的呈现，存在的意义得以显现。审美作为自由的生存方式和向本真存在的回归，真正地具有了现象性。在这方面，杜夫海纳开了先河，建立了审美现象学。杜夫海纳说:“审美经验丰富他是纯粹的那一瞬间，完成了现象学还原。”但他把审美归结为纯粹的感性，带有自然主义倾向，因此审美现象学只是肯定感性，而没有揭示存在的意义。由于审美是自由的生存方式，是现实生存的升华，是我与世界的共在，审美意象就是现象的完成，审美意义就是存在意义。这样，就确立了审美的现象性，也建立了审美现象学。它认为现象不是还原的产物，而是审美超越的创造。审美现象学不同于先验现象学和经验现象学，而是超越性的现象学。审美现象学也不同于现象学美学，后者仅仅是用现象学理论来解释审美现象，如因加登的现象学美学;而前者是把审美当作真正的现象，审美能够使存在的意义显现，审美意义就是存在的意义，从而确定美学就是现象学。美学由此摆脱了哲学分支和末端的卑微地位，而成为第一哲学，成为发现存在意义的方法论和本体论，而哲学的其余部分只是它的演绎和论证。
三、超越本质主义和解构主义，确立审美的超越性
从古代的实体本体论到近代的认识论，再到现代的生存本体论，西方哲学史贯穿着一个本质主义的线索。古典哲学是实体本体论哲学，存在被看做实体性的，实体是不变的、绝对的实在，是万事万物的根据。这样，世界就由本质和现象构成，本质决定现象，形成了形而上学的本体论。近代哲学在实体本体论的基础上建立了认识论，考察认识的能力和局限。结果休谟从经验主义立场否定了实体，康德认为实体不可认识，只是信仰的对象。现代哲学否定了实体概念，认为它是没有意义的假命题。但现代哲学也没有取消本质主义，只不过以绝对的意义取代了绝对的实体。胡塞尔认为通过理性直观可以还原到绝对的本质，海德格尔认为可以通过此在在世的体验发现存在的意义(它把存在理解为“是”，其意义是绝对的)。海德格尔批判了实体论的本质主义，建立了生存论的本质主义，实体性的本质被超越性的本质取代。但是，前期海德格尔思想虽然批判了形而上学的实体本体论，提出了此在的超越性，但这个超越概念仅仅是时间性的规定，是此在向未来的筹划和可能性。这就是说，此在的超越性不是向存在的回归，不是超越现实生存，而是在现实中进行自我筹划、自我选择。因此，他的前期思想没有走向审美主义。只是在后期，他通过“诗意地安居”和天地神人的游戏而走向本真的生存，领悟存在的意义，从而走向审美主义。
终结本质主义成为后现代主义的历史任务。伽达默尔是一个转折点，他把意义置于历史性的解释活动中，而这种解释是由历史视域构成的，如此就解构了绝对的意义。后现代主义诸流派包括解构主义、新历史主义和新实用主义等，都认为没有超越语言和历史规定的绝对本质，反对形而上学的本质主义。解构主义者德里达认为语言没有确定的意义，意义是能指的“延异”过程，它不断推延、消解而没有终点。福科认为“知识即权力”，知识是话语权力的构造，没有绝对的客观性。因此，真理就成为权力的虚构。新历史主义认为，是意识形态构造了知识，所谓真理都是历史性的、地方性的知识。新实用主义反对本质主义，前面已经有所论述。总之，后现代主义取消了一切关于本质的言说，瓦解了西方形而上学的本质主义。
后现代主义对本质主义的批判，既有合理性，也有局限性。本质主义的哲学的基础是实体本体论，实体本体论认为存在的第一范畴是实体，实体作为现象后面的本质，具有永恒不变的绝对性。但是，现代哲学认为，实体是一个无意义的假命题，世界不是实体，也没有绝对的本质;我们的认识不是绝对的真理，只是相对的知识。这种认识有正确的一面，也有不正确的一面。对于现实生存领域而言，这是正确的，因为关于现实事物的知识都是历史性阐释的结果，都不具有绝对的客观性。对于本真的存在领域而言，这就不正确了，因为存在是生存的根据，因此生存具有超越性的本质。在审美领域亦步复如此，审美没有实体性的本质，而具有超越性的本质。因此不能说生存没有本质、艺术没有本质。后现代主义取消了本体论，既取消了实体论的本质主义，也取消了存在论的本质主义，从而导致了相对主义、虚无主义。后现代主义把反本质主义推行到美学中，认为审美也没有本质，也没有高低优劣之分;美学也是一种相对性的知识，只是一种历史性的话语构造，并没有质的规定性。这实际上取消了审美与艺术的自身规定性，否定了它的超越性、自由性的本质，从而否定了美学。
应该克服破坏性的后现代主义的弊端，否定实体论的本质主义;也否定非本质主义，建立超越性的本质观，确立存在论的本质主义。应该否定实体观念，建立存在本体论，即存在不是实体，而是我与世界的共在;存在不是有限的、现实的、在场的，而是绝对的、超越的、不在场的。存在论的本质主义，肯定存在的超越本质、自由本质，从美学角度说，就是否定审美的实体性本质，肯定审美的超越本质、自由本质。后现代主义以反本质主义为由，否定审美的超越性、自由性，这是其根本弊端。美也不是实体或实体的属性，而是一种意义，一种超越的意义。审美是存在意义的显现，这个意义就是自由。
四、超越主体性哲学和他者性哲学，确立审美的主体间性
近代美学建立在启蒙理性的基础上，其核心是主体性，因此是主体性美学。康德建立了先验主体性的美学，认为审美是感性向理性的过渡形式。席勒继承了康德的主体性美学思想，肯定了审美的自由性。黑格尔把主体性倒置为理念，建立了客观唯心主义的美学，提出了“美是理念的感性显现”的命题。青年马克思认为美是人化自然的产物，美是人的本质的对象化，从而建立了主体性的实践哲学和美学。现代美学在生存哲学的基础上重建了主体性哲学和美学，叔本华、尼采、海德格尔和萨特都认为现实生存具有非本真性，因此导致自我的超越，而审美是主体性的超越活动，是自我的自由选择和创造。
在后期现代社会，主体性哲学在实践上和理论上都遇到了挑战，产生了以他者性为基础的后现代主义哲学。以列维纳斯为代表的他者性哲学是对主体性哲学的反拨。它认为不是自我，而是绝对的他者才是本原，他者规定了我的存在，我是为他的伦理性的存在。他者性哲学通过对绝对他者的肯定，否定了主体性哲学，以反题的形式为主体间性美学的合题奠基。各种后现代主义哲学都闪动着他者性的影子:福柯把权力当做决定一切的他者，认为权力支配了世界，也规训了人，因此，人死了。福科主张解构主体:“我们必须抛弃构作性主体(constituent subject)并废除主体本身。也就是说，要通过分析来说明主体在历史框架中的构成过程。”德里达把语言符号当做决定一切的他者，认为语词的意义不断“延异”，自行解构，因此，绝对的意义消亡，存在成为语言游戏。总之，后现代主义取消了主体性哲学。后现代主义美学也取消了审美的主体性，不承认有审美主体，而诉诸他者。后现代主义美学认为，艺术是语言符号的自行活动，是无主体的能指的游戏，而不是主体的创造。破除了主体性迷误，这是后现代主义哲学、美学的理论贡献，应该肯定。但是，它又走向了另一个极端，那就是把存在看做无主体的符号世界，应该加以批评。
新的美学建设应该克服主体性美学与他者性美学各自的片面性，建立主体间性美学。所谓主体间性，是存在的规定，就是把存在看做主体与主体的交往关系，而不是主客对立关系。主体间性根源于存在，存在是我与世界的共在，共在就是主体与主体的关系，是自我主体与世界主体的交往共生。首先提出主体间性概念的是现象学大师胡塞尔。他考察现象学的先验主体之间达成共识的可能性，以保证现象学还原的绝对性，避免自我论。因此，他的主体间性理论建立在先验主体性的哲学的基础上，不是本体论的主体间性，而是认识论的主体间性。哈贝马斯提出了交往理性，认为人与人之间只有基于交往行为而非工具行为，才能达到理解，消除社会隔膜。这一理论不涉及人与世界整体的关系，而只涉及人与人之间的社会关系。因此，这是社会学的主体间性论，而非本体论的主体间性论。海德格尔认为此在是共在即“共同的此在”，它具有主体间性的性质。但是，这种主体间性，只是集体泯灭个体，不具有本真性。而且，这种主体间性没有提升到本体论高度，只是此在的规定而不是存在的规定，世界没有成为主体。
在海德格尔晚期，才提出了本体论的主体间性思想。他克服了生存论的主体性倾向，在存在论的基础上建立了主体间性论。他用“大道”(ereignes，或译本有)取代了存在，它是人与世界的共在——“天地神人”的和谐存在，从而建构了一种主体间性的哲学。伽达默尔现代解释学也具有主体间性的性质。他认为文本是另一个主体而不是客体，解释活动就是两个主体之间的问答。他还认为，解释基础是理解，理解就是我与文本之间的视域融合。巴赫金提出了“对话”理论和“复调”理论。他认为文本具有独立性，是主体而不是客体，对作品的阅读是两个主体之间的对话。接受美学把文本作为“准主体”，文学接受过程是两个主体之间的沟通。杜夫海纳也认为审美对象是“准主体”，而且“审美对象同审美主体一样，是一个特有世界的本原，这个特有世界不能归结为客观世界。……我们感觉到的世界只能显示于一个主体，这个主体不但是辉煌地呈现的见证人，而且还能够把自己结合到产生它的哪个主观性的运动中去，简言之，这个主体不能把自己变成一般意识去思考客观世界，而是用主观性来回答主观性”。在这里，所谓“用主观性回答主观性”就是主体间性。
必须超越片面的主体性哲学和他者性哲学和美学，建立主体间性哲学和美学。要超越胡塞尔的认识论的主体间性论，也超越哈贝马斯的社会学的主体间性论，继承和改造已有的本体论的主体间性哲学，在存在论的基础上建设主体间性哲学。主体间性源于本真的存在，而非本真的现实生存导致主客分离。存在不是客体性的，也不是主体性的，也不是他者性的，而是主体间性的，这就是我与世界的共在。在这个本体论基础上，就可以解决美学的基本问题。只有解决人与世界的对立，才能实现自由和审美。主体性不能实现自由、达到审美，因为主体不能消灭世界，不能取消主客对立。消除主客对立的途径，只能是主体问性。审美是主体间性的实现，在审美理想的提升下，现实生存转化为自由的生存，从而回归本真的存在。在这种自由的生存中，我成为自由的主体，世界也成为另一个自由的主体，无论是自然、人、还是艺术品，都成为我交往的主体。通过审美理解和审美同情，自我主体与他我主体消除了对立，达到完全的同一。
五、超越意识美学和身体美学，建立体验美学
西方传统哲学把主体规定为意识，因此是意识哲学。意识哲学排除身体性，高扬理性。笛卡尔的“我思故我在”，确立了“我思”主体，成为近代主体性意识哲学的先导。康德、黑格尔等进一步肯定了理性精神的主体地位，构造了系统的主体性意识哲学体系。在主体性意识哲学的基础上，也确立了主体性意识美学。主体性意识美学认为，意识是审美主体，审美是纯粹的意识活动。意识美学排除了身体性，认为美感不涉及身体。康德认为审美是理解力与想象力的协调，是纯粹理性到实践理性的中介。黑格尔认为美是绝对精神的感性形式，提出美是理念的感性显现的命题。现代美学发现了身体性，但并没有充分肯定身体和排斥意识，只是纠结于意识与身体的对立之中。早在本格森的生命哲学中，身体性就开始萌动。叔本华的意志哲学把欲望作为本体，但身体欲望是需要解脱的痛苦的根源。尼采在高扬贵族精神性的同时，又指责理性精神压抑了身体，是生命的退化形式。海德格尔的此在已经溢出了单纯的精神，它对世界的操心包含着身体性，但这毋宁说是一种沉沦;他仍然把领会存在的意义作为终极目标，因此没有完全摆脱意识哲学。
意识美学认为审美是自由的精神创造，不是身体的快感和欲望的发泄，从而肯定了审美的精神性、超越性，具有一定的合理性。但是，意识美学虽然高扬了精神性，却摒弃身体性，并不符合审美实际。后现代美学对身体性的张扬，就是对这一偏颇的反拨。
后现代哲学批判了意识哲学，强调了身体性，认为精神从属于身体，实际上是以身体性吞没精神性。在后现代哲学的基础上，形成了身体美学。身体美学强调身心一体，实际上是把精神降格到身体欲望。梅洛-庞蒂以知觉取代精神来还原世界，甚至提出肉身化的理论，从意识现象学回返到身体现象学。福柯揭露理性作为权力对身体的压抑和规训的历史，反抗理性的霸权。福柯主张生存的艺术，就是以性爱的艺术为核心，对身体进行“自我呵护”。德里达解构理性文本，也取消意识主体，主张解构的游戏，实现欲望化的“身体写作”。巴尔特认为文本不是精神的对象，而是身体消费的对象，阅读是一种身体性的愉悦和极乐，它根源于性爱体验。女权主义艺术批评主张以女性写作反抗男性写作，而男性写作是理性化的，女性写作是身体性的。舒斯特曼等建立了身体美学。根据舒斯特曼的定义，身体美学是“对一个人的身体——作为感觉审美欣赏(aisthesis)及创造性的自我塑造场所——经验和作用的批判的、改善的研究”。他认为，精神性是寓于身体感受中的，身体体验既包括精神性，又是肉体感受。身体美学虽然自称身体性与精神性的同一，但实际上是倾向于身体性的，把精神降格为身体的一部分，否定了精神的超越性。身体美学抹杀了意识与身体二者的差异，似乎二者是天然同一的，实际上二者并非同一，而只是在审美的超越中，才克服了身体的生物性，使之升华为身心一体的审美体验。身体美学把审美欲望化，美感沦为身体快感，从而成为为大众文化辩护的理论。
我们一方面要吸收身体美学的合理思想，承认审美的身体性因素，另一方面，要继承现代美学的精神性和超越性，建立身心一体的体验美学，以克服现代意识美学与后现代身体美学各自的片面性。这就是说，把审美看做一种自由的生存体验，体验包括意识和身体。审美包括身体快感，但这不是现实欲望的满足，而是融合了精神性和身体性的自由体验。审美是精神活动，但不是摒除身体性的单纯精神活动，也包括身体经验的升华。由于生存同时也是生存体验，因此审美是一种自由的生存方式，也是一种超越的体验方式。审美体验包括意识与身体的感知，并且使身体欲望升华为审美冲动，从而克服了身体性与精神性的对立。审美的身体性和精神性融合、升华的秘密，就在于审美体验本身。在现实生存体验中，意识与身体既统一又分离，有意识与动作意识的分际。意识是精神性的，动作意识具有身体性，包括欲望冲动和对世界的感觉把握。审美超越了现实体验，审美体验使意识与动作意识得到高度融合，既是精神活动，也是身体的感觉。审美的身体性不同于日常的身体反应，审美理想把它提升到精神的高度，成为具有精神性的快感。因此，当我们在艺术活动中欣赏异性之美时，原始的欲念不是被压抑和祛除，而是获得升华和满足，变成一种高峰体验，这就是美感。