第一章 什么是摄影艺术

摄影，一直被认为是人类文明史上的伟大发明，它具有很特殊的艺术魅力，涉及社会学、心理学等重要领域，可以说对历史与文化产生了巨大的影响。摄影从媒介工具到一个专业、一门学科，经历了很长的时间，也跨越了许多知识维度。

在过去，关于摄影理论的学习研究，会从摄影史的梳理中获得代表性或概括性的观点，包括摄影艺术与技术两个层面。毋庸置疑，摄影是重要的大众传播媒介工具，但关于摄影是否是一门艺术，从其诞生开始就饱受争议。法国全国采购经理协会（FNAC）的文化政策中并未将摄影视为艺术，而是将其视为一种富于变化的大众现象。直到技术发展打开了其广阔的创作形式，艺术家的思想观念也获得了释放，摄影画面形式多样且丰富起来，摄影才作为一门艺术获得认可，而且它不但可以成为人人皆可碰触的大众艺术，也可以是陈列在展馆中的精致当代艺术。

摄影是一门年轻的艺术，从1839年发明至今，虽然只有180多年的历史，但其快速涉及很多艺术领域，不断跨界，生成了属于自己的多种艺术流派与类型，比如风光摄影、人像摄影、纪实摄影以及观念摄影等。照相机为人们提供了一个重新观看与理解世界的机会，每一部照相机对于使用者来说，都会产生不同的个人功能与表达意义。所以在学习摄影的过程中，应当首先理解与探索摄影艺术的本质，同时加上对摄影技术的熟练应用，如此才能够真正挖掘摄影具有的强大视觉功能，这个过程对于理论学习与实践创作来说都是必要基础。虽然“什么是摄影艺术”一直以来都是一个有争议的话题，但是笔者认为，摄影本身就是一种不断在进行技术与观念革新的表达手段，对于摄影艺术的认识，也应考虑到语境，辩证地理解分析。比如，摄影作为一种可以记录与表意的手段，在不同的领域中，其价值与功能是完全不一样的。在艺术创作过程中，摄影是艺术家自我表达的方式；在新闻传播中，摄影图像不但能捕捉到社会角落中的细节，还会在摄影师的态度下，赋予社会事件一些意义。最具代表性的就是当代艺术语境中的摄影，摄影艺术家会将传达个人观念作为目的，因此摄影会集合很多艺术手段，展示出多种形式，开发表达方面的更大潜力，使摄影不仅仅局限于原始图片形式，也不止于对现实生活的一种直接反映。甚至有一部分当代艺术家基本上不认为自己的摄影作品属于传统摄影作品。这种认为摄影可以帮助艺术家传达艺术观念的观点，使得关于摄影的讨论被纳入艺术历史的观察视野，它完全超越了传统摄影语言本身，很像借助摄影作为媒介的一种艺术行为，此时的摄影可以称为当代艺术中的摄影。

无论如何界定与理解摄影艺术，有一点不可否认：如今我们已然进入读图时代，观看图像已成为日常生活当中获取信息的重要方式。一百多年来，随着摄影的诞生，也生成了很多图像形式的艺术种类，比如摄影、电影、电视等，而每一种图像艺术都有其自己的艺术本质、艺术形式以及艺术功能。摄影与其他视觉艺术种类虽有不同，但是这些关键元素都相互交集，在艺术真实与意义上都很相似。然而，毕竟各种图像艺术的观看方法有差异，因此摄影的认识与学习也会有其相对应的角度。本章将从讨论摄影本质开始，带领读者走进摄影艺术的广阔世界。