第四节 摄影作品的背景
背景,是指在主体后面用来衬托主体的景物,用于交代主体的空间环境,以及用于衬托主体形象。我们可以根据主题表达需要,选择合适的背景来烘托主体,提升意境。背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要作用。
对一幅画面来说,背景的好坏,关系到创作的成功与否。拍摄一幅照片,构图好坏与否往往取决于背景。由此可见,一幅成功的摄影照片,必定有一个好的背景。
初学者摄影时,往往会出现这种情形:一幅习作的主体、陪体、神情、姿态都很好,却由于背景处理不当而未能成功。
当今,摄影艺术创作向更高层次、多维空间发展,有必要对摄影画面的背景处理有个清晰的认识。
摄影作品背景的特征
民族性
在摄影创作中,我们应该有意识地将不同地域文化融入作品之中。在取景时,我们要有意识地选择一些富有鲜明地域文化特征、浓郁民族风格的景物做背景,表现时空及环境气氛,以加深观众对作品主题的理解。
图1-21 《泰国风情》 尼康D800数码相机,尼康14-24mm镜头14mm端,光圈优先曝光模式,ISO200,光圈值:F8,曝光时间:1/250秒,下午12:31拍摄
如作品《泰国风情》(图1-21)拍摄于泰国曼谷。呈现在观众眼前的是这样一幅画面:在一座佛教建筑和佛像前,一位印度游客正在用手机拍照。作者选择典型的具有鲜明民族文化特征的佛教建筑、佛像做背景,点明了作品的主题。如果用一片树林或现代建筑做背景,是说明不了泰国风情的。
时代性
“笔墨当随时代”,摄影作品也是如此,摄影人应积极表现与时俱进的时代题材,表现当代人的生活主题。摄影作品的背景与主题一样,也应有鲜明的时代特征。
《曼哈顿游》(图1-22)拍摄于美国纽约曼哈顿。当时,作者从曼哈顿码头乘船去参观自由女神像。在船顶看到了这艘仿古帆船,天上飘着朵朵白云,且云层较低,海面上不断出现局域光。我等待帆船出现在一束局域光的照射下,按下了快门。作为主体的仿古帆船在局域光照射下显得更加突出,是观众注意力集中的地方。背景是曼哈顿城市远景,将高楼林立的曼哈顿作为画面背景有鲜明的时代特征。前景仿古帆船与现代化的城市背景相对比,呈现古往今来的戏剧性效果。
图1-22 《曼哈顿游》 尼康D750数码相机,尼康28-300mm镜头55mm端,光圈优先曝光模式,ISO320,光圈值:F8,曝光时间:1/500秒,下午3:16拍摄
创新性
摄影要创新,要尝试突破常见的构图形式。摄影者在构图时,在确定好主体、陪体、前景后,关键要考虑的是背景的创新。要赋予背景崭新的形式和内涵,从而创作出个性化的摄影作品,使观众产生强烈的共鸣,达到审美的愉悦。
图1-23 《京剧武打》 索尼A7RM3数码相机,索尼24-105mm镜头71mm端,光圈优先曝光模式,ISO800,光圈值:F5.6,曝光时间:1/125秒,晚上7:38拍摄
《京剧武打》(图1-23)拍摄于中国京剧院的一次演出。京剧《红娘》中有一段武打很精彩,为了更好地表现“京剧武打”,我有意连续拍摄多张,然后选择其中一张作为主画面,将其他几幅进行堆栈,再进行模糊处理后做背景,使《京剧武打》的背景动感强烈,产生了较强的动静之比,强化了画面的视觉冲击力。
摄影作品背景的分类
单色调背景
在摄影创作中,单色调背景可简单地分为黑色与白色背景、冷色调与暖色调背景。
我们知道,“黑与白”是色彩中的两极,黑色以其深色影调使影像深沉有力,白色以其高光使影像鲜明突出。创作者要学会使用黑白影调微妙而强大的表现力,使画面简洁而不简单。
典型的单色调背景,在摄影中表现为高调和低调照片。作品中背景的处理,呈现为大面积的白色或黑色。一幅成功的高调或低调摄影作品,是创作者的匠心所在,融入了创作者对作品主题的深刻理解,以及主观情感的寄托。
《建筑物语》(图1-24)选择单色调的白色背景,用简洁的建筑元素和仿古宫灯来表现主题。因白色具有强烈的扩张感,可以让观众产生简洁、明快的感觉,能够营造出美妙空灵的氛围,富有诗情画意。黑色主体与白色背景,产生黑白分明的对比,相互衬托,相得益彰。
图1-24 《建筑物语》 尼康D750数码相机,尼康28-300mm镜头35mm端,光圈优先曝光模式,ISO250,光圈值:F11,曝光时间:1/250秒,上午8:56拍摄
图1-25 《春风》 索尼A7RM3数码相机,索尼24-105mm镜头39mm端,光圈优先曝光模式,ISO400,光圈值:F5.6,曝光时间:1/750秒,下午4:15拍摄
图1-26 《晨光》 索尼A7RM3数码相机,索尼200-600mm镜头600mm端,光圈优先曝光模式,ISO400,光圈值:F6.3,曝光时间:1/1250秒,上午7:30拍摄
冷色与暖色的单色调背景,摄影人用得最多的可能就是天空,往往用冷色的蓝天白云与暖色的日出晚霞作为单色调背景。
作品《春风》(图1-25)描绘的是春天的景色,春风吹拂着金黄色的杨柳,与湛蓝色的单色调背景形成近似互补色的对比。因杨柳在湖边,各种鸟很多。作者在那里等候了一会儿,很快出现了成群的大雁和鹰。作者选择了一只鹰,感觉它与画面对比更协调。“春风杨柳万千条”的形式美感,由于鹰的加入产生了动静对比,使画面更具有诗情画意。
虚幻朦胧的背景
我们可以利用虚幻朦胧的背景,将主体与背景区分开来,从而突出主体。某些虚幻朦胧的背景,还具有一定的造型特征,为画面拓展了外延,引申了主题。
作品《晨光》(图1-26)是用自制的折返滤镜模仿折返镜头拍摄而成。早晨,两只鱼鹰在湖边观望,晨光照耀在湖面上,在微风吹拂下,水面波光粼粼,这些耀眼的光斑在折返滤镜下变成了一个个甜甜圈……
作者有意识地利用朦胧的“甜甜圈”来突出“晨光”的摄影主题。作为主体的两只鱼鹰与虚幻朦胧的背景形成了虚实对比,背景的亮与主体的暗形成近浓远淡的明暗对比,增强了空间透视感,使主体形象更加突出。
杂乱的背景
除了上述两种背景,还有一种“杂乱”背景。我们面对千姿百态的大自然,有时背景是杂乱无章的。如何避开杂乱的背景,一个行之有效的方法是采用长焦镜头、大光圈对背景做模糊虚化处理。拍摄人物肖像时,如果遇见杂乱的背景,也可采取仰视角度,以天空为背景,从而避开杂乱的背景。
当我们使用广角镜头拍摄,这时从前景到背景都显得清晰,产生了全景深画面。在这种情况下,我们怎样才能在杂乱的背景中突出主体?
我们可以将主体放在前景或画面中的显著位置,利用大小对比或冷暖色调对比等手法来突出主体。
图1-27 《飞翔的大雁》 索尼A7RM3数码相机,老蛙10-18mm超广角变焦镜头10mm端,手动曝光模式,ISO400,光圈值:F11,曝光时间:1/125秒,下午3:22拍摄
作品《飞翔的大雁》(图1-27)拍摄于美国科林斯堡市的谢尔登湖。作者用索尼A7RM3相机、老蛙10-18mm超广角变焦镜头的10mm端拍摄。由于超广角镜头产生近大远小的变形,使透视感强烈,整幅画面有很高的清晰度。
大雁位于画面上方显著的位置,大雁群本身又产生了近大远小的透视关系。超广角镜头使云彩呈现放射状效果。远处晴朗的天空与近处的乌云形成色调上的冷暖对比,剪影效果的大雁与紫灰色的云彩形成明暗对比,从而使主体大雁得到突出。