芭蕾舞
BALLETTO

舞蹈一直在异端的宗教仪式中扮演中心角色，但在中世纪，除了乡村娱乐外，它基本上被忽视了。人们普遍认为，1489年在托尔托纳米兰公爵的婚礼上由博塔表演的世俗舞蹈场面，是文献记载的现代风格舞蹈的最早范例。芭蕾舞在美第奇家族的凯瑟琳时期从意大利传播到法国宫廷，在路易十四统治之下，它成为一种主要的艺术形式。吕利（1632—1687年）的《爱神的凯旋》（1681年）奠定了芭蕾舞剧具有长远影响的风格的基础。1

芭蕾舞的现代理论和实践主要是在18世纪中期的巴黎发展起来的，尤其是在皇家芭蕾舞大师让—乔治·诺维尔（1727—1810年）时期。玛丽·卡玛戈或者加埃塔诺·韦斯特里（号称“舞神”）等居于领导地位的舞蹈家基于五种古典姿势的基本原理进行表演。在后来的时期，古典技巧和浪漫主义音乐的结合，如雷奥·德立勃的《葛蓓莉亚》（1870年）或基于肖邦曲调《仙女们》（1909年）的罗伊·道格拉斯幻想曲等，被证明有巨大的吸引力。

俄国早在彼得大帝时期就从法国和意大利引进了芭蕾舞，但到了19世纪，它迅速从模仿走向有创造力的出色表演。柴可夫斯基为《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1890年）和《胡桃夹子》（1892年）创作的音乐，奠定了俄国权威地位的基础。在和平时期的最后几年，俄国人的芭蕾舞以获得了一系列空前成功的谢尔盖·佳吉列夫（1872—1929年）为代表。福金的舞蹈设计、尼金斯基和卡尔萨温娜的舞蹈，以及最重要的斯特拉文斯基的配乐，借助《火鸟》（1910年）、《彼得鲁什卡》（1911年）和《春之祭》（1913年）把芭蕾舞带到了顶峰。1917年革命后，俄罗斯芭蕾舞团留在了国外，苏联大剧院芭蕾舞团和基洛夫芭蕾舞团将精湛的技术与僵化的艺术保守主义结合起来。

现代舞，与芭蕾舞相反，比人们认为的更古老。它的基本原理是把音乐节奏相应地转换成人体的动作，原理的提出者是音乐教师弗朗索瓦·德尔萨特（1811—1871年）。德尔萨特启发了这种艺术的两位主要从业者——艺术体操的先驱、瑞士的雅克—达尔克罗兹（1865—1950年）和匈牙利的鲁道夫·拉班（1879—1958年）。中欧的现代舞遭到纳粹的干涉之后，艺术重心转移到北美。