美感体验：《绝句四首》其三（两个黄鹂鸣翠柳）的形式美和韵律美
这首诗里写了黄鹂翠柳、白鹭青天、西岭雪景、东吴行船。景色很美，寄托也很深沉，是很有分量的诗篇。
杜诗的意义，并不仅仅在于其思想性，仅仅有思想不一定就能感人。文学艺术作品一定要能给人以美感，一定要有艺术性。杜甫的伟大在于他是以艺术性来体现出他深沉博大的思想，他在诗歌艺术上的探索与成就，使他配得上“诗圣”的赞誉。
杜甫是一个在诗歌艺术上追求极致完美的人。他说自己 “为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（《江上值水如海势聊短述》）。北宋黄庭坚称赞杜甫的诗“无一字无来处”（《答洪驹父书》），黄庭坚所代表的“江西诗派”因此极力推崇杜甫。我们对杜甫诗歌了解得越多，这种体认就越深刻。他在格律诗方面，不断探索创新，其诗作大都是唐代格律诗的典范作品。
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一字论工拙
宋代欧阳修《六一诗话》记载了学者陈从易的一件趣事：
陈舍人从易，当时文方盛之际，独以醇儒古学见称，其诗多类白乐天……陈公时偶得杜集旧本，文多脱误，至《送蔡都尉诗》云：“身轻一鸟”，其下脱一字。陈公因与数客各用一字补之。或云“疾”，或云“落”，或云“起”，或云“下”，莫能定。其后得一善本，乃是“身轻一鸟过”。陈公叹服，以为虽一字，诸君亦不能到也。
上述事件中提到的这首杜诗是一首五言古诗，原题是《送蔡希曾都尉还陇右因寄高三十五书记》，全诗共二十句，赞美都尉蔡希曾武艺高强。其中的两句“身轻一鸟过，枪急万人呼”说蔡希曾跳起来像鸟一样迅捷，使枪快疾，令万人赞呼。用“过”字突显出“飞跃而过”的结果，给人的感觉是还没看清楚他飞身的过程，他已经飞过去了，快到只能看到光影，而不见动作。而后人补的那些“疾” “落” “起” “下”，要么是描述性的，要么是趋向性的，都不够形象生动。杜甫诗歌之所以令人折服，是跟其在艺术上的严谨、精妙和创新分不开的。
杜甫开创了组诗的形式，将单独的诗篇联缀成一个整体，如我们学的这首诗是他创作的组诗《绝句四首》之一，另如《咏怀古迹五首》《秋兴八首》《戏为六绝句》等。组诗中的每一篇都有各自的独特性，同时又有内在关联性，在情感表达上形成不同的层次与角度。
杜甫创作的绝句今存138首，其中32首五绝，106首七绝。从杜甫开始，绝句才有了严整的定制。有人说：“至老杜始有以‘绝句’命题的七言诗者，则七绝似即首创于老杜。”1杜甫的绝句不乏“清词丽句”，不论晓畅明快，还是沉郁顿挫，都极见艺术功力。
上文我们仔细分析了“两个黄鹂鸣翠柳”这首绝句的画面感和色彩的和谐之美，也讲到了诗中色彩、声音交错呈现的“多媒体”之美。还提到黄鹂、白鹭、雪山、万里船等意象所蕴含的情思。前两句是近景，是实景；第三句是远景，介乎虚实之间；第四句是近景，却又寄托遥深，神驰远方。这样的布局，让你感到诗人的视线和情感在远近、虚实中变化摇曳，富有动感。这种动感，如黄鹂之声，隐约而闻；如白鹭之舞，有迹可循；如雪山之景，隐约可见；如东吴之舟，飘摇水畔。
如果你只是从这些字词的表面滑过去，貌似读懂了这首诗，其实却错过了与杜甫及其美丽诗歌的深度沟通。汉语诗歌的精致之美，情思之隽永，是需要我们静下来，在细微处慢慢体会的。
北宋文学家苏轼评价杜甫的诗歌“少陵翰墨无形画”，评价王维的诗歌“诗中有画”，极为欣赏将诗画合一的境界和艺术趣味。这样的写景状物咏怀的文学作品，历久弥新，让我们难以忘怀。
我们再来谈谈这首诗文字上的精美之处。
律绝是律诗兴起以后才有的，在平仄、用韵方面有严格要求。从讲求平仄、对仗、押韵来说，律绝似乎是截取了律诗的四句，或截取律诗前后两联（1、2和7、8句），不用对仗；或截取中间二联（3、4和5、6句），全用对仗；或截取前二联（1、2和3、4句），首联不用对仗；或截取后二联（5、6和7、8句），尾联不用对仗。
杜甫的这首绝句，是两两对仗、非常工整的律绝。“两个黄鹂鸣翠柳”属于仄起仄收句式。平仄规范应该是这样的：
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
这首诗的平仄是这样的：
两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。
仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
我们圈出来的地方，在格律上是可平可仄的。第二、四句句尾押韵，“天”“船”在平水韵中同属于“下平一先”。所以，杜甫这首绝句在格律上很严整、规范。我们学习写作绝句的时候，可以拿杜甫的诗歌当范本。
这首诗在语言上的另一个特色就是它工整的对仗。
对仗是律诗中颔联、颈联的基本要求，也是对联写作的基本要求，我们现代汉语修辞中称为对偶。律诗和对联中的对仗，属于严整的对偶。
对仗又称队仗、排偶。对仗有如公府仪仗，两两相对。它把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上，使之出现相互映衬的状态，增加了词语表现力，使语句更具韵味。对仗体现了汉语精妙、精致的特色，是汉语独有的美。虽然其他语言文字也可以构成对偶的形式，但是很难实现汉语这样讲究字数、词性、平仄的对仗之美。
如果你对对仗不大了解，那只要细读这首诗，就能对对仗有基本的了解了。
格律诗出句与对句的对仗规则是这样的：
1.平仄要相对。
汉字的平声大致包括今天普通话的阴平和阳平，仄声包括上声、去声和入声。由于语音的变化，古今区分平上去是有差别的，特别是我们今天普通话没有了入声字，古入声字都归入平声、上声和去声里了，所以我们今天学习唐诗的平仄，要依据“平水韵”。对仗中的平仄相对，就是指上联是平声的字，要在下联对应一个仄声的字；同理，上联仄声的字，在下联要对应一个平声的字。这是对仗最基本的一个讲究。
平仄相对的另一个规则是：上联要以仄声字收尾，下联要以平声字收尾。区分上下联的一个标准就是上联的末尾字是仄声。结合杜甫这首绝句，这一点是很鲜明的：
两个黄鹂鸣翠柳 仄仄平平平仄仄
一行白鹭上青天 平平仄仄仄平平
两——一，个——行，两个——一行；黄——白，黄鹂——白鹭；鸣——上；翠——青，柳——天，翠柳——青天。从标出的平仄来看，都是相对的。上联以仄声的“柳”收尾，下联以平声的“天”收尾，非常规范、标准。
另外两句“窗含西岭千秋雪”“门泊东吴万里船”，对仗也很严整，你可以试着分析一下“平仄相对”的特点。
2.词性要相同。
上联与下联对应词的词性要一致，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词……以此类推。如“两个黄鹂鸣翠柳”，对应“一行白鹭上青天”，“两个”和“一行”都是数量词，“黄鹂”和“白鹭”都是名词，“鸣”和“上”都是动词，“翠”和“青”都是形容词，词性是一致的。
3.结构要一致。
上联与下联平仄相对的同时，上下联的句型结构要求相同、一致。如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，以此类推。“两个黄鹂鸣翠柳”的结构，跟“一行白鹭上青天”一致。第三句“窗含西岭千秋雪”与“门泊东吴万里船”也是一致的。
4.用字忌重复。
这一点也是汉语诗歌和对联的特别突出之处。现在明星为了彰显自己的独特性，不穿跟别人一样的衣服，不“撞衫”。其实汉语对仗的讲究比这些明星还严格。写诗、写对联，一个基本的规则就是上联用过的字不可以在下联重复使用。当然，如果上联中有字词重复使用，则下联相应位置，也要重复使用跟上联所重复的字词对仗的字词，这就需要你有足够的字词积累，并力求用最精当的字来表达你的意图，这一点就能显出作者的水平和功力。
5.句义忌雷同。
出句和对句的句义完全相同或基本相同，称为“合掌”，这是写诗和写对联的大忌。“合掌”是不大明白或者不讲究对仗规范的表现。下面这两个对仗都属于合掌：
锣鼓喧天辞旧岁，爆竹动地庆新春。
神州千载秀，赤县万年春。
为什么对联创作要避免“合掌”呢？因为古人讲究惜字如金，要在有限的字数、篇幅内尽量多地呈现丰富的内容。能用一个字、一个词或者一句话说明白的，就不要分成两个字、两个词或者两句话来说。如果两句意思一样，就显得重复、多余、没创意了。这就是汉语文学的讲究。
从这一点来看，杜甫诗歌的高妙之处，不仅仅在于句义避免雷同，还在于他使用的那些意象都蕴含着一定的意义和情感，每一句都有独特鲜明的特征，所以毫无重复之处。
从这首诗里，我们还能体味到汉字的美。这首诗里的“两、个（箇）、黄、翠、一、行、青、天、窗、含、西、雪、门（門）、东（東）、吴、万（萬）”等字，都是左右对称或者基本对称的，如果把它们的繁体写出来，有一种匀称的美，这一点作者可能不是有意为之，但是这些字的形体之美，却能给我们带来阅读和学习的额外的悦目感。
这就是一代“诗圣”杜甫。从他身上，我们能感受到中国古代文人匡世济民的情怀；从他的诗歌里，我们能领略汉语诗歌的精美与深沉。
1 李嘉言《古诗初探·绝句起源于联句说》，上海古典文学出版社，1957年，第1版。