前言

一本关于油画史论的书籍可以让读者了解某个时代某个艺术家的特色，一本油画的技法书会告诉读者如何调制油画底料，但即使有这么多的书籍，仍然时常有人提出这样的疑问：“我知道达芬奇和蒙娜丽莎的所有故事，但是仍然不知道要如何去欣赏它；我按照技法书画了一幅油画，但我不知道如何评价这幅画的好坏，甚至不知道它是否完成了。”在今天，油画的相关知识相对容易获得，无论是历史的知识还是有关技法的知识，我们从书籍或者网站上就可以了解到；关于艺术家的作品和流派都能够通过这些方式被我们熟知。然而我们并不太清楚的是他们为什么这样画，或者说艺术家为什么用这种形式而不用另一种形式。这些问题是对油画本体语言提出的疑问。E.H.贡布里希曾经在《艺术的故事》开篇第一句说“没有艺术这回事，只有艺术家而已”，他是从艺术家创作活动的角度去看艺术，阐述对艺术史的看法。所以如果从油画的本体语言角度去看油画，可能又是另一番景象。

油画是一种艺术形式，也可以看作是人类为了表达自我而发明的一种语言。油画的本体语言有它独特的表达方式，在表达同时包含了历史知识和技法材料两方面。但它又不仅是两者相加那么简单，这种本体语言与人类的文明进程息息相关，是技法与文化通过艺术家的思想产出的结晶。其中，技法包含了材料和绘画的方法，文化则更为复杂，多种因素复杂地作用在这样的视觉形式上才形成了我们今天看到的油画。在运用油画本体语言的过程中，材料就像语言的字词，技法好比是语法，好的油画与一篇灵活运用字词、语法的文章一样，表达思想永远比炫耀辞藻重要得多。

本书希望结合文化的因素，分析油画本体语言的运用，从人文的角度来阐述技法和材料的应用，对材料和技法引发的油画本体语言进行解读，阐释油画作品形式与内涵的关系，从而帮助人们从另一个方面去看待油画。

相对于浩瀚的油画艺术和人文领域而言，个人的观点和分析总是片面并且具有局限性的，本书所提供的看法在基于艺术人类学视角的同时加入了笔者对于美术史的理解和多年绘画的实践经验，希望能够与读者分享和交流，浅薄疏漏之处还望方家指正。希望本书能够抛砖引玉，发挥一些桥梁的作用，连接美术史知识和技法材料知识，同时对一些油画的人类学内涵略作传播。如能激发一些想象与思考，为读者们提供点点星火的启发，笔者将不胜荣幸。