我的“花轿错，红妆缘”

我跟《上错花轿嫁对郎》的缘分，就如这部剧的剧名。最初确实是“上错花轿”——凌晨进组，剧本都没看就开始化妆，一顿手忙脚乱。但最终我还是“嫁对郎”，我遇上了著名导演、老相识张子恩，碰上了认真敬业的团队，我们通力合作，最终交出了优秀的电视作品。

仓促救急 半夜进组“上错花轿”

2000年春，我接到河北电视台的邀请，参加于荣光与史兰芽主演的电视剧《关汉卿》的化妆造型工作。这部剧里的武术指导李强，我们曾在电视剧《水浒传》中有过合作，这次合作也分外亲切与默契。拍摄接近尾声时，他告诉我，他即将要上的这个戏，急缺一位化女妆好的化妆师，他问我有没兴趣。我问他：“导演是谁？”“张子恩。”李强还说：“张导经常提起你，说你们1984年在西安电影制片厂拍电影《丝路花雨》时合作过。”张子恩原来是电影舞剧《丝路花雨》的总美术师，后来自己拍片当导演，而且还拍了许多优秀的电视剧，如《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》《大龙邮票》《宫廷画师郎世宁》等等。我对他也是倾慕已久。即便是没有这层关系，俗话说：“救场如救火。”只要有时间，搭把手也是应该的。

确实是救急——《关汉卿》关机后两个小时，我连家都没顾上回，就和李强上了面包车往扬州赶。那时没有高速公路，也没高铁。到剧组已是晚上十一点多了，接待我们的是制片主任，他说：“张导拍了一天戏休息了，让我转告你们，来了先休息，明天现场见。”一番客套话后，他直奔主题，和我签了合同。我们吃完饭回到招待所已经是子夜一点多了，收拾东西睡下已是两点。《关汉卿》总算是画了句号，一部大戏的疲劳，累得我睡得很实。睡梦中我突然被人叫醒，说是让我去化妆！我脑子里还在想是给于荣光还是给史兰芽化啊？我坐了起来，这个叫我起床的剧务我怎么不认识？看了看四周我所不熟悉的环境，这不会是在做梦吧？我捋了捋头绪这才反应过来——我已经在扬州了。

那么问题来了，我昨晚才到剧组，剧本都没看，人物关系都搞不清楚，怎么化啊！制片主任不是说已经开机了吗？按照常规，之前拍过的戏化的妆是什么样子，我也应该了解一下吧！从来还没遇到过这种情况。昨晚制片主任陪吃饭的时候说，这个片子叫什么“上错花轿”，我这不是也上错了轿子？遇上了这么不靠谱的剧组，又一想，不能急也不能拒绝，问明情况再说。作为一个老化妆师即使上错了轿子也能稳稳当当面不改色心不跳，于是提起化妆箱，在剧务的引导下来到化妆间。一位男的化妆师跟我打了个招呼，伸手一指让我给坐在化妆台前的一位女演员化妆，这位男化妆师就是姚钥，但当时我还不认识他，一般情况下，在剧组我是化妆主创组，应该由我来组班子，我组的班子起码都是合作过的。这是一个完全陌生的环境，我有些不习惯。今天既然是上错了花轿，既来之则安之，也只好“到什么山，唱什么歌”！我问了一下这位男化妆师：坐在化妆台前的女演员演的是什么人，化妆有什么要求。他回答：“小巧，化漂亮了就行。”我又问：“小巧是什么人？”回答：“丫鬟。”干了这么多年的化妆，化一个漂亮女妆对我来说不是什么难事，一说化漂亮的妆，就一下把刚才的夹生感都忘了。我习惯性地打量了一下这位女演员，只见镜子里的女孩，鼓眼直鼻小嘴，透着一种冷艳的矜持，后来才知道是中央戏剧学院表演系的陈实。

我顺手打开化妆盒驾轻就熟地开始打底色，在《红楼梦》剧组时，我已经练就娴熟的技巧，手法轻盈而有节奏。影视妆的底要打得薄、匀、透；定妆时则少用粉，俗话说粉厚则腻。在化眼线时，我考虑该用什么颜色的眼影呢？先用棕色勾出眼眶的轮廓结构，既然不知原来的妆是怎么化的，又有“只要漂亮”这句话，我想有重点加少许棕红色的眼影衬托最为稳妥。妆化好了，我问：“头怎么梳？”那位化妆师放下手里的活，过来帮我把头梳好，我看明白了。小巧的梳妆没什么难度，下次我再梳就没问题了。小巧的妆化好了，陈实从椅子上站起来眼皮微抬说了一声：“谢谢！”走了。刚送走小巧，又来了一位姑娘坐在我的面前，我又问：“这是什么人？”那位化妆师告诉我：“李玉湖的丫鬟小喜。”我完全听不懂，李玉湖又是谁？演小喜的演员，长得喜眉喜眼圆圆乎乎的很讨人喜欢，我还没来得及问，她却自报家门，原来是北京电影学院表演系的崔奕。那时我一直在北京电影学院代化妆课，所以聊起天来彼此自不陌生。她滔滔不绝地对我说：“那时化妆班可火了，您每天带着同学们在校园里拍化妆照，我们可羡慕了。心想什么时候，也能让老师给我化个妆。这次真没想到，昨天听说您要来，我们可高兴了！”这两个演丫鬟的演员年纪轻，都生得天生丽质，不用太多的修饰，不一会她的妆就化好了。她主动告诉我，头发是从中间分开，在脑后左右扎成两个散辫，垂在两侧，两耳上方放上两个小盘髻，她还特意拿了一张剧照给我看。这时进来一位身形高挑，气宇轩昂，青春靓丽的女孩，崔奕悄悄告诉我：“这是黄奕，扮演李玉湖的。”虽然我不追星，对于“黄奕”这个名字好像也有所耳闻，据说她是年轻人追捧的“琼瑶女郎”。透过镜子我仔细打量着黄奕：无瑕的皮肤富有弹性，透着青春的光泽；一头乌发配着黑黑的眉毛，有如寒星般的眸子，眼神里透着一种质朴与真诚；瓜子脸，三庭五眼比例和谐，实在是一个演员的好坯子！

妙手生花 化半天我还没看剧本呢

从化妆的角度讲，这样的美人坯子，不用做什么大的调整，在给崔奕做发型的时候，我就暗暗地在心里打着李玉湖妆的腹稿，想眼线应该随着睫毛怎么走；拉长外眼角的眼线要到什么程度，然后轻轻上扬，才合适；化什么样的眉毛，如何表现出李玉湖的个性；眼影该如何随着层层晕染来辅助眉眼的上扬；朱唇如何要化得像花瓣一样秀美等等。当她坐在我的化妆台前时，我已经设计好了她的妆容化法。我给她用的是当时女演员喜欢用的进口玛寇底色，我观察她的皮肤略显油性，先用一些化妆水，再用少许的收缩水和紧肤水，然后用细而柔软的海绵，在面部按顺序轻轻地打着底色，每一个区域和部位，薄厚适度，以透着皮肤的自然高光为主。定妆时，我用的是植村秀透明散粉，粉扑上只需少许即可，再用两色双修饼：本白用在高光的部位来提亮，棕色用于收缩双腮，面颊及面部的所有暗影部位，特别是在颧骨下大槽牙处要有一些暗影色，使颧骨下大槽牙处下陷从而达到修正脸型的目的。打底完毕，还没有化眉、眼、唇，就已经很漂亮了。透过镜子我看见她欣喜的眼神，化妆师在给演员化妆时总会很敏感的，不时地观察演员的表情，能够看出她们对妆的喜怒哀乐。我看见她投来赞许的眼神，说明我的妆得到了她的认可，我也更加自信了。

一个好的造型师不光要有扎实的化妆功底，更重要的是能分析人的五官，找出存在于五官上的缺点和优点，然后扬长避短。化妆并不是整容，它更像是魔术，用色彩、线条、光影、明暗在脸上的分布来欺骗人的视觉。你若能做到以假乱真，那就很棒了。

另一位化妆师帮她梳好了头，我才看见墙上贴的今天拍摄的摄录通知单：后面还有大夫人、二夫人、老太君……中午十一点多，刚刚化完了大夫人的妆，现场剧务带话来：“现场停拍了，导演请您去现场，让您带上化妆箱，说李玉湖的妆不对，车在楼下候着呢。”这一连串的话，说得我有些委屈，昨晚才到，剧本也没看过，原来拍过的回放也没给我看过，一觉醒来就让化妆，化完了还说不对，说出去真是奇闻。我收拾好东西，提着化妆箱，好在扬州不大，车把我拉到初夏的何园。只见这里楼台亭阁，奇花异草，尽管满园美景，我哪有心思观看，一路小跑，进入拍摄现场。见了导演，一番寒暄过后，因为要完成今天的进度，导演开门见山地说：“黄奕的妆，眼影颜色不对，不接戏了。”我问他：“原来化的是什么颜色？”俗话说“隔行如隔山”，导演一时也说不清楚：“我给你看一下回放。”场记一放回放，我一看：“噢！李玉湖原来眼影是黄色的呀。”还好并不是大事，事不宜迟，打开化妆箱，拿出笔刷，沾上少许的黄色眼影层层刷了上去，并强调其眼尾处深黄的重点，又看了一眼回放屏，又在上面加了一层淡绿。我问导演：“是不是这样？”导演在监视器的画面里看一下说：“对了！可以拍了。”导演又说：“坐在我旁边看拍戏。”我说：“导演，家里还有妆（这是剧组各部门对于自己工作间的叫法，化妆造型组称化妆间为‘家’），得赶快回去。”突然我想起我还没有剧本，导演得知后立即吩咐剧务，让送一套剧本到化妆间给我。临走时导演吩咐道：“看过剧本后，咱俩好好聊聊。”以后的日子里，白天化妆，晚上恶补剧本。当晚，我就把这二十集的剧本全部看完，剧本写得非常精彩，是喜剧风格，我以前还真没拍过这种风格的戏，幸好戏不复杂。导演跟我说：“你只管七个俏花旦，外加一个老太君。按照人物性格，怎么漂亮怎么来！”两天以后全剧女妆的化妆和梳妆我全部接手了，有了导演这句话，我就可以施展我的拳脚了。

遇强更强 我遇上了敬业的专业团队

首先开始分析剧本，在剧本上标明哪些是已经拍过的戏，以后再拍的戏哪些是需要接妆的地方，没拍过的部分要重新设计造型。我向制片部门借了一辆自行车，在招待所化妆间化完妆后，我就骑着自行车来到现场，坐在导演身边，一边看张导拍戏，一边聆听他对剧本的导演阐述和对人物性格的分析，这样补上我前期筹备时缺失的功课。看着张导不厌其烦耐心给演员说戏，反反复复地走调度，对于我来说早已适应了这种精益求精的拍摄方式。

回想起当年琼瑶的影视作品《还珠格格》在国内播放得很火爆的那段时期，我同刘晓庆去香港亚视拍电视剧《包青天》，领教过他们的制作模式，与内地截然不同，纯属商业运作。他们为了节约成本，赶进度，很少采用实景拍摄，内景多是在棚里搭建。场与场之间，换景改景也是神速，很快就能拍摄。拍摄时三个机位导演同时切换。打光的方法，全场平铺打亮，他们称这种打法为“世界光”，但这种光不可能照顾到任何一个演员，也没有人专门为演员打人物造型光，包括主要角色推近景时也不补反光板。“快餐式”的拍摄方式，两三天就能拍完一场戏，一部戏的拍摄周期相当短。而我们当年87版《红楼梦》拍了四十二集最后剪成三十六集，用了两年半的时间。港台拍摄运作的速度之快，真的让我们瞠目结舌。在化妆造型上演员基本都是一妆到底，造型基本不跟剧本走，很少有变化。譬如《还珠格格》中，小燕子的化妆造型，全剧就三个：未进宫前小姑娘时期梳双丫髻；进宫后改梳小旗头；在监狱里去掉旗头，头上盘一小髻。我真服了戏里面的皇后不管戏的规定情景如何，从始至终就顶着一个旗头，就这样她们不也把全本戏演完了吗？这样的制作，观众不也看得津津有味吗？也没有人提出过任何异议。

虽然《上错花轿嫁对郎》这部戏的制作经费不多，又是属于青春偶像剧的风格，张子恩导演找我来，一定会有他的打算。通过与张导的交流，我了解到他非常重视演员的选择和她们的妆容。这些女演员都是他不停地筛选，最后看得精疲力竭，眼都挑花了才挑出来的。张导慧眼识珠，这些千挑万选来的生坯子，还要不断地调教，不停地给她们说戏来启发她们，甚至还要手把手地教她们如何演。在拍戏的过程中，张导对于演员们的表演要求近乎完美，他的眼睛特别尖，哪怕是一点细小的纰漏，他都不会放过，不行就重来，直到满意。我坐在监视器旁也没闲着，两眼盯着演员的妆，时间长了脸上有没有出油，妆花了没有，头套、胡子穿不穿帮，头发梳得顺不顺，是否存在毛发乱飘，等等。身后的各个部门也都各负其责地紧盯着监视器，因为大家都明白这是拍摄质量的保障，我也暗暗庆幸能与这样敬业的专业团队合作——就像剧中的故事情节那样，错上了花轿却嫁对了郎。好的团队有一种良好的氛围，人在这种良好的气氛中工作遇强则强，做事往往很有积极性和主动性，结果也会事半功倍。

再度合作 认真、用心的张子恩导演

张子恩导演瘦小的身体，承载着剧组运转的方方面面，剧组无小事，一点考虑不周就会掉链子，会给拍摄带来意想不到的损失。每天坐在导演身边，我看着导演用的是分镜头剧本，87版《红楼梦》王扶林导演也是用分镜头剧本。像陈家林等一些导演，他们早已不用这种工作方式了，所以我问他，张导回答道：“这个方法虽然慢点，前期花费的精力比较大，每个场景，每个镜头我事先都会考虑得非常仔细周详，这样做不会落戏，不会丢镜头，遗憾会少一些，后期剪接时会非常方便。”演员郑毓芝（在剧中扮演老太君）也曾慨叹地对我说：“我已经很久没看到过像《上错花轿嫁对郎》这样细致的电视剧本了！接到《上错花轿嫁对郎》沉甸甸的剧本时，我很惊讶，那居然是导演张子恩认真撰写的分镜头剧本！”她又说，“即使已将剧本写得如此细致完整，拍摄期间，这位名导仍然还要坚持每天对剧本作必要的修改。现在有些电视剧几乎都只有一个简单的文学剧本，要想见到导演写的分镜头剧本，几乎是不可能的事了。”

我到剧组后，也和郑老师有同感。为了这个问题我还问过张子恩导演，他说：“开拍前准备得充分，我可以全盘掌握全局，到现场拍戏就会从容不迫，重场戏就会细抠出彩。而且分镜头剧本不会漏下镜头，将来后期剪接时就会非常方便，缩短了制作周期。”分镜头剧本非常明确我们每天的拍摄计划，也给服（装）化（妆）道（具）查看接不接戏的依据提供了方便，对各个部门好处确实太多了。

我体会到导演的良苦用心和他的苦衷，以及他对我的信任。张导在拍戏的间隙又对我说：“席绢是继琼瑶之后另一个台湾女作家，她的小说在台湾和大陆女孩中几乎无人不知无人不晓，但从未搬上过荧屏。我这次决定拍一部以扬州小调为贯穿因素的，并且有着简单、轻松、好看的基调，人物可爱、情节曲折的电视剧。广大的观众喜欢美的故事，美的演员，美的背景，美的音乐，美的画面。我的想法是思想的高度，内容的深度在这部片子里已经不重要，要做到的是给观众一个健康的、清新的、美的娱乐体验！”导演的话句句都说到了我的心坎儿上，成为我们所要追求的共同风格！这种“标新立异”的风格，和我以往拍的戏完全不同，我也特别愿意走创新之路。

暗生情愫 两大主角的感情让戏更自然

这时黄奕朝张导演走过来，一边嘴里叨咕着一边琢磨着问张子恩导演：“这时我说的‘乖乖，咙里隆格咚’应该是什么口气？”导演耐心地给她说戏，聪明的她想了一下，用几种不同的方式不停摇头晃脑说了几遍，越来越自然，越来越口语化，她心领神会地返回现场。黄奕走后导演望着她青春靓丽的背影说：“做好这部戏的关键是演员。大杨你的化妆技术再好，在镜头前面岁月的痕迹是无法掩饰的，‘装嫩’是很难受的事，我决定不选用诸多不再青春的‘明星’，否则很难做出青春靓丽的戏剧来。”我当时真是不懂，导演为什么看着这样年轻貌美的女演员，说出“装嫩”这样的话来，这里面是不是还有其他的故事？这时制片主任过来说：“明天拍摄的景点，终于谈下来了，没问题了。”这个景点是导演一定坚持要用的地方，几经交涉才拿下。当个导演也真是不容易，剧组事无巨细处处都得操心。导演接着对我说：“为了找这些‘偶像’，我们不停地选，不停地试妆，看得精疲力竭‘挑花了眼’，都快开机了，仍然没有满意的结果。说来也巧，一天，一位父亲领着一个女孩走进了摄制组，当时我眼前一亮，‘有了！这样清纯气质和漂亮外形，这就是我心中的李玉湖。’她就是黄奕，她读过上海戏剧学院大专班，虽然还没拍过什么戏，我同她交谈几句，看出她的单纯和表演方面的悟性。又一问黄奕老家是山东，但在上海长大，个性中兼有北方人的特质，又有南方人的细腻。虽然她的表演经验尚浅，但就是一张白纸，才可以任意涂绘。她只凭自己的直觉，反而表演自然，恰到好处，显示出人物的单纯本色和喜剧味道。”说到这里，导演来了劲头，“她聪明大胆，台词记得很快，没有杂念，所以面对镜头不紧张。”镜头前能够放松，这对一个演员来说是非常难得的。这样在镜头前，演员无论从内心到形体，还是表情到眼神都能得到充分地表现，并做到收放自如。

导演一抬头远远看见聂远，明知故问地对他说：“明天你有那么大的一段台词，不好好在家里背词，跑到这里来干吗？”大家都知道他是黄奕推荐给导演的，并极力暗暗期许能在剧中演情侣。果然二人如愿以偿，在戏中成了一对欢喜冤家，由于这种关系，二人相当入戏，演技自然流畅。原来在现场我们都惊讶他们的默契，后来才知这不是演的而是真情的流露，怪不得观众也看得妥帖舒服。聂远来了以后，黄奕为了他收起自己的桀骜不驯，她的心愿就是能跟心爱的人一起扮演情侣，互相扶持，这可真是戏里戏外都是情，难怪他们的戏演得得心应手，配合得也是相当默契，那么舒服，那么自然，眼睛里流露的也是真情实感。此时聂远，可能是他一天没见黄奕，寂寞了过来看看。

在和黄奕相处的日子里，我很喜欢她，她不仅有山东人的质朴与直爽，也有上海人的温情与细腻。每次给她化妆，她的眼神从镜子里不时地投来赞许的眼光。每次化完妆，她都会主动帮助我收拾起桌上的化妆品，再帮我摆上梳妆用品。因为剧组人手不够，只有四个化妆，我和专化男妆的姚钥各有分工，还有一位女化妆在现场跟妆，所以我们都没有助理。我一边给黄奕梳头，她就一边给我递发夹。每次插上最后一件头饰，帮她戴好耳环，她都会由衷地说：“谢谢老师！”我心里总是甜滋滋的，并嘱咐她：“好好演戏，导演对你的妆有什么意见，别忘了回来告诉我。”她也很尊敬我，每天化妆，从不迟到。如果在现场卸了妆，她会将假发、首饰、耳环什么的亲自送回到我的化妆间，从来不会让旁人带过来，她知道尊重别人的劳动，怕万一丢了东西会影响第二天拍戏，会给我带来重新制作的麻烦。

导演费尽周折从上海戏剧学院找来了杜冰雁，从北京电影学院找来了小喜，从中央戏剧学院找来了小巧，从谢晋明星学校找来了哑妹。导演耐心地调教这些在表演上的生瓜蛋子，她们越来越自信，相处也越来越融洽，表演也越来越从容。

责任重大 化妆很琐碎，决不能有疏漏

在扬州拍摄的最大的场面，要算“仙女庙上错轿”的那场戏。因为全都是日景戏，导演要求九点开机，所以制片部门将出发时间定在早七点。我算了一下，我的化妆时间应定在半夜两点，我通知制片一点三十分叫我。制片部门的人说：“杨老师，两个新娘七点交妆就可以了，您用不着那么早，您定她们俩几点化妆？”我说：“两点。我算了一下，两个新娘化妆需要四个小时，六点我可以先交出两个新娘，其他的妆到现场再化也来得及。”制片怕我没听清，特别强调了一下说：“七点才出发！”我说：“得给演员留有一个小时回去准备的时间，让她们拿好去现场的东西，什么吃的、喝的、用的，出门前还得上个洗手间什么的。其实回到宿舍后已不到一个小时，会显得紧紧张张的。”演员化了装一旦到了现场，连上厕所（那时庙里没有洗手间只有厕所）都会有诸多的不便。有时演员上个厕所，可能会不小心掉了耳环、项链、头簪之类的东西。惨的是我们这些化妆师，得急忙沿着她们的行程路线，瞪大眼睛四处寻找，找不到，就会对之后拍摄造成麻烦。观众很少知道，我们的戏是怎么拍成的，因为你们坐在电视前看戏是顺着演的，电视剧拍摄是按场景跳着拍的。有些戏可能已经拍过了，首饰丢了或者戴错了，后期剪接时就可能和前面已拍过的戏不接妆了。为什么张导给我们发分镜头的剧本，就是让大家对拍摄计划，前后次序一目了然。没参加过拍摄的人，以为拍戏很好玩，其实我们的工作都是担着一份责任，每一个小的疏忽都会给拍摄工作带来损失，所以每天我们都得打起十二分的精神，陪着十二分的小心工作着。

完成两个新娘的妆，剩下不到一个小时的时间，我们收拾好刚才用过的化妆品，装进带到现场的化妆箱里。如果没有充裕的时间，制片一催出发，我们就会手忙脚乱，丢三落四，到了现场没得用，导演要批评不说，再回来取东西，那太耽误事了！当年在《红楼梦》剧组，连续拍日戏，因为白天日照时间短，一旦拖到太阳下山，光线不够无法拍摄，就完不成当天的拍摄计划。有几次不能按时出发，为此王扶林导演非常生气。记得每天早上，开车前王导就已坐在去现场的面包车上。到了开车的时间，王导开始点名，哪个部门的人迟到，王导就给哪个部门单独开会。这种严格按时出发的要求，成为《红楼梦》剧组良好的工作作风。从此以后无论走到哪里，我都会自觉地遵守剧组的各项规定，守时、讲诚信，这也成为我做人的基本原则。

举重若轻 繁忙但有序的仙女庙重场戏

仙女庙的外景戏是两个新娘的重头戏，我得花费精力来设计和制作。进组后拍戏的空暇时间，我就积极筹备准备给她俩试装的东西。为了达到预期的整体效果，服装间我不知跑了多少趟，服装的每一个细节都看得非常仔细。第一次看到祁晶设计的古装新娘嫁衣时，惊讶地发现红色的裙子非常华美，像白纱新娘一样华丽，裙腰还加了衬，这个衬裙加得好，神不知鬼不觉地将红裙撑了起来，使古装服饰变得时尚化。两个新娘家境不同、身份不同、性格各异，她们的妆面、发型、首饰应各有特点。我翻箱倒柜，查看所有的家当，挑出来几件看起来不怎么起眼的小饰品。但经过我粗壮的大手一改造，上色、穿缀、镶嵌、串珠、组装，最后变身成新娘发间插戴的华丽首饰。这些发饰在黑色发髻的映衬和红绒花的点缀下显得华丽无比。平日的功课做足了，实拍化妆时就会胸有成竹，临场不乱。我每天化妆时，不管是重场戏还是过场戏，都会一样的认真，把每一次化妆都当成一次艺术创作，享受其中的乐趣。我是个完美主义者，精益求精，从不迁就自己。平时在梳妆时头发里垫的垫子位置不准确，一经发现就会及时调整，即便是梳完了也要拆了重梳，从不凑合，尽量做到尽善尽美。每天化妆前，我都会提前到化妆间，准备好化妆品，把化妆笔都摆好，要用的假发，首饰盒子摆在眼前伸手可及的地方。如果准备工作不及时，第一个妆不能按时交出，那么第二个妆就会顺延，而且会影响一天的心情。所以我会聚精会神地工作，不希望有任何的打扰，在化妆间我不允许他人做干扰化妆师工作的事情。我记得拍“仙女庙”的第一天，妆按时化完了，然后七点钟收拾好东西，我们按时上了车，这个紧张的过程，我经常用“屁滚尿流”来形容我们上车时的“囧”相。我们坐在去现场的面包车上，刚刚安定下来，就想起来还没吃早点，看着工作了一早的脏手，都没顾得上洗，这样吃东西也太不卫生了。可是，肚子饿了，现在还讲究什么，拿化妆用的酒精棉擦一擦手，算是消了毒，打开剧组发的盛早点的塑料袋，狼吞虎咽地吃起来。从一点半起床到现在，已经有五个多小时了，真的是饿了。俗话说，“饿了发呆，饱了发困”，吃了几口后，还真的眯了一小觉儿。到了现场，又要开辟一个新的化妆现场。选好了地方，支上化妆台，既不能离拍戏的地方太远，又不能影响拍摄。马上给两位换好服装的新娘修妆。黄奕的妆，从早上四点化完到现在已经五六个小时了，经过睡觉、吃饭、出发、乘车到现场脸已是油脂麻花了。我要用吸油纸吸走脸上出的油，还要补上脱掉的底色和腮红，再补上唇膏和唇彩。早上四点我给黄奕化完妆，临走的时候她问我：“我回去能不能睡觉？”我说：“可以，但要仰着睡。”她算是听话，是仰着睡的，到了现场我发现发型保护得还行，只需少许整理，插上首饰即可拍戏。临走时我还千叮咛万嘱咐地说：“耳环要注意，别掉了，头上的花步摇别挂在树枝上。”我跟妈似的，絮絮叨叨，恨不得把想到的没想到的全都唠叨一遍。两个新娘拍戏去了，我又马上给两个丫鬟、大夫人、二夫人、老太君……化妆、梳妆。

制片部门通知我们这段外景戏要拍一周左右时，我想连续一周每天两点起来化妆，这两位小姐谁先早起化妆呢？对她们两人真不能厚此薄彼，我还真一时犯了难。正好，一天她们俩都在化妆间，我征求她们的意见，问她们俩谁先早起化妆。我的话音刚落，黄奕说：“我先化。”说得非常自然，而且非常中肯，没有一丝牵强。我不由得更喜欢这个心直口快、朴实不造作的女孩了。

绝不将就 花最少的钱，拍高质量的剧

《上错花轿嫁对郎》除了两个女主角外，还有个重要的角色，那就是公主。现在只差一个公主了，我问导演公主人选定了没有，什么时候试装？导演让我再等等，原来是一位赞助方提出了条件，想让一位歌星在里面出演一个重要的角色。这二百万占了总投资的1/3，据说安徽电视台电视剧部找来的这二百万也来之不易，才促成这部戏的开机。原先的条件是投资方打算让那位歌星演李玉湖，没想到黄奕的父亲给导演送来了不可替代的黄奕。那就演杜冰雁吧，导演千挑万选好不容易找到上戏刚毕业的李琳。因为李琳不仅颜值高而且具有扎实的戏曲功底，又受过四年话剧表演专业训练，那位歌星怎么能比！现在只剩下一个公主了，而歌星的年龄又比较偏大，这个戏怎么演？张导违心地说：“如果这样，我只有改戏，把她改成一个嫁不出去的老姑娘。”这真成了《请你将就一下》了。这时我才明白导演之前跟我说的“装嫩”是什么意思了。导演心中其实早有心仪的人选了，于是派我去北京给电影学院的一个女孩试妆，这个女孩就是涓子，北京电影学院表演系刚刚毕业，颜值自不用说，气质高贵、娇嗔可爱，试完妆我拍回照片，张导看了沉思良久，最后张导坚持按原剧本拍，不能将就钱，如果将就钱，就等于毁了这部戏。张导坚持己见，制片方也同意导演的意见，最后只有跟资方不欢而散，投资方便撤资扬长而去。此时扬州的戏刚拍完，剧组辗转北京拍摄，已没什么钱了，剧组何时能找到钱？这都是未知数！如果等，现在每天剧组所用机器设备及人工费用从何而来，如果停拍剧组人员吃喝住从何支出，这样坐吃山空的局面又能坚持几天？如果一时找不到钱，剧组暂时解散停拍，一旦有了钱，想再把原班人马召集起来谈何容易，没有钱真成了问题！

我们到了北京，住进了涿州影视城，为了稳定军心，这些情况对我们是保密的，谁也不知道剧组没钱的事，每天照样出工，因为演员也不多，化妆间也不租了，杜冰雁每天在我宿舍里化妆，只拍小小的一场戏。以往我在剧组拍戏，每天化妆总是安排得满满的，从来没有这么轻松过，我还打趣地说感觉好像是旅游拍戏。不过在拍戏的现场张导却显得非常沉稳，机器正常运转，戏照样拍，使我们丝毫感觉不到剧组潜在的危机。张导此时做到胸中有数，运筹帷幄积极想办法，找安徽电视台和电视厅的领导多次商谈，导演非常诚恳地说：“这部戏前段素材拍得非常不错，半途而废实在可惜。”凭着张导执着的创作态度和在影视界的威望，电视台的领导被说服了，支持电视剧部的两位主任，立下军令状，决心贷款也要把戏拍完。几经周折钱的问题终于解决了，《上错花轿嫁对郎》的前途化险为夷。当大家知道事情的原委后，都团结在张导的周围，自觉地花最少的钱，拍出高质量的电视剧。作为化妆部门，大家也知道男装的头套比较费钱，女妆基本花钱不多。就拿涓子涓子饰演的公主从试妆到拍摄的过程就可以说明这一切，她估计是电视史上最寒酸的公主了。我带来的化妆品都是上一部的戏没用完的，现在也完全够用。化妆师有想法，只要不懒，发型和首饰的改造及制作也基本够用。其实这些花旦的首饰几乎都是我自己穿缀和加工的。多年后我请张导为新书写序，才得知财务审计时剧中女妆竟是最省钱的部门。不过“变废为宝”对于现在的剧组来讲已经不太适用了，现在讲究大制作大场面大手笔，不花个几个亿誓不罢休。如何在一个有限资源的环境里尽最大的可能创造出最大的成绩，这是个课题，或者说，“穷”才是考验一个人创造能力到底有多厉害的试金石。