诗韵流长（自序）

1915年兴起的新文化运动，其中一项是倡导白话文，一个原因是古汉语词汇不够用了，不能准确表达日新月异的社会变化以及科技进步。随着文化交流规模的扩大，大量外来词语、句式，特别是日语词汇进入中国，影响并再造了中国现代汉语，中文重获生机。

与此同时，西方的诗歌也被大量翻译成中文引进中国。但是，翻译终究是一门充满遗憾的艺术，形似而缺乏神韵。不论从尊重原著的原则出发，还是翻译的习惯，只能用白话文进行翻译，这也催生了中国诗歌的新流派——现代诗。其实，诗歌是不能翻译的，或者说翻译的是皮毛，没翻出来的是意境和复杂的声韵结构，还有独自的文化内涵，比如一些动物、典故、自然现象的寓意，等等。

历经百年发展，现代诗涌现出了很多优秀作品。现代诗是个很独特的门类。古今中外的诗歌都有格律，无一例外。这不是他们事先商量好的，而是独立进化的，唯独现代诗抛弃格律，成为自由体诗。好在汉语的字词搭配表现力非常丰富，一定程度上可以弥补无格律的不足。现代诗可以阅读，而要朗诵或歌唱则缺乏韵律美，有时连朗诵都困难，比如：“倒挂瀑布迸泻溅落，搅起缕缕水影淌彩。”诗歌诗歌，诗就是歌，诗写了是用来唱的，而歌唱就必须富有音韵美，要做到抑扬顿挫、跌宕起伏、朗朗上口、便于记忆，还要避免串意，比如把“春姑”唱成“蠢姑”。这是古代先民经过漫长的大浪淘沙进化出的一套规范，已臻完美，违背不得，所谓不可亵玩，人需要有所敬畏。

进入21世纪，人们从大无畏的破旧立新的狂躁中渐渐安静下来，发现有些经过历史长河浸润积淀的文化艺术瑰宝很难创新，比如已达登峰造极地步的中华古诗词，魅力无穷，群星闪耀，光照千秋，不是轻易能被颠覆的，于是返璞归真，重拾国学，徜徉在博大精深的古代文化海洋里尽情遨游。

人活一世最根本的是为了获得别人尊重，要提升品位，要向更高的目标发起挑战，不能自娱自乐。钢琴有88个键，要弹奏好很难，如果为了降低难度而减少20个键，那就不叫钢琴，那样的琴是不登大雅之堂的。所以，难度和高端审美要求决定了艺术的生命力。流行音乐可能昙花一现，交响乐则是永恒的，唯有经过时间洗礼的经典才能万古流芳。美，有时候就是要追求极致。

洗去浮华，回归本原，拒绝快餐，崇尚经典。目前社会上出现的国学热，是对21世纪滚滚红尘的一种反叛——欣赏与写作无法一夜暴富，它需要静守孤独、皓首穷经、绞尽脑汁。当前写作古诗文的群体数量庞大，网上可见很多优秀作品，一些作品并不比古人写得差。百年轮回，格律诗词重新焕发勃勃生机，走向了发展之路。

人都喜欢唱歌，这是与生俱来的本能。诗和歌本来就相通，所以人都喜欢诗。人对真善美的追求是不懈的，诗就是美的一种体现。诗以明志，可以彰显风骨，激浊扬清，抑恶扬善，褒贬美丑，引领社会，记录感思，抒发情感，宣泄喜怒，怡情养性……如同唱歌一样，精神生活中不能缺了诗。看到大地雪白，花苞绽放，雾气氤氲，飞瀑激流，我们不会无动于衷！