第13章 陳薩與李斯特的鋼琴奏鳴曲

那次來往紐約倫敦之間我在北京“大休息”，可也沒閒着（音樂上），因為我有機會聽了陳薩的兩場演出。我們是朋友也都算是北京居民，但都常常外遊。兩個月前，我就只差一天錯過了陳薩在柏林、與柏林交響樂團的柴可夫斯基協奏曲，我到了柏林訂了下續行程才知道，否則我一定多住一天去捧場聽這場演出。

可幸這次在北京，我聽了她的獨奏會。她演奏的李斯特奏鳴曲，確是非常精彩，可說超出我的預期。

李斯特這首作品的曲式自由，掌握樂曲的結構需要有不少的功力，可她奏來一氣呵成，整體非常雄渾有力（我反對說甚麼“女鋼琴家的演出”之類，對我來說，鋼琴家就是鋼琴家，沒有性別的折扣），這個演出使我想起當年聽Pletnev。這首極難演奏的曲是陳薩的新的範疇，對她來說，也許不論感情上或技巧上都是新的挑戰，而她的技巧全無半點差錯。雖然我一貫反對“男女有別”之說，可是此曲往往是“更為男人”的曲目，大名鼎鼎的女鋼琴家中，Argerich這個“女漢子”當然能彈，但即使是Alicia de Laroccha或Maria Pires，限於天生體質的因素，也彈不了此曲。也要說，聽樂數十年，二十年前真的絕少有女性鋼琴家彈奏此曲和Rach 3，可是今天兩位年輕一代的中國女鋼琴家，王羽佳和陳薩都征服了這首出名難彈的曲子了。我也聽了陳薩和北京芭蕾舞樂團演的舒曼協奏曲，也很不錯，樂團演出頗劣也不用深究了。

我對陳薩仍然不斷擴張她的範疇，和對音樂不停地追求更進一步，執着於“滿足自己”而不斷尋求自我突破，致以極大的敬意。我想她要是彈“另一場”蕭邦或莫札特，也許一方面肯定更叫座（她自己也擔心這個節目的一些曲目對聽眾有點太沉重）。況且，如果又是蕭邦，她彈起來也更“容易”。這場節目有些曲目非常冷門，當時沒有寫樂評，不再談了。但今天出這本書，覺得應當談談陳薩。因為她那次演奏李斯特，成績超過我的預期。我覺得陳薩的演奏特色，永遠非常認真，精雕細琢，這種風格正宜李斯特這首頗為沉重的奏鳴曲。但我覺得彈比較輕的音樂，也許她可以少幾分認真，多幾分瀟灑。

我想對陳薩來說，音樂演奏不是一份工作，是一項永遠的挑戰。為了挑戰成功帶來的滿足感，她不甘於守着標準範疇，仍然不斷練新曲。其實，外國樂團訪問北京，很多次都聘她彈大路協奏曲。說一句題外話，我認識陳薩並曾多次和她我作很長時間的深入交談，全是談音樂，談鋼琴家，我發現她是一個非常熱愛音樂的音樂家。也許一般人認為音樂家都會是熱愛音樂的，但不然，我見過不少不真正熱愛音樂的演奏者，很多音樂學生甚至不喜歡聽音樂！