第12章 郎朗香港獨奏會（2002）

郎朗在文化中心的音樂會排出了在技術上說十分吃重的節目。從這節目和到今為止他灌錄過的唱片的曲目看，郎朗要走的大概是所謂Romantic Virtuoso（也許可譯為浪漫派技巧大師）的路線。鋼琴家中，這路線的表表者從世紀初以降，包括戈杜斯基（Leopold Godowsky）、霍夫曼（Josef Hoffman）、安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein），和我們熟悉的拉赫曼尼諾夫和荷洛維茲。郎朗的師父Gary Graffman是荷洛維茲的弟子之一，所以他可說正是這傳統的繼承人。

走這路線極之不易。首先是它對技巧的要求極高：像當晚他彈的拉赫曼尼諾夫第二奏鳴曲，便恐怕是許多已成名的鋼琴家甚至大師級人物所彈不了的。但作為鋼琴家，即使你彈不了此曲和拉氏的第三協奏曲也不要緊，你一樣可以成為不折不扣的大師，像舒納堡、魯賓斯坦和塞金。彈這範疇不但恐怕要另有天賦，練琴時間也要多得多，更怕的是吃力不討好。原來，所謂學院派的樂評人，自以為是的一些聽眾，甚至那些吃酸葡萄的別的鋼琴家，都會說這是淺薄的炫耀。荷洛維茲當年也曾遭這樣的批評，儘管他已是最出名，最高酬，在許多人（包括筆者）心目中更是最偉大的鋼琴大師。荷洛維茲當年以能人之所不能的技術征服了大多數批評者。郎朗夠膽走這路線，已值得佩服，但更重要的是我想他也有本領選擇這路線！

節目以舒曼年青時的第一首作品，F大調Abegg主題變奏曲開始。舒曼這首早期作品旋律優美，郎朗一出手，主題旋律的音色美極，尤其是他彈的弱音，簡直使我想起荷洛維茲。聽完這場音樂會，我已可以確定年方二十的郎朗，可以說是今天音色控制技巧最高的高手之一。他輕柔無比的觸鍵和無瑕的音色控制技術，在下半場的蕭邦作品27之2降D大調夜曲裏再現。

在拉赫曼尼諾夫極難的第二奏鳴曲裏，郎朗的技術控制幾近無懈可擊。他的動態對比驚人，鋼琴時而輕訴，時而澎湃如排山倒海。在李斯特的莫札特《唐喬凡尼》憶思曲裏，郎朗更一再展露了他出色的技巧。那晚他還彈了海頓的E大調奏鳴曲（Hob.XVI /31），和譚盾的《八幅水彩畫的回憶》。他選奏前者大概是想節目裏包括一些古典時期的作品，好像是說，“我並不光是炫耀技巧”，像荷洛維茲當年也常彈海頓和史加拉蒂。後者則顯然是為了身為中國人應當彈點中國作品之故。節目表裏關於此曲的一段是譚盾自己寫的，有個感人的小故事。希望在西方樂壇已大受歡迎的郎朗，以後多少都介紹一些中國作品。郎朗介紹他的第一首Encore時說了普通話，證明他不忘本。他已旅居美國多年了，我希望他永遠記得自己是中國人。這說來容易，但說英語後便不會說中國話之輩可不少。可喜的是這點他沒有變。

在掌聲如雷之下，郎朗加奏了三首曲子。李斯特改編的舒曼藝術歌曲《奉獻》（Widmung），史特勞斯旋律的一首鋼琴編曲，而最後竟是荷洛維茲編曲的蘇沙進行曲《星條旗飄揚》。這樣做顯示他絕不客氣的表示他要做個Virtuoso，以技炫人！最後這首曲，是四十年代荷洛維茲必然的Encore，是他征服聽眾的利器，因為“太難”，沒有人能奏這首曲。當時吃酸葡萄者也曾說這是膚淺之舉。在整個音樂會裏，郎朗的技巧幾乎無懈可擊，只有彈此曲略有紕漏。

但是，單憑技巧不能成為大師。郎朗的技巧大概沒有人會有異議，只是在演繹上會引起見仁見智的爭議。郎朗的演繹極有主見，不入前人的模式裏，但和上世紀初的浪漫主義大師一樣（所謂浪漫即是此意），他的演繹可以很indulgent。他彈的慢曲往往玩得很盡，玩弄音色而速度極慢，像當晚的蕭邦和舒曼的《奉獻》。在倫敦他的聽眾緣遠勝樂評人的偶有異議。希望假以時日他能爐火純青而不是走火入魔，成為一代大師。

筆者按：今天樂壇對郎朗的評價就不用我多說了。不管怎樣，他已成了最有普羅觀眾緣及可能全世界首屈一指最賣座的鋼琴家，其後我也聽過很多場他的音樂會。之所以重選一篇多年前他出道不久時而不是近年的評論，我認為反而特別有意義，我個人寧聽當年的鋼琴家，多於聽今日的鋼琴明星。他是很多中國人心中的民族英雄，也許不是為了鋼琴，而是因為“彈琴也可以發達”的啟示。