“中国钢琴双子星”先后登台大剧院

2000年 秋天，从报纸上知道，有一位来自四川的年轻人李云迪荣获了肖邦国际钢琴比赛的第一名。因为李云迪是第一个获得世界主要钢琴比赛金奖的中国人，加上之前连续十五年以来肖邦国际钢琴比赛的第一名一直空缺，所以全世界的媒体都对此事给予了极大的关注，业内人士更是感到欢欣鼓舞。当时，大剧院就很想能在第一时间邀请李云迪来上海举行音乐会，但又不知道怎么和他联系，也不知道他有没有演出经纪人。事情真是很巧，有一天上海演出家协会的会长李家华先生打来电话，说他们协会要邀请李云迪来开独奏音乐会，希望大剧院能合作。我顿时喜出望外。于是2001年2月28日，春节刚过，李云迪就与他的老师但昭义先生来到了上海，成功地举办了他在上海大剧院的第一场音乐会。

2003年春天，由于“非典”的肆虐，国内许多剧院都被迫暂时关闭。一些原来答应来华演出的海外艺术家或团体纷纷以“遇到不可抗拒的因素”作为理由中止履行合同。大剧院也面临严峻的考验。时年八月下旬恰逢上海大剧院开业五周年纪念，没有了节目如何是好？危难之际，著名的美国百人会文化协会总裁杨雪兰女士找到了我。在分析了一通形势之后，她讲出了自己已经考虑成熟的计划：以在海外著名的中国艺术家为主体，组织“上海国际艺术家周——源于中国根的创造”演出活动，并邀请作曲家谭盾，舞蹈家谭元元、黄豆豆，歌唱家田浩江，钢琴家郎朗等华人明星，在一个多星期的时间里集中展现他们的艺术风采和表演才华。这个建议立即得到了大剧院方面的热烈响应和赞许。就这样，作为系列节目中的重头戏， 2003年9月2日，郎朗举办了他在上海大剧院的首场独奏音乐会。

郎朗是因为1999年17岁的时候，在美国代替临时不能上场的钢琴家瓦兹，与芝加哥交响乐团合作演奏了柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，而就此凭借自己的实力在乐坛大放光芒的。（据报载，郎朗在2003年排定的演出日程已经有近二百场，包括2003年4月在华盛顿肯尼迪中心、2003年5月在维也纳音乐厅、2003年7月在瑞士沃尔比耶音乐节、2003年11月在纽约卡内基音乐厅演奏等等。）郎朗首场演出的曲目，上半场是包括了谭盾作曲的《八幅水彩画的回忆》在内的中外钢琴作品，下半场则是由上海广播交响乐团伴奏的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。演出引起了极大的反响。

自那以后，李云迪和郎朗两个人就前前后后来大剧院献演了很多次，但是从来没有像2006年这样。12月2日，李云迪来到上海大剧院，为上海乐迷们献上他的钢琴独奏音乐会。当时的曲目安排是：莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》，K330；舒曼《狂欢节》；李斯特《d小调钢琴奏鸣曲》。接着，短短一个月不到，郎朗也来到大剧院，献上自己的独奏音乐会。曲目安排是：莫扎特《奏鸣曲》， KV333；舒曼《幻想曲》；格拉纳多斯《西班牙乐曲六首》；李斯特《匈牙利狂想曲》，No.6；中国乐曲四至五首。

一个月内，接连欣赏到两颗闪耀的“钢琴双子星”，让上海的听众们着实兴奋。在作出这样安排节目的时候，我们策划了“钢琴诗人”和“钢琴王子”这两个亮点。他们是各有千秋的杰出青年钢琴演奏家，他们是同样闪耀的名星。细心的观众还会发现，那年他们音乐会曲目的安排也有着很大的相似之处：开场都是莫扎特的奏鸣曲，接着是舒曼的大型作品，最后以李斯特的作品来压轴。于是，这一个月内的前后登台，对于这两位年轻的艺术家来说，会带来相当大的竞争压力。因为观众定会津津乐道地把这两场音乐会看成一个对决赛。

媒体总是喜欢对两人是否是“劲敌”追根刨底，虽然李云迪早就表示过“没有威胁，我觉得华人音乐家越多越好，因为这样才能体现中国的强大。不存在比较，我就是我自己”。但观众们的好奇挡也挡不住，这也比较正常——喜欢一个艺术家的音乐，当然也会像关心朋友一样关心自己的偶像。我们认为，只要不是降低艺术趣味的恶意炒作，这些关注和好奇都是可以理解的。

大剧院这次安排“双子星”系列，也考虑到了一个“钢琴音乐会附加值”的问题。如果相隔一年请两位同样杰出的钢琴家来，那么一切也许都会“风平浪静”，他们还是两颗闪耀的新星，只是天各一方。但是我们策划的“双子星系列”却是一场激情的碰撞，两颗新星在这里碰撞出火花，这是艺术的魅力之所在。一个是热情的“王子”，一个是内敛的“诗人”；一个如火，一个似水。无疑，这样的系列安排，不仅不会降低艺术家的演出水准，反而更加激励了这两位优秀的演奏家超水平的发挥。

当然，两位演奏家都是中国人的骄傲，大剧院的“双子星”系列无意摆个擂台，让他们拼个“你死我活”。只是希望中国自己的优秀演奏家能够给演出界注入更多的活力，让节目安排更加有新意。同时，也给彼此的钢琴音乐会带来更多的“附加值”和“闪光点”！

附：李云迪、郎朗大剧院演出时间表一览

李云迪

郎朗