马友友的“丝绸之路”遐想

马友友是叱咤西方古典乐坛的风云人物，他的音乐会几乎遍及世界各地。我们不难发现，他的每一次演奏都力求更大范围地扩大与普及大提琴作品，无论是对耳熟能详的经典乐曲，还是那些不为人知的新作品，他都充满了热情。因此他荣获过无数的荣誉称号。2010年他获得美国总统自由勋章；同年12月，奥巴马总统为了嘉奖他对美国乃至全世界的艺术贡献，又授予他肯尼迪中心荣誉奖。

马友友

不知是否是基因使然，祖上是浙江的马友友始终对东方艺术抱有强烈的热爱之情。1996年，我被调到正在建设中的上海大剧院，开始筹划开幕演出季的节目。除了歌剧、芭蕾之外，我第一个想到的便是请马友友来大剧院登台。1997年，香港回归祖国，旅居美国的作曲家谭盾满怀激情写了一部《交响曲1997：天、地、人》交响曲以示庆贺。因为乐曲中有一段大提琴独奏，他特意请了马友友。我看了这段录像，就与谭盾商量能否把这部作品搬到上海演出。1998年8月27日上海大剧院正式开幕，演出的剧目是中央芭蕾舞团的《天鹅湖》，剧院此后接连推出了许多节目。谭盾那边也终于来了消息：“2000年3月中旬，我可以和马友友一起来上海演出《交响曲1997：天、地、人》。”于是，我们与美国百人会文化协会（马友友也是百人会成员）一起开始筹划名为“大师与青铜艺术”的系列演出活动。

按照谭盾的设想，《交响曲1997：天、地、人》中要用到从湖北出土的全套青铜编钟。此外，谭盾又别出心裁地从贵州借来几件青铜大鼓，并写了几首鼓乐，还请舞蹈家黄豆豆随着青铜鼓乐即兴表演，以此组成“青铜艺术”展示。由于有马友友、谭盾、黄豆豆等音乐舞蹈大师的参与，这些充满东方情怀的活动变得相当引人入胜！

可是，由于一些无法控制的原因，马友友最终未能如愿来沪。这件事情虽令人感到遗憾，却没有动摇我们继续邀请马友友来大剧院演出的决心。很快双方便谈妥了2001年3月马友友领衔他的“丝路乐团”来上海表演的合同，而且迅速得到了批准。真是好事需多磨！

友友是在1988年萌发创办“丝路计划”的念头的，其灵感来源于古代丝绸之路上各种文化和思想的交融，而他的目标是研究丝路上各种文化概念的兴起、衰退与流动。在酝酿了差不多十年后， 1998年友友正式成立了“丝绸之路合奏团”。正如他2000年1月31日在来中国前夕，写给中国时任驻美国大使李肇星的信中所说的：“我正在从事一项长期计划，其中心是历史悠久的丝绸之路上的文化。所以，我的团体——‘丝绸之路创作组’已经委约了七位中国作曲家来写作新的室内乐作品，并且我希望能在阿姆斯特丹、香港、东京和纽约的卡内基音乐厅或者其他地方演奏这些作品。”众所周知，古代欧亚之间的丝路不仅是一条商旅之路，而且也是一条文化交流之路。因此除了中国，友友还委托了美国、阿塞拜疆、伊朗、日本、朝鲜、蒙古、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦和土耳其等地的作曲家创作了众多风格迥异、色彩缤纷的乐曲来回忆和颂扬丝路的历史、丝路的精神和丝路的“灵魂”。尽管当时有一些古典音乐传统的“捍卫者”多方质疑他的行动“背离了古典音乐的道路”，但友友和他的合奏团队坚持要将这些乐曲带到世界的近二十多个城市演出，其中包括上海。

2001年3月4日，《马友友与丝路合奏团音乐会》如期举行，这是他第一次登上上海大剧院的舞台。当天的音乐会上除了他的大提琴外，中国的民族乐器笙、二胡、板鼓以及印度的塔不拉手鼓等乐器都用上了。在委约各国作曲家所作的乐曲中友友选择了中国作曲家赵季平写的《关山月——丝绸之路写意》和朱践耳的《丝路寻梦》开场，后面又有阿塞拜疆作曲家法兰兹及已故匈牙利作曲家柯达依的作品。音乐会上友友几乎参加了所有乐曲的演奏，而且在每一首作品开始之前他都亲自向听众作乐曲内容和风格的介绍，让全场观众深深沐浴在他那“丝路梦想”的亲切温馨的气场之中。

此后的十一年间，友友几乎每隔两年就要来上海演出，不是独奏就是协奏曲音乐会，至2012年已达六次之多。2012年3月7日，时隔多年他和他的“丝绸之路合奏团”再次莅临大剧院。在这次音乐会上，友友他们又为听众献上了自己新的“丝路遐想”。出现在舞台上的既有形象地通过两种乐器的“对话”来“连接欧亚两端世界”的《风笛与唢呐二重奏》，也有用伊朗的卡曼奇琴演奏的描绘游牧民族生活的《山之遥远》，更有用中国琵琶演奏的《飞舞在秋日里的叶》，还有用日本竹尺八吹奏的来自九州熊本的《斋宫村的摇篮曲》等乐曲。之前，乌兹别克斯坦作曲家杨诺夫斯基为合奏团写了一首《嘎西达》献给马友友。这首曲子由大提琴和卡曼奇琴加上预先录制好的背景音响，以“幻影三重奏”的形式呈现。友友特地将此曲放在上海作世界首演，足见“丝路”源头的祖国在友友心中的分量，也更加凸显了友友倡导的“丝绸之路计划的中心是发展新的音乐”的崇高理想。

2001年《马友友与丝路合奏团音乐会》节目册封面

2009年马友友大提琴独奏音乐会演出海报

附：马友友历年来在上海大剧院演出时间一览表