八、琴之美学：清微淡远

琴为高士，琴的美学不离此原点，而谈琴之美学，最重要而完整的则呈现在明代徐上瀛的《溪山琴况》中。

《溪山琴况》将琴的美学具体归纳成二十四况：

和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。

其中“和静清远、古淡恬逸”为曲境总题，后十六字则为实际音声的讲究。“和静清远”通于儒释道三家，“古淡恬逸”则多举于释道，尤其直指道家美学，而也只有会于山林者，才易有此生命风光。

琴家孙毓芹（1915—1990）：琴不只是音乐，还关联文化的境界、生命的安顿，是以一整体有机的文化形象流传于世。

这二十四况虽非纯然结构性地阐述琴之美学，但确实将琴人须观照的部分做了完整的拈提，这拈提从形下迄形上，须对琴有直接而深刻契入者方能为之，它不似其他的美学文章，如《乐记》，如《声无哀乐论》，是纯粹哲理的阐述，常就脱离了音乐的实践，甚至如礼乐般在儒者身上形成了哲思与音乐的断裂，乃特别值得参考。

事实上，举凡琴谱，必有琴论，此琴论或繁或简，总为琴人对琴学之拈提，而这拈提更常见于“解题”中，对各琴曲标题的解说其实就是对乐曲的美学说明，意简言赅，起着与题画诗同等的作用。

自细而言，谈琴得观照此二十四况，但就宋之后的发展，尤其元明的琴学，其实更聚焦在“清微淡远”四字，这四字在说明琴“宜清不宜浊，宜微不宜显，宜淡不宜浓，宜远不宜近”，在形象及内涵上皆如此，将琴乐往内而求的特质发挥至极致。

如此美学，正所谓不食人间烟火，有出尘淡定之意，但其实，即便是高士，如六朝清谈竹林七贤者，其生命亦常朗然自盼，并无损于高士形象，所以唐代琴之浙、川两派，一“如长江广河，绵延徐逝，有国士之风”，一“如激浪奔雷，亦一时之俊”，原来所谓高士在不随流俗、在溶于大化，清微淡远固为其最主要之形貌，但这与宋之后文化愈往内省，至明而极尽幽微相关，情形正如昆曲、茶器之发展般。

因此，尽管高士的生命形象最契于琴，此高士原不宜只限淡远，谈琴之世界，仍须在此之外更有观照。