二、日本：对生存意识的强调
众所周知，由多个岛屿组成的，坐落在环太平洋造山带上的日本，国土面积狭小，仅有37.8万平方公里。是全球最活跃的地震、火山多发地带，加上经常有台风、海啸来袭，频发自然灾害。使得“远离广阔的大陆，在岛国上生活的日本人，有史以来就渴望土地”(6)，能源、矿物资源蕴藏量极小，资源稀缺，在历史的发展过程中并不是普遍意义上因为有了资源而成为“经济大国”。与之相比，日本的“文化资源”却是源源不断，硕果累累，受到世人的瞩目。
日本动漫是一种独具本土特色，且具有极强国际影响力的文化形式，也是日本民族文化被世界接纳的窗口。它使生活在重压下的日本民族满足了生活漫画化的愿望。虽然大多数日本的动漫作品考虑的是商业价值，但是都能够比较直观的、无意识的反映日本历史、文化、民族精神和价值观。关于日本的民族精神与民族价值观，研究日本人与日本文化的经典之作如《日本人》《日本论》《菊花与刀》《武士道》《日本精神》等诸多论述表明：菊花、刀、樱花是日本文化形象的象征性符号，同时这些象征性符号也是日本动漫主题所具有的特点，充分展示日本这个民族的精神价值。“国土狭小、资源短缺、灾害频繁的岛国生存环境，切断了大和民族对自然的依赖，激发起大和民族强烈的生存意识、竞争意识和对外经略欲望，”(7)促使日本的民族性格呈现出“以开拓进取为精神内核，以自强不息、忠诚献身、舍命冒险、崇尚武勇、团结协作为表象，以不受约束、不惜一切（不惜对外扩张，不惜牺牲个体、保全整体等）为特征”(8)的性格表现。
动画的出现已不仅仅是代表一种艺术表达形式，更是日本民族精神的表达形式之一，动画的内容也多是点燃人们的斗志、拼搏，去努力获取胜利等。
日本动画正式开始朝着产业化方向发展是以东映动画株式会社的成立为标志的。东映动画株式会社成立于1948年，是隶属日本东映集团的老牌动画制作公司，亦是日本历史最悠久的动画制作公司。东映动画的第一部动画作品是1957年由薮下泰司等人创作的《小猫涂鸦》，薮下泰司执导的《白蛇传》于1958年制作完成，如图1-6所示。该片是日本电影史上首部彩色长篇动画电影，也是东映动画股份有限公司出品的首部彩色动画电影。有很多著名的动画大师，如宫崎骏、高畑勋、大冢康生等人也都曾在东映动画任过职。
图1-6 日本首部彩色长篇动画电影《白蛇传》
（图片来源：影片截图）
受到手冢治虫、白土三平的漫画作品影响，日本著名的漫画创作家永井豪，从小就梦想成为一个杰出的漫画家，并于1967年开始创作漫画。1972年，他出版了《魔神Z》，如图1-7所示。故事描写了人与超级机器人魔神Z并肩与邪恶的赫鲁博士战斗的故事。开创了由人驾驶巨大的机器人战斗的崭新动画原创理念并迅速走红。1972年具有独特暴力美学特征的动画片《恶魔人》由永井豪创作出来，作品充斥着暴力和血腥的元素。这期间，巨型机器人系列动画片被推向了艺术巅峰，如图1-8所示。由于作品中所蕴含的精美绝伦的色彩和暴力美学的特征，使得永井豪的漫画作品在备受追捧的同时也带来了不少的负面影响。中国人民大学学者陈奇佳曾在书中提到：“永井豪在两个方面对日本动画影响甚为深刻，一是暴力美学，二是引领了超级机器人的风尚。”(9)其实事求是地评价了属于永井豪的动画风格以及对日本动画的贡献。
图1-7 日本动画片《魔神Z》
（图片来源：影片截图）
图1-8 日本动画片《恶魔人》
（图片来源：影片截图）
20世纪70年代初期，继美国之后，日本经济发展成为世界第二。在这一时期的主流动画片多是以未来为题材，以战斗为方式的机器人类型的作品，这类作品不仅融合了日本的独特民族特点而且带有了欧美的价值观。日本著名的电影理论家岩崎昶在其著作《日本电影史》中曾说过：“这个民族两千年来一直生活在亚洲大陆东部，散布在大海上的那个岛屿上，有时看着东方，有时眼望着西方。”(10)日本民族文化注重表现传统武士道精神，在日本“以武治国”的历史长达八百年之久，日本尚武的传统和武士道精神逐步形成了，这也是日本人顽强精神的来源。而这种题材的动画作品为了体现出尚武、好斗、忠诚、道义这些重要的武士道精神元素，以及日本民族价值观的重要组成部分的荣誉感，采用了大量暴力血腥的场景画面以及誓死效忠的情节故事。
日本在固守本土文化的同时，为了开拓广阔的海外市场，融入了欧美文化与价值观元素。动画影片从表现欧美文化的角度，着重突出正义终将战胜邪恶的观念，为了使自信乐观的欧美文化的生活态度得到充分展现，往往通过生动的肢体动作以及幽默的语言来完成；为了彰显个人英雄主义，往往是通过拯救世界的故事来描绘。作品中寻找到欧美文化价值观与日本传统价值观念的契合点，也迎合了日本民众的文化心理，此举有效地促进了日本动画产业的发展，也使日本动画产业得以走出国门，走向世界。
在日本国内引起了轩然大波的动画作品《宇宙战舰大和号》制片人由西崎义展担任，主创为松本零士，于1974年公开放映。既是该片的原作、导演又是总策划的松本零士自高中毕业后就进入漫画行业，从小酷爱科幻题材的松本制作出的科幻动画作品融合历史、军事等诸多其他门类学科，赋予动画作品很强的真实感。在《宇宙战舰大和号》的创作中，松本零士很好地融合了个人的艺术主张“男人生存情结”与大众的审美意识“地球之爱情结”，并在制作团队的鼎力支持下，最终完成了作品的创作，成为日本全国观众关注的焦点。他创作的系列动画作品《宇宙战舰大和号》也成为日本动画的经典代表作品。这一时期，暴力、格斗是日本大部分的机器人动画片关注的重点，而在故事内容方面显得较为单一，但松本零士的作品更加凸显作品剧情起伏的讲述和趣味性，作品的风格与同时期纯科幻作品有着天壤之别。在松本的作品中，多是以科幻主题为题材，剧情很长，并且在青少年成长经历上着重描写，通过细致描述日本的伤感美学来提升日本文化的表现力，通过融合天文、历史、地理、机械等多种学科进入真实细腻展现的内容中，成为日本写实主义动画的先驱。日本动漫对战争题材的嗜好，既与人类的普遍本性有关，又与日本民族精神中的尚武精神有关。如《超时空要塞》《宇宙战舰大和号》《机动战士高达》等，都堪称日本战争动画的不朽之作，如图1-9所示。
图1-9 《超时空要塞》《宇宙战舰太和号》《机动战士高达》
（图片来源：影片截图）
富野由悠季的代表作《机动战士高达》于1979年公映，日本的高达传奇年代开始了，同时开创了“拟真机器人”的新篇章，成为日本经久不衰的动画之一。这部作品除了延续松本零士的伤感美学和写实主义的动画风格之外，也延续了日本文化中的武士道精神。
随着日本动画的风靡，一大批被称为“御宅族”的狂热的动画粉丝同时也应运而生。虽然只是一种称谓，但更多的时候也是意味着一种社会现象。随着成人动画观众需求的增加，日本动画主题和内容积极迎合，出现了一批充满暴力、色情元素乃至有违人伦的爱恋故事，并开始流行。动画中的一些消极负面情节对当时的社会造成了很多不良的影响，尤其是对于未成年群体和青少年“御宅族”群体。由于他们更加沉迷于动画的情节与内容，使得这些负面的剧情与所传递的内容更加根深蒂固于他们心中。据统计，这段时期青少年的犯罪率开始上升，而这样的结果引起了整个日本社会的关注与重视。在这样的社会舆论压力下，这些负面效果的矛头指向了动画的内容与风格上，与之而来的就是社会各界对动漫行业的指责与声讨，这些反过来也影响了日本动画创作。
作为一个善于学习外来文化的民族，日本对于学习内容与学习方法有自己独到的见解，思维模式上的功利主义导向使得他们没有绝对遵循的原则，其对外来文化接受与否的衡量标准是“是否有用”。在日本文化中总是既能找到东方文化的影子，同时又能找到西方文化的踪迹，所有这些文化没有对日本自身的文化性质产生根本的影响，只是为己所用而已。因此，在日本动画中就出现了大量外来文化题材，如《七龙珠》取材于中国四大名著之一的《西游记》，如图1-10所示；《圣斗士星矢》（图1-11所示）整个故事以希腊神话为主要背景，但并不拘泥于希腊神话的典籍。除希腊神话以外，埃及神话、印度神话、佛教、中国古代传说等也陆续被引用。虽然日本动画题材使用了众多外来的文化元素，但是其核心并没有改变，透过虚拟世界纷繁复杂、天马行空的故事所能感受到的还是日本民族的文化。
图1-10 《七龙珠》
（图片来源：影片截图）
图1-11 《圣斗士星矢》
（图片来源：影片截图）
日本动画的创作受到其深层文化的影响。蕴含于深层的先祖文化的形成与日本历史及自然环境有着密切的关系。受到地理及生存环境的影响，日本动画作品中透射出强烈的生存意识。源氏物语中的“物哀”情结既是对环境无常的一种哀伤之情，也代表了日本国民的一种生存哲学。这种“无常观”使得日本文化中极度珍视生命的瞬间美和对生存空间的关注，反映于动画在创作内容和题材上，则是善于突破取材的局限，积极地将外来文化融入本国动画艺术创作中，丰富自身内容，强化本国文化的精神内核。如六七十年代科技主题的动画影片《铁臂阿童木》《机动战士高达》《超时空要塞》等都是围绕战斗与生存展开故事内容；80年代，以宫崎骏为代表的动画影片《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》等，主要描写天、地、人、神之间的和谐关系，影片画风清新、唯美，启发观众对自然的敬畏和对生命的思考。从60年代的武力宣扬到80年代的人性与环境的关注，日本动画的创作不断将自身的文化精神与西方价值观和审美观进行谋和，使得日本动画能够在世界范围内获得认可，迅速地占领世界动画市场，形成产业规模。