和声思维的意义

在西方音乐中的作用

按照我们对音乐思维给出的定义来看，和声思维，即以和声音响表象为基本素材进行操作的音乐审美心理活动。它包括了感性获得的和声感，以及知性获得的和声逻辑知识，两者结合在一起才可能形成既有自觉意识的导引，又有非自觉意识层次的动作思维操作，由此构建成完整的和声思维体系。只有在这样的思维体系的操作下，无论作品的写作还是诠释，方能体现出和声的表现力；也正是有这样的和声思维体系，西方音乐才可能形成可持续发展的多声部音乐的体制。

体系建制基础

西方音乐体系既以多声部交织为其基本表现形态，那么专门归纳其中规律的和声学，便成了产生一切技法的母法，是统管一切音乐逻辑的“宪法”。

旋律产生的土壤

如前所述，西方审美观念在于表现“力的普遍存在”，因此使时间予以力度化的和声，就成了把一切表现手段予以编织成型的根据。在这过程中，任何声部中出现的线形就必然是和声思维的反映。

首先，西方音乐的旋律是抽取和声进行的构成音而编织生成的。

“还记得我让你们做的和声模式的练习吗？”乐仁诗对小欣说，那阵子她来听课的时候，他教过她几招。“右手弹出根据左手和弦里应有的音，加上节奏变化就可以构成旋律了。”他一边说着，一边信手弹出这样的旋律：

“我当然记得！那时你还说，如果把左手音型化，右手再加上和声外音，就可以骗骗老百姓了！”小欣一说，那两个没来蹭过课的姑娘都有些羡慕了。

“那像巴赫无伴奏小提琴曲，连伴奏都没有，又怎么说明旋律从中抽取出来的呢？”小梅问。

“如果有了和声思维的基础，这个问题就比较容易说清楚了。”他说，“在巴赫那样的作曲家的脑子里，音乐是以和声音响出现的，旋律只是它的横向表现形式而已。”说完就去书房里找谱子。

“就拿巴赫《无伴奏B小调第一组曲》里的“库朗特”来说吧。”他从书房里出来，把谱子放在钢琴谱架上，三人围拢来看。

在这种情况下，第一步是分析和声，把横向的旋律竖起来。根据和声节拍与节奏节拍同步的一般规律，再去掉和声外音，所以第一小节就是b，第二小节就是 #F6，依次类推，就很容易构成如下的图式：

我们从西方音乐中变得越来越复杂的旋律也可以得到明证：没有系统的思维方法对实践进行总结，又反过来给予指导，光靠经验积累，或只是对现象的表述，是不可能发展到这样地步的——正如一个缺乏和声感的民族所经历的实践那样，永远止步于纯朴的旋律。一台晚会，优美的旋律使艺术听知觉审美疲劳而不胜其烦。而西方音乐体系正是有了和声思维，有了它本身的发展，因此在此基础上形成的旋律，也有了更大的张力，满足了审美情趣不断发展的要求。

下例中旋律出现种种瞬间的离调进行，这是单声部思维不可能写出来的，因为当时的和声思维已发展到了频繁使用交替和弦的缘故。因此作为呼应乐队（2）而引出的小提琴主题（3），它的后半部分就会出现这样的音调（3/3），以及随后的扩展（4/3）。为了在降二级（E）引出乐队在 bE大调上出现，小提琴声部又构成那样的（7—8）旋律进行了：

“这首协奏曲上个演出季我们乐团刚拉过，”小梅说，但很快又有困惑了，“那么说，旋律是音乐的灵魂的说法就不对啰？”

“对于那些以单声部为音乐主要形式的语境而言，旋律就是一切，那里的人们奉之为灵魂当然是合理的呀。”

乐仁诗说，在不同的语境、不同音乐体系中，许多概念并不都是同解的。

“对于以多声部交织的西方音乐而言，和声才是它的灵魂。尽管对于一般听众，特别是对于东方民族的听众，旋律往往是他们最容易感受到的、最表层的信息，殊不知它实际上受制于和声；尽管一般人以为所谓和声就是给旋律的‘配音’，但那只是单声部思维的延续而已。”

复调技法的粘合

尽管就音乐发展进程而言，和声学是从对位法发展过来的，但即便是严格复调技法的发展过程，从中世纪后期的雏形到文艺复兴时期的顶峰，一路过来却又是始终依赖着和音叠合的原则才可能进行操作的。复调早期形成阶段也正是因为缺乏纵向和音结合的原则，致使整个织体显得凌乱、粗糙。我们在讨论复调的时候会更多地涉及这个问题。

此后的数字低音以及到和声学的建立，和声思维更是进一步地成为自由复调的控制声部和形成格律的依据。

曲式构成的先导

从音乐史的发展可以得到明证，各种曲式的萌芽几乎都集中在和声学酝酿之初，而进一步的发展又出现在和声学建立之中，及其规律得到更充分的阐发之后。究其原因，那是因为在西方音乐中，一个意象的发展进程往往与力度演绎的各个环节有关；在那些包含多个意象的艺术音乐中，不同的调性更是它们分别展现的平台，并暗示它们之间不同关系的转化过程，无论是它们各自的呈示、其间戏剧性矛盾发展，还是最后达到新的关系，都是通过和声力度进展的不同环节而紧密契合的。

如前所述，艺术美的秩序具有生长性，功能的序进，既是微观的，又是宏观的，因此，只有通过和声力度的布局，才有可能演进为大型的结构。

即便是配器技法，也莫不以和声知识作为操作基础，例如音响在音区上的组合、各种元素的分配，都需要和声知识的解释。

风格发展动力

如前所述，和声思维既是审美心理需要，又是在音乐实践的积累过程中而产生，因此它也就不可能永恒不变。更重要的是，作为一种思维规范，它就有可能在外界条件影响下——时代观念的变化、审美追求的转移——根据自身的逻辑，使得这门学科得以不断地发展。

也正是和声学具有西方音乐体制根本大法的意义，带动了复调、曲式、配器等技法的变化，从而使西方音乐风格不断演进。

如前所述，和声的美，在于音响上构成的一系列的辩证关系。而和声思维又是以力度弘扬得到西方美学追求的支持，当然，还有审美心理上的原因——我们将在后文讨论完形理论时候再加补释——这就使得它的自身从稳定与不稳定的一对矛盾中，始终以不稳定为矛盾的主要方面。这就极大地促进了风格的发展。

特别是现代审美思潮兴起，对和谐的怀疑、对稳定的否定，导致对主和弦聚焦的模糊，随之产生各种松散的结构；内张力的加剧、不协和音响的独立，致使织体中声部的结合失去控制力，构成所谓线条主义堆砌；调性崩溃之后音与音之间的基本秩序瓦解，等等，这一切都拜和声动力不断发展所赐。因此，和声对于西方传统音乐的发展，可谓成也萧何、败也萧何。

“我注意到你没有提到和声是音乐发展的动力哎。”小欣说。

“我们一开始就强调力的普遍存在的原则。这就够了，”乐仁诗说，“因为在和声学形成之前，以及和声崩溃之后，在那些时代里，音乐发展的动力并不一定都是和声啊。以后的章节会进一步讨论的。”