2.1　社会文化对音乐的影响

图2-1　大卫王演奏罗塔琴：一幅8世纪的细密画，来自《坎特伯雷故事集》。罗塔琴是一种中世纪乐器，在很早的资料来源中就有所提及。它很可能是一种索尔特里琴，其琴弦同竖琴的琴弦一样，并用手指弹拨。画中也描绘了其他中世纪的乐器：四件木管号，以及两支小竖笛。图画底部击掌的舞者表明，其所演奏的音乐在本质上是世俗音乐。（来自考特·维斯帕克 AIf.30；获准于大英图书馆）

我们对于中世纪早期音乐的总体了解是建立在证据相当贫乏的基础之上的。虽然有些早期宗教音乐的例子由罗马天主教会所记写和保存，但对这些例子的解释却充满着疑问。这是由于当时一种较为原始的记谱体系，特别是在节奏方面。我们所拥有的世俗音乐的可靠范例甚至更为稀少，因为实际上这一时期的所有著述都出自僧侣之手，而他们的作用就是誊写宗教文本和宗教音乐。这类音乐通常被冠以如下几种称谓：素歌（plainchant, plainsong）、格里高利圣咏（Gregorian chant）和单声歌曲（monody）。

在罗马天主教会的赞助下，音乐是根据礼拜仪式（Liturgy）的需求而进行组织的。许多繁荣于这一时期的修道会都影响到了宗教音乐的发展和组织。为了配合礼拜实践，音乐是为基督教的拉丁文本而谱写的。

通常而言，拜占庭教会（东方仪式）的音乐从早期的使徒教会和犹太教仪式中获取其形式和礼拜秩序，但现代学术研究对关于此类联系的确切细节尚存疑虑。同样，对于教会仪式中器乐音乐的使用程度也存在着疑虑。这种疑虑源于如下事实，即只有带文本的音乐才被教堂的神父所准许，才允许被记写在这一时期的手稿中。器乐音乐在教会中的明显缺失被一部分人解释为中世纪禁欲主义否定物质肉体的明证。

单声圣咏在公元1100年之后继续发展，但在复调音乐发展及随后将和声引入中世纪音乐之后，单声圣咏开始丧失了其作为一种作曲风格的主导地位。宗教性单声音乐（Monophony）的表演延续至今，尤其是在修道院的环境中。

在中世纪，除教会外，对音乐的最重要的影响因素是封建主义。这种制度公开尊奉封建领主，并产生了一种具有发达社会意识的社会。大量世俗音乐和用方言而写的诗歌起源于社会的消遣活动和在教会限制外进行自我表达的愿望。