第三节 多重曝光技法要点

一、玩转器材

第一，要了解相机的操作、设置、功能，并熟悉多重曝光原理，才能进一步玩转器材。多重曝光的核心问题是曝光问题，要熟练掌握评价测光、局部测光、点测光和中央重点平均测光模式，针对拍摄对象和拍摄环境，快速做出这4种测光模式的应用选择，并通过调整曝光补偿来确定每次的曝光值和总曝光量。

第二，摄影器材的功能发展日新月异，对此要给予充分关注和了解。比如佳能EOS5D3拓展了多重曝光功能，可以连续进行2—9次曝光，同时对RAW文件格式的图像还可以连续进行多重曝光；多重曝光控制模式在原来的“加法”模式基础上，增加了“平均”“明亮”“黑暗”模式，初学者需在掌握“加法”或“平均”模式之后，再挑战“明亮”和“黑暗”模式。

第三，摄影者要把数码相机的《使用说明书》作为学习摄影的第一教科书，要及时钻研数码相机新的功能特点，了解相机的各种设置与功能之间的关联，在拍摄实践中反复实践，才能玩转器材，由此迈入多重曝光技艺的大门。

二、选好主、陪体

主体是作品的核心，摄影语言中的构图、光影、色彩、线条、影调、虚实、动静等都要围绕主体服务，衬托、凸显这个主体；陪体则具有辅助、美化、衬托主体的作用。在选择安排陪体时要适当合理，既不能过于抢眼，喧宾夺主，也不能省略不用，主体和陪体要相辅相成、相映成趣、相得益彰。

一般来说，在拍摄多重曝光作品时，主体要选择有光照、明亮、浅色调的物体，具有影像视觉冲击力；陪体要选择阴暗无光、深色调的物体。除此之外，在光影上，要遵循以暗托亮、以深托淡的原理；在构图上，要遵循以大叠小，以小比大的形式；在色彩上，要遵循明暗色、冷暖色互补的原则；在曝光上，要根据主体与陪体的实际条件，适当地进行加减曝光。

三、曝光要精准

多重曝光技法说到底是一个曝光问题。

首先，要控制好总曝光量，即总曝光量要等于或接近一张照片的标准曝光量。如果总曝光量小于标准曝光量，则画面表现灰暗沉闷，主、陪体不清晰；反之，总曝光量大于标准曝光量，则画面色调浅淡，无光无色，甚至没有叠加的影像出现。

其次，除拍摄高调作品外，原则上讲，主体要少减曝光，陪体要多减曝光，也就是说，主体曝光所减的EV曝光补偿值要少，接近标准曝光，一般控制在-1EV— -0.3EV曝光补偿值以内；陪体曝光所减的EV曝光补偿值要多，一般控制在-5EV— -1EV曝光补偿值以内。由此，让陪体背景因欠曝光而变暗，让主体少欠曝光而变亮、变清晰。

四、色彩要协调

由于多重曝光是多个影像叠加，多种色彩融合，因此，色彩协调很难把控。为此，摄影者要加强色彩相关理论的学习，如三原色、冷暖色、互补色和色彩平衡的关系与运用等，拍摄前考虑好主体与陪体的色彩平衡问题。

拍摄时尽量选择深重的单一色物体为陪体，如黑色、深蓝色、深绿色、深灰色，选择亮丽的红色、黄色或淡雅颜色的物体为主体，这样多重曝光后的色彩才会协调、匹配、融合。若多重曝光的作品色彩偏色、昏暗、杂乱，可于后期转黑白片，也是一个不错的选择。

五、叠加要有意义

多重曝光要先动脑、后动手，讲求“思维+技术+艺术”，所以每次拍摄前，作者首先要考虑：作品想要表现什么？说明什么？主题是什么？哪个做主体？哪个当陪体？主体与陪体的位置、大小、光影、构图、色彩、影调、线条等摄影元素的相互关系是什么？总而言之，摄影师要先思而后行，预先构思，打好腹稿，甚至创作之前绘出创意图纸，做到胸有成竹之后再拍摄。

何为有意义？一幅多次曝光的优秀作品，要有鲜明的主题，要有丰富的内涵，要有新颖的形式，要有艺术感染力和视觉冲击力。除此之外，从摄影技法上来说，构图、光影、色彩、影调等摄影语言要相辅相成，相映成趣；从作品形式上来说，要体现出一定的新鲜感、陌生感、画意感、艺术感。比如，作品《封建锁国上千年》影像取材于故宫，让作品述说“封建锁国上千年”的历史，以兽头的连锁和故宫表达了鲜明的历史主题，升华了多重曝光作品的价值；《江山永固》以巍然屹立、固若金汤的山脉怀抱景山上万春亭的画意，表达对祖国“江山永固”的期盼。类似这样的多重曝光作品，才更有意义和价值。

六、忠告

多重曝光要杜绝拼凑、叠加毫无关系、毫无内容、毫无内涵的影像，防止出现相互干扰、相互破坏的画面。多重曝光不是多元素叠加之和，而是多元素叠加之积。

因此，要想学会、学好直拍画意摄影新技法，一要了解和掌握数码相机的各种功能与模式，吃透多重曝光原理；二要精通摄影的各种技法，并与多重曝光技法相互融通，勇于尝试新技术；三要培养自己敏锐的观察力和丰富的想象力，作品的主题的选取，画面主、陪体的预设，技术、技法的把控，都要做到胸有成竹。