第二节 多重曝光的基本操作技法

人们都说：“摄影是减法，绘画是加法。”多重曝光是多个影像叠加在一幅画面上，用相机功能做加法的摄影特技。就多重曝光的具体技巧、技法而言，目前摄影界有多种多样的提法和论述，名目繁多、说法不一。作者在十多年从事多重曝光摄影的创作实践基础上，参考业界的各种提法，总结归纳出了6种常用的多重曝光操作的技巧与技法，并将之命名为：虚实互融法、动静结合法、异物叠加法、功能变换法、黑卡遮挡法、连续创意法，简称“多重融合六法”。以下以佳能EOS5D3相机为例进行详细讲解。

一、虚实互融法

虚实互融法，是多重曝光与虚实对焦、曝光加减控制等技巧相互融合的一种摄影技法。

虚实互融法，常用的方法有3种：一是机位不动，拍摄同一景物，形成虚实互融影像的技法；二是机位移动，拍摄不同景物，形成虚实互融影像的技法；三是机位不动，拍摄同一景物，依靠曝光加减控制，形成浓淡互融影像的技法。

如图展示的《天坛的传说》和《水墨秋韵》同属虚实互融法中的“机位不动，拍摄同一景物，形成虚实互融影像的技法”。以《天坛的传说》为例，该片的具体拍摄过程如下：

首先，将佳能EOS5D3相机加装17—40mm广角镜头，并将相机固定在三脚架上。打开相机，选择“Av”光圈优先自动曝光模式，按下“速控按钮”分别设置RAW图像格式、“风光”照片风格、“日光”白平衡、ISO100、光圈F10、点测光等参数。

其次，按下“创意图像”的快捷键，打开多重曝光功能，选择“开：功能/控制”选项，设置“加法”控制模式、4次曝光；将祈年殿居中构图，以祈年殿为对焦点对焦，并将镜头对焦模式调为“MF”，固定相机，以-0.3EV曝光值进行第一次实焦图像拍摄。

最后，按下“START/STOP”键开启实时显示功能，轻微旋转镜头上的“对焦环”，使镜头脱焦以虚化影像，再旋转镜头的“变焦环”，放大虚化影像，从实时显示屏查看祈年殿虚实图像的大小比例、位置和融合程度，调整虚化影像的放大尺度，以-2EV曝光值，进行第二次虚焦影像的拍摄。根据图像回放的虚实融合程度，决定多重曝光的次数。如果虚实图像融合过渡不理想，可以继续进行第三次、第四次虚焦影像的多次再曝光，直至虚实图像融合理想为止。

天坛祈年殿，是许多摄影爱好者喜欢拍摄的建筑景点，其影像已成为标志性的中国符号。在当今全民摄影时代，如何将天坛拍出新意，这是作者多年一直思考的一个问题。作者想通过摄影作品，让古老的天坛祈年殿讲述“天坛的传说”，达到“一图胜千言”的效果。为此，作者尝试用“虚实互融法”拍摄祈年殿。

使用虚实互融法拍摄祈年殿，要求机位居中不动，才能拍出对称性构图的多重曝光作品。所以，一定要用三脚架，确保建筑线条横平竖直、祈年殿中心线垂直居中、虚实图像对称、虚影轮廓均衡。

选用“Av”光圈优先自动曝光模式对焦之后，将镜头对焦模式调为“MF”，而后旋转镜头“对焦环”虚化图像，再旋转镜头“变焦环”放大虚化图像。这是多重曝光操作过程中，经常使用的小技巧，摄影者要熟练掌握。

启用实时显示拍摄功能，可以一边拍摄一边观看曝光叠加、融合效果，便于观察和调整图像构图、叠加部分的比例大小和融合程度。

曝光次数设定为4次，运用虚实互融法实现“一实多虚”的影像效果，仿真国画中水墨的“洇湿”边沿的绘画技法，成就了《天坛的传说》这幅虚实相见的摄影作品。

要准确把握曝光量，一般情况下，第一次的实焦拍摄要少减曝光量，目的是让主体明亮、色彩丰富、主题突出；第二、三、四次虚焦影像的拍摄，要多减曝光量，目的是压暗虚化的背景，以暗托亮，以虚托实，让作品产生朦胧、梦幻、深邃、远古图像的视觉艺术感。

《水墨秋韵》拍摄于安徽黄山宏村，拍摄过程与《天坛的传说》类似，只是先虚拍，后实拍，使用长焦镜头，利用长焦距250mm的压缩空间特性和大光圈虚化背景，以及镜头脱焦虚化图像等技巧、技法，提高了摄影作品的艺术品位。

天气不同，拍摄的效果也不同。《水墨秋韵》在阴雨、雾霾等所谓的“坏”天气下，利用散(漫)射光线的特性，拍出了色彩淡雅、虚实明显的具有中国画水墨效果的摄影作品。

《水墨玉泉山》属于“机位移动，拍摄不同景物，形成虚实互融影像的技法”。该作品的陪体素材是2015年在江西婺源的一个阴霾天气中拍摄而成。拍摄时使用150—500mm镜头的长焦距端，参数设置为大光圈F5.6、-2EV曝光值和RAW图像格式。作品主体取自2017年阴雨蒙蒙的北京玉泉山双塔，以玉泉山白塔为对焦点，以光圈F8、-0.3EV曝光值等参数进行第二次曝光。

《水墨玉泉山》的成功很大程度上取决于陪体的拍摄。一般情况下，要注意陪体和所选主体的环境条件要接近，光影、方向要相似；陪体在曝光上要适当多减EV曝光值，影调要暗于主体；所拍陪体的画面，要注意留有主体构图的位置；拍摄陪体必须选用RAW格式图像，以便同机使用。

按照中国画的款式要求和绘画手法，后期将这幅作品局部(或全部)去色转黑白，题字、写诗、加印、命题，让作品更具中国水墨画的韵味。

《故宫遗梦》与前3幅作品不同，完全是在实焦的情况下创作的，属于“机位不动，拍摄同一景物，依靠曝光减加控制，形成浓淡互融影像的技法”。此法不仅使作品的色彩浓淡相宜、虚实影像相融，而且赋予了建筑线条韵律美。

首先，选择“平均”曝光控制模式，设置3次曝光，按下“START/STOP”键开启实时显示功能进行构图，以角楼为对焦点对焦，将镜头对焦模式调为“MF”，固定相机，对天空点测光，以-0.3EV曝光值拍摄第一张皇城剪影效果的图像。

其次，从实时显示屏观察叠加图像的构图位置、比例大小和融合程度；旋转镜头“变焦环”，逐级均衡放大皇城图像，再以-0.7EV曝光值，第二次拍摄皇城图像；继续旋转“变焦环”向前推进放大图像，在实时显示屏中查看叠加图像效果，确定构图、融合程度，再以-1EV曝光值，第三次拍摄皇城图像。皇城经过三次连续、均衡的减曝光，叠加融合成3层浓淡、虚实相间，富有韵律的对称性建筑构成摄影作品。与以上3个拍摄实例不同的是，此例没有虚焦拍摄，而是依靠3次实焦，逐次放大和均衡减曝光，人为地让图像产生明暗有别、虚实相宜，具有“透明肌理”感的摄影作品。

提示：使用虚实互融法进行拍摄，多数情况下都离不开三脚架。因为，三脚架不仅能保持相机稳定，有助于实现“对正居中”的视觉效果，而且方便找水平，适合慢速拍摄、摇移相机等技术操作。所以，喜欢用多重曝光技法创作的摄影师，务必随身携带三脚架。

二、动静结合法

动静结合法，是多重曝光与低速曝光相结合，同时摇移相机进行拍摄的一种摄影技法。

动静结合法，按手动摇移相机的方式，分为推拉、摇移、旋转3种。这种技法的关键是低速快门的确定，以及摇移相机的时机、速度、幅度、方向等“火候”的把控。

使用动静结合法拍摄的作品有三高：技术含量高、艺术水准高、获奖概率高。但操作难度大，实践性很强，曝光与摇移相机要同步，幅度与方向要到位。因此，必须勤学苦练，反复实践，善于思考，不断总结，才能熟悉掌握这一技法。

《金碧辉煌上百年》是2015年国庆节期间作者趁天安门、人民大会堂、国家博物馆和故宫灯光璀璨之机，在景山山上拍摄的。该片的具体拍摄过程如下：

首先，将EOS5D3相机加装24—105mm镜头，并将相机固定在三脚架上；打开相机，选择“Tv”快门优先自动曝光模式，启用“高光警告”功能，按下“速控按钮”分别设置RAW图像格式、“风光”照片风格、“自动”白平衡、ISO100等有关参数；按下“创意图像”快捷键，打开多重曝光功能，选择“开：功能/控制”选项，设置“加法”曝光控制模式，确定2次曝光次数。

其次，按两次“INFO”信息按钮，完成相机找水平、构图，以故宫神武门屋顶为对焦点对焦，将镜头对焦模式调为“MF”，固定相机；以-1EV曝光，按快门线进行第一次实景图像的拍摄。

最后，机位不动，进行第二次曝光拍摄，如果开始选择变焦镜头是24mm端构图，在低速(1/20秒)曝光的同时，手均匀而平稳地向左旋转“变焦环”并前“推”镜头；如果开始选择变焦镜头是105mm端构图，则在低速(1/20秒)曝光的同时，手均匀而平稳地向右旋转“变焦环”回“拉”镜头。通过这种“推”与“拉”的技法，在图像上制造出了放射状灯光的轨迹，让安静的夜晚和静止的建筑画面产生动感的艺术效果。

夜景拍摄属于弱光摄影范畴。动静结合法拍摄时，要遵照夜间弱光摄影的条件和技术、技巧要求。一般情况下，选择日落前后20分钟的时段进行拍摄和创作较为理想。

使用动静结合法拍摄夜景，离不开三脚架和快门线：一是为了保持相机稳定；二是便于慢速旋转“变焦环”；三是便于相机找水平、构图等操作。

夜景拍摄时，推拉镜头让图像产生放射状灯光的轨迹，赋予图像动感的视觉艺术效果，是摄影技艺中常用的一种技法。此技法的关键有两点：一是按快门低速曝光的同时，手动推拉要协调；二是手推拉的速度，要求慢速、均匀而平稳，绝不能忽快忽慢或中间停顿。

在夜景拍摄时，因为灯光照明不规范，光比大小、变化很复杂，所以一般情况下，在拍摄之前应将相机设置为“自动”白平衡，以适用各种色温的灯光；启用“高光警告”功能，防止图像因曝光不准而出现高光溢出的问题。

作品《荷塘古韵》与《金碧辉煌上百年》不同，采用的是动静结合法中的水平“摇移”相机的技法。

《荷塘古韵》是在阴霾天气条件下拍摄的，其操作步骤和摄影技法与《金碧辉煌上百年》基本相似，不同点是：选择多重曝光“平均”控制模式，确定2次曝光：第一次以-1.3EV曝光，快门速度1/15秒，在按下快门按钮的同时，水平方向移动三脚架上的三维云台手柄，相机拍出横向模糊、虚化的动感图像。而后，以所拍摄的动感图像作为陪体，再与白塔“主体实焦”完成第二次曝光。

众所周知，在阴霾天气条件下，空气混沌，无光无影，对比度低，透视度极差，多数摄影师束手无策。经过多次实验与探索，作者认为在这种不良天气条件下，运用动静结合法，照样可以拍出类似《荷塘古韵》这样的作品。

拍摄《荷塘古韵》的第一个秘诀是运用动与静的技巧转化，慢速、水平摇动相机，营造出虚化模糊的朦胧效果；第二个秘诀是选用“Tv”快门优先自动曝光模式、ISO100、快门速度1/15秒等参数和-1.3EV曝光补偿值拍摄，降暗色调，制作具有动感效果的图像陪体，为第二次实景曝光奠定基础；第三个秘诀是选用“白色荧光灯”白平衡(或4000K左右色温)，让灰暗的天空变成蓝色，让无光无影变成有光也有影，让对比度低变成有反差、有层次。所以说，摄影是全天候拍摄，没有“好”与“坏”天气之分，只有善于动脑和不会动脑之说。

比较而言，《小白龙演艺春光梦》采用的则是动静结合法中的对角“摇移”相机的技法。该作品是作者在春暖花开的季节在故宫里拍摄的。在拍摄时要注意以下几点：

第一次曝光以-1.3EV实焦拍摄；第二次曝光脱焦虚化，快门速度设为1/8秒，在按下快门按钮的同时，以对角线方向同步摇晃相机，才能拍出动、静、虚、实影像的动感视觉效果。

在拍摄中要用好各种器材，比如用减光镜来降低快门的速度为1/8秒左右；用球形云台以保证相机操作的灵活性；用三脚架支撑相机，便于把控摇晃相机的速度、方向、幅度。

在拍摄中用好长焦距变焦镜头，采用F5.6大光圈和逆光拍摄，既有拉近主体、压缩空间的作用，又能虚化枝叶，增强作品朦胧的艺术效果。

《享受绿色》和《绘秋图》虽然采用的也是动静结合法中的“摇晃”相机技法，但它们不同于前述动静结合法的操作，而是用“多重曝光+连拍功能+摇晃相机”的技巧。下面以《绘秋图》为例，分解操作步骤与摄影技法。

拍摄前，先将佳能EOS5D3相机加装70—300mm镜头，并将相机固定在三脚架上。打开相机，选择“M”手动曝光模式，启用“高光警告”功能，按下“速控按钮”分别设置RAW图像格式、“自动”照片风格、“日光”白平衡、ISO100、光圈F5.6，将驱动模式调至“高速连拍”。

然后，按下“创意图像”快捷键，打开多重曝光功能，选择“连拍”“黑暗”控制模式、曝光次数2—9次(依据画面实际效果确定曝光次数)；用镜头长焦距对所拍对象进行构图、对焦，固定相机；在按下“快门按钮”的同时，轻微“摇晃”相机，完成《绘秋图》这一动静结合作品的拍摄。

拍摄《享受绿色》和《绘秋图》类似水彩画效果作品使用动静结合法，事前要仿照中国水彩画的样式，寻找合适的拍摄对象进行构图。好的构图，通过轻微摇晃相机，让画面内的影像抖动，在多重图像叠加、连拍驱动模式之中产生影像反应，人为地使图像产生水彩画的艺术效果。

与此同时，建议使用三脚架和200mm以上的长焦距镜头，距离拍摄对象30m开外的地方拍摄，这样在按下“快门按钮”的同时轻微摇晃相机，让相机“抖动”与多重曝光和高速连拍产生连锁反应，图像才会生成动静结合的效果。

提示：使用动静结合法拍摄，关键点是按快门的同时摇晃相机，摇晃幅度的大小、方向和同步时间的把控有一定的难度。所以，一定要多拍、多实践、多思考。

三、异物叠加法

异物叠加法，是运用多重曝光将在不同时间、不同空间拍摄的不同景物相叠加的一种摄影技法。

异物叠加法，为摄影师插上了无限联想的翅膀，把不可能变为可能，把不可思议变成影像中的现实。通过这一技法，摄影师可以在摄影的舞台上，展露出奇思妙想，创作“摄影的蒙太奇”。

多年拍摄故宫的经验告诉我们，冬季是拍摄故宫最好的时机，游客少，光影好。下面以《铸造辉煌》为例，讲述使用异物叠加法拍摄该作品的过程与个人体会。

首先，将佳能EOS5D3相机加装17—40mm广角变焦镜头，用17mm广角端，以-2EV曝光值，把体积小而粗糙的铸铁缸拍大、拍暗，作为拍摄的第一次图像陪体素材存入存储卡。

其次，将相机安装在三脚架上，打开多重曝光功能，选择“开：功能/控制”选项，设置“加法”模式和2次曝光，从“选择要多重曝光的图像”调出刚刚拍摄的“铸铁缸”陪体素材；按下“START/STOP”键开启实时显示拍摄功能进行重新构图，从实时显示屏查看铸铁缸素材陪体与主体宏伟的太和殿叠加在一张图像中的比例大小和融合程度。

最后，以太和殿黄瓦为对焦点对焦，按-0.3EV曝光值进行第二次曝光拍摄，将雄伟的故宫太和殿置于画面的视觉中心，并将粗糙的铸铁缸拍出光滑、透亮的质感效果。

提示：使用异物叠加法，要求摄影师必须具有创意思维、娴熟的摄影技巧和精准的构图能力。摄影师要先有想法，再寻条件，拍摄起来才会轻松自如。

从《皇城京韵》和《荷塘月色》这两幅作品中不难看出，异物叠加法既允许不同景物的创作环境相似，也允许创作环境不同，甚至差别很大。

四、功能变换法

功能变换法，是多重曝光与数码相机多功能、多模式的变换操作相结合的一种摄影技法。

功能变换法主要体现在：进行加法、平均、明亮、黑暗4种控制模式选择；进行各种镜头更换，以及焦距、焦点的变换；进行白平衡或色温的调节转换；随时启用实时显示功能进行重新构图的选择。

使用功能变换法拍摄作品，首先要了解拍摄对象所处的地形地貌、季节特点和历史典故等。所以，为了拍好《仙鹤望日》这幅作品，作者事前构思，将相关的多重曝光陪体素材装入存储卡内，然后前往拍摄。具体拍摄步骤如下：

首先，按照拍摄前的构思，选择拍摄位置和角度，将佳能EOS5D3相机加装70—300mm镜头和圆形可调式减光镜，并将相机固定在三脚架上。打开相机，选择“M”手动曝光模式，按下“速控按钮”，设置RAW格式图像、“风光”照片风格、“白色荧光灯”白平衡、300mm焦距、ISO100、光圈F8等有关摄影功能与参数。

其次，打开多重曝光功能，选择“开：功能/控制”选项，设置“加法”模式，2次曝光；从“选择要多重曝光的图像”中调出2016年用500mm镜头拍摄的故宫“日出叠加屋檐”的素材。

最后，为了避开杂乱的游人，镜头仰视拍摄，将“日出叠加屋檐”的素材与仙鹤、宫殿屋脊等元素叠加在同一个画面中。为了使“日出叠加屋檐”素材与现场景物和光影相匹配，一边从实时显示屏观看，一边旋转可调式减光镜，压暗明亮的天空，至图像呈现日出剪影效果，停止旋转减光镜，以-0.7EV曝光值进行拍摄。

众所周知，早晚光线是拍风光片最好的光线，但故宫的开馆时间是8:30—16:30，所以，在故宫拍摄，多是在顶光、硬光的光线条件下。选择功能变换法进行拍摄，是解决“顶光+硬光”不利条件的一个好办法。

在拍摄《仙鹤望日》过程中，作者多次运用了相机各种功能变换：由用150—500mm长焦距镜头拍“日出叠加屋檐”素材，转换为用70—300mm中长焦镜头拍主体“仙鹤”；变换焦点、焦距、角度，白平衡模式由“日光”转换为“白色荧光灯”；多次应用实时显示功能精准构图；用可调式减光镜，压暗影调、降低快门速度等。

《荷塘美景》在光线昏暗、对比度低、透视度差的雾霾天气条件下拍摄。按摄影惯例，白平衡选择“阴天”，但选择色温4000K，进行2次多重曝光，由此用调整色温的方法，改变雾霾天气下的灰黑色图像为深蓝色调的图像，其中点缀着黄色、红色的荷花，在作品中起到画龙点睛的作用；再采用更换中长焦镜头，变换焦点、焦距、角度拍摄的方法进行图像转换与融合；随时启用实时显示拍摄功能，在拍摄第一张荷塘陪体时，注意为第二张白塔实景留有构图位置，而且实时查看叠加图像的融合程度，便于确定第二次的曝光值。

《日出东方》运用功能变换法，先拍延安宝塔山的景观，再更换镜头拍摄刚刚升起的太阳。《明月照武当》和《十五月正圆》都是先拍月亮，再寻找与月亮相匹配的陪体景观，更换镜头拍摄。需注意月亮与其他画面元素的构图要呼应，色彩要匹配，影调要融合。

提示：功能变换法，人为地让多重曝光与相机的其他多种功能、模式交叉变换操作，在操作上更加快捷；在构图上更加精准；在影像品质上，过渡融合得更加自然。简言之，要玩转相机。

五、黑卡遮挡法

黑卡遮挡法，是多重曝光时手执黑卡在镜头前快速、准确地摇动遮挡，人为减少图像遮挡区域的曝光量，让叠加影像自然过渡的一种摄影技法。

黑卡遮挡法有两种操作：一种是通过快速摇动黑卡遮挡，进行遮挡区域减曝光或不曝光拍摄；另一种是通过快速摇动黑卡遮挡，遮挡减曝光或不曝光的素材区域。

黑卡遮挡法在摄影中有三大作用：一是在光比较强的情况下，在镜头前快速摇动黑卡遮挡高光部分，起到平衡光比的作用，可以替代渐变镜；二是多重曝光时，手执黑卡在镜头前快速摇动遮挡，以此减少不应曝光的区域，突出需曝光的部分，让主体、陪体由于曝光量不同而分离，有利于突出主体；三是快速摇动遮挡不同的区域，有利于影像叠加部分自然过渡、有机融合。

黑卡制作样式别设置RAW图像格式、“风光”照片风格、“日光”白平衡、ISO100、光圈F16等参数；顺光拍摄，按1/3构图法，以宫殿黄瓦为对焦点对焦后，将镜头对焦模式调为“MF”，固定相机；旋转可调式减光镜，压暗画面，将快门速度控制在8—15秒。

其次，一只手按下快门线的快门按钮曝光的同时，另一只手在画面下部2/3处的游客及杂物区域内快速上下摇晃矩形黑卡遮挡，形成皇宫建筑与下部遮挡区域呈渐变减曝光的黑色区域，完成第一次曝光拍摄，并将拍摄素材存入存储卡内。

最后，作者另选时间驱车前往北京市顺义区鲜花港进行第二次曝光拍摄。拍摄时，选择顺光方向，把相机加装17—40mm镜头安装在三脚架上；打开多重曝光功能，选择“开：功能/控制”选项、“平均”模式和2次曝光，从“选择要多重曝光的图像”中调出前图“故宫黑卡遮挡素材”；按“START/STOP”键开启实时显示拍摄功能进行构图，从显示屏查看和调整叠加图像的构图、比例大小、融合程度；以郁金香超焦距1/3处鲜花为对焦点对焦，并将镜头对焦模式调为“MF”，固定相机；以光圈F11、-0.3EV曝光值进行第二次曝光拍摄。此时，构图上方1/3区域是故宫建筑群，与远处的天空相吻合，下方2/3是素材的遮挡渐变黑色区域，被盛开的郁金香叠加融合，由此完成了《春梦满皇城》作品的拍摄与创作。

《京都古城再现》《燕归玉泉山》属于“通过快速摇动黑卡遮挡，遮挡减曝光或不曝光的素材区域”的拍摄技法。

拍摄《燕归玉泉山》时，要注意一只手在按快门线曝光的同时，另一只手在镜头前摇晃黑卡，遮挡画面上半区域。其目的：一是通过遮挡而减曝光，净化玉泉山宝塔周边环境，保留原素材的画面；二是让玉泉山琉璃塔获得准确曝光，有利于突出玉泉山琉璃塔这一主体。

提示：黑卡遮挡法的原理是随着快速摇晃黑卡遮挡，遮挡区域减曝光。遮挡的次数越多，停顿时间越长，减曝光越多；反之，遮挡的次数越少，减曝光越少。

黑卡遮挡法的关键是采用低速曝光时，手执黑卡在镜头前上下摇晃速度要快，从而使被遮挡区域与不遮挡区域的结合部过渡自然而不生硬。

使用黑卡遮挡法时，必须选择同一种光照方向。如《春梦满皇城》2次曝光都是采取顺光拍摄，宫殿建筑和鲜花明亮艳丽，色彩丰富，有效地避免了因光照方向不统一而造成的黑影充斥画面。

使用黑卡遮挡法要注意平行构图。如运用风光片的1/3平行式构图法，遮挡区域与不遮挡区域界限清晰，便于黑卡上下摇晃与遮挡。

在应用黑卡遮挡法时，旋转可调式减光镜是为了降低快门速度，争取摇晃黑卡遮挡的时间，让遮挡区域与不遮挡区域的结合部过渡自然而不生硬，图像衔接处没有瑕疵。

使用黑卡遮挡法必须利用三脚架和快门线操控相机，方便摇晃黑卡遮挡，并保证相机的稳定性和图像的清晰度。

黑卡遮挡法的操作难就难在摇晃与曝光同步，以及过渡区域的把控，要多拍摄、多实践、多总结，从中悟出摇晃黑卡遮挡的技巧规律。

六、连续创意法

连续创意法，是将使用上述多重曝光技法所拍摄的图像素材，再连续进行多重曝光，叠加融合成一幅创新影像的摄影技法。

连续创意法，操作难度大，技术含量高，成功率较低，必须进行连续的创意实验，弄清楚哪些模式与功能融合后相互抵克，哪些模式与功能融合后相辅相成，才能体会其中的奥秘。

《双龙戏珠》是一幅典型的应用连续创意法创作的作品，历时4年，经过5次曝光才最终完成。作者将拍摄于四川省的太阳、承德外八庙的双龙、北京的红云和反光的落日湖水、内蒙古自治区坝上的平流雾等不同时空的元素，运用连续创意法多重叠加、融合而成最终的作品。下面介绍其具体拍摄步骤：

首先，将佳能EOS5D3相机加装70—300mm镜头和可调式减光镜，并将相机固定在三脚架上。打开相机，选择“M”手动曝光模式，启用“高光警告”功能，设置RAW格式图像、ISO100、“日光”白平衡、光圈F5.6、快门速度1/125秒等参数，以-3EV的曝光量，拍摄第一张“红太阳”素材(图1)，存入存储卡内。

其次，当作者在承德外八庙看到殿顶上的双龙望眼欲穿、活灵活现的神态时，便立刻联想到“双龙戏珠”这句成语，一幅“双龙戏珠”的构思映入脑海，遂将佳能EOS5D3相机加装17—40mm镜头，并将相机固定在三脚架上，打开相机，按下“创意图像”快捷键打开多重曝光功能，选择“开：功能/控制”选项，设置“平均”模式和2次曝光，从“选择要多重曝光的图像”中调出在四川拍摄的“红太阳”素材，与承德外八庙“双龙”景观(图2)重新构图、对焦、固定相机；以-0.7EV曝光拍摄第二张作品(图3) 。

最后，按照上述多重曝光操作程序，连续叠加了“北京的红云”(图4)、“反光的落日湖水”(图5)、“坝上的平流雾”(图6)等不同元素，最终创作出这幅《双龙戏珠》。

《颐园风云》是2017年一个深秋的傍晚，在北京颐和园昆明湖畔，应用连续创意法拍摄的一幅自然风光作品。作者综合运用了3次曝光、镜头转换焦点、色温调整变换等技法，目的是渲染颐和园佛香阁的落日美景。

提示：使用连续创意法，第一张多重曝光素材拍摄很重要。一般而言，拍第一张素材要求各技术参数设置到位，为以后的多次连续曝光打下基础。

使用连续创意法，多数情况下建议使用三脚架、快门线、减光镜等摄影器材，并启用“高光警告”功能和实时显示功能。这一是为了防止相机抖动而影响图像清晰度；二是便于进行画面构图；三是便于随时调节减光镜，压暗图像，降低快门速度；四是为了防止过曝光。

连续创意法可以几次、几十次，甚至上百次叠加生成一幅新颕别致、神奇莫测的摄影作品。关键是创意图像要有内涵，有意义，有艺术价值。

连续创意法，具体操作并不难，难的是反复、多次的拍摄实践，因此需要摄影师的耐心、苦心、热心、恒心。