第一章 VR技术概述

电影自诞生以来，其美学语言与制作技术的双轨革新，相辅相成地推动着它不断以新面貌示人。一边是一众艺术巨匠，天马行空地展开创作探索，将电影讲故事的本领与催生人类想象的能力，一次次提升到新的高度；另一边则是一众科学天才，通过孜孜不倦的努力将小小的胶片带入了数字化、巨幕化、多体感化的时代。当然，也有人于双重身份间游走自如，成绩斐然，比如卡梅隆（James Cameron），向来醉心于技术研发的他，大力推进新一代立体摄像技术，以一部横空出世的《阿凡达》（Avatar）唤醒了三维电影的全面商业化，营造了一种多赢局面：凭借突破性的影音技术，导演获得了更为自由的创作空间，观众获得了新鲜刺激的观影体验，电影产业则获得了新的利润增长点。

VR是否会成为开创下一个多赢局面的技术原力？2014年，脸书以20亿美元收购VR行业领军者Oculus，并立志将此技术由游戏拓展至其他领域。完成收购后，马克·扎克伯格（Mark Zuckerberg）在自己的脸书主页上留言：

我们的使命是让这个世界越来越开放与互相连接；Oculus的使命则是让你能够体验到一切不可能。

怀着相当的信心与远见，扎克伯格“坚信虚拟现实将成为继智能手机和平板电脑等移动设备之后，计算平台的又一大事件，主要计算平台的控制者将定义整个科技行业”。自此，VR进入公众视野。随着资本的涌入，众多厂商不断推出各色VR设备，持续拉低大众初试VR的门槛；Oculus Story Studio亦于2016年推出了第一部VR电影《迷失》，从而由硬件制造到内容生产，掀起阵阵VR热潮，“VR硬件元年”“VR内容元年”等口号不绝于耳。

但若细数VR发展史，便可发现这些“元年”之称颇为值得斟酌，虚拟现实的源起实则可以回溯甚久。在数十年的演进历程中，虚拟现实已经远远超越了一个单纯的技术概念，而与绘画、文学、影视、哲学及心理学等意识领域交织在一起，形成一种大众文化形态。

当本书探讨VR在电影领域的应用时，全面而透彻地掌握此项技术的来龙去脉、独特属性、适用范围、应用规律、技术局限及发展趋势，无疑是展开研究的首要前提。