一、《李凭箜篌引》中的意象

意象就是“意”与“象”，中国传统“意象说”的基本内涵是以“意”统摄“象”，用“象”表现“意”，因此出现了如“立象尽意”“寻象观意”“得意忘象”等的命题。也就是说，作为审美主体的诗人借助具体、生动、直观的感性画面来表达主体的思想感情。因此，意象的本身就其外观形态来说，就不可能完全等同于纯粹的客观自然之象，而要其闪烁出属于人类的审美创造的光彩，即美学家苏珊·朗格所谓的“人的生命的本质在客观物象上的投影”。⁽¹⁾不仅如此，康德美学论著《判断力批判》中进一步指出：“审美意象是一种想象力所形成的形象显现。诗人肩负了这样的工作，要把看不见的一些理性观念的东西如天堂、地狱、永恒、创世等翻译成可以感觉到的东西。”⁽²⁾

确定上述观点，我们再看《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流，江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇，女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露角斜飞湿寒兔。”

整首诗最根本的“意”就是乐声的美妙动听，而用于表现“意”的“象”在整首诗中几乎比比皆是。其中，按其对音乐的感受对象有神仙：江娥（啼）、素女（愁）、（动）紫皇、女娲（炼石）、（教）神妪、吴质（不眠）。自然物：（空）山（凝）云（颓不流）、昆山玉（碎）、（融）冷光、（逗）秋雨、石（破）天（惊）。植物：芙蓉（泣）、香兰（笑）。动物：凤凰（叫）、老鱼（跳）、瘦蛟（舞），（湿）寒兔。真是琳琅满目，珠玉满堂。

审美主体通过这些具体、生动、直感、充满想象的优美意象，描绘了音乐的美妙绝伦。李贺笔下的意象已不是自然之象，这些意象真正体现了身美创造的光彩。

昆山重宝，凤凰高飞，芙蓉俏丽，香兰幽美。诗人正是从这些意象展开审美想象的，这些美妙的事物和音乐与人的听觉产生了异曲同工的共鸣。借助想象的帮助，李贺不仅使音乐具象化，而且在具象化中使音乐达到了感性的最高度，显示得那么完美，以致使音乐本身相形见绌。事实上正是在这首诗的境界中，审美意象的能力得到了最大张力的展示。这也正是李贺诗词为后人所称道之处。