第一节　相关概念

服饰美学是研究服饰美的本质的哲学，主要研究服饰审美意识的起源与发展、服饰审美规律、服饰审美艺术风格等。它属于社会科学范畴，与政治、哲学、经济学、心理学、文化学、民俗学以及宗教等学科紧密联系，也包含了工艺技术等自然科学方面的内容。从服饰的审美性来说，服饰美学包含了服饰造型美、色彩美、材质美、结构美、装饰美以及形式美等；从服饰的实用性来看，它包含了护理性能、舒适性能、社会礼仪性能以及卫生性能等。

一、服饰的基本概念

服饰既是人类文明的标志，又是人类生活不可缺少的要素。它除了满足人们的物质生活需要外，还代表着一定时期的社会文化背景。随着经济的发展、多元文化的融合，服饰不仅成为人类文明与进步的象征，同时也成为一个国家、民族文化艺术的重要组成部分。服饰是随着社会文化的延续而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且也体现了人们思想意识和审美观念的变化。服饰这一专业术语概念上有广义和狭义之分。

（一）广义上的服饰概念

广义上的服饰是指服装及其装饰，它包括服装和服饰配件两个部分。

其一，服装。这是人们所穿着的服装类型的总称，其构成的三个基本元素包括面料、款式以及色彩。服装是运用形式美法则和技法将款式造型、色彩搭配以及面料选用等要素进行设计，使之形成类型各异、相对具体的单品，如风衣、外套、裙子、裤子等。由于经济的发展和人们生活水平的提高，现在服装的款式越来越丰富，根据不同用途，可分为：用于正式社交场合的礼服（图1-1）；用于日常生活的生活装（图1-2）；用于各种职业劳动的职业装（图1-3）；用于体育活动的运动装；用于各种演艺活动的演出服；用于家庭内穿着的家居装；等等。

其二，服饰配件。主要包括附着于人身上的饰品，还包含身体以外与服装有关的物品，如帽子、鞋、围巾、领带、胸针、眼镜、手表以及手链等物品。

因而，服饰具有较广泛的概念，泛指人类穿戴、装扮自己的行为及其着装状态。

（二）狭义上的服饰概念

狭义上的服饰是指服装的配饰或装饰。具有两种含义：一是服饰配件，其发展既有其独立性，又有对服装的依附性(图1-4)；二是指服装的装饰用品或衣服上的装饰，如服饰图案、色彩等（图1-5）。

二、美学的基本概念

生活中处处都离不开美。美是一种客观存在的社会现象，它是人类通过创造性的劳动实践，把具有真和善的品质的本质力量在对象中体现出来，从而使对象成为一种能够引起爱慕和喜悦情感的观赏形象。美只有通过审美对象才能反映出来，没有审美对象，也就不存在美，而审美对象既是美的载体也是美的组成部分，并且是美显现于人们面前的唯一可感的要素。

（一）美学的定义

简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。美学是以一切美的领域为自己的研究对象。具体地说，就是美的存在、美的本质、美的规律、美的认识、美的感受以及美的创造等领域。美学是设计的思想和灵魂。

美学是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是近代人类社会发展的产物。美学无处不在，大到整个社会，小到个人生活。我们可以从所能感受到的现象以及所体验到的美的方面进行分析。在生活中，漂亮的东西也是一种美。尤其是服饰，因为漂亮才会被大多数人喜爱、效仿，从而演变成一种时尚和流行。因此爱美的人士，通常先认识自我，找到符合自己性格和气质的服饰，再加上自己所具备的内涵，这才是真正的美，是服饰和人结合起来的整体美（图1-6）。

（二）审美对象

审美对象指的是能使人产生美的感受的事物。它包括被发现的对象与被创造的对象两类，前者是指自然存在的事物，例如美的风景、花卉，美貌的人等，人们可以发现他们的美，从而获得美的愉快感受（图1-7）；后者是指艺术家及其他一些人，按照自己对美的规则的理解，有计划地创造出来的艺术品或是带有艺术性的东西，如诗歌、图画、雕塑、戏剧、服装、建筑、工艺品等，由于这些物品是在人类的审美经验的基础上被创造出来的，它们自然地成为人们的审美对象（图1-8）。

审美对象是审美活动中不可缺少的一个因素。它存在于对象本身所具有的一定形式中，例如线条、色彩、声音、构造、比例、文字、语言等，透过人们的感官，激发出人们的审美情感。也就是说，只有当人们与审美对象构成一定的审美关系，人们才能获得审美经验。随着人类审美经验的积累，成为人类审美对象的事物的范围会逐渐地扩大，对象的形式和内容也会渐趋复杂。

对某些人构成审美对象的事物，不一定对其他人也构成审美对象，这是因为每个人的审美经验的广度和程度不同，或者是因为每个人在对象面前所抱有的态度与情绪不同。

（三）审美观念

审美观念是指对审美活动所具有的一种认识。由于现实生活中，每个人的文化修养、个人气质、审美经历不同，审美观念也往往有所不同。有些人欣赏美的对象侧重于内容所体现的一种观念，有些人则侧重于对形式的感受；有些人欣赏纯且美的东西，有些人则喜欢看到美与丑的对比、善与恶的对比；有些人欣赏崇高悲壮的美，有些人则欣赏温柔敦厚的美。由于审美观念是经过理性思考的，因此它不同于一般的审美情趣和审美直觉，后者较易发生变化，有偶然性的可能，而前者主动性、自觉性较强，因此在一个人身上保持的时间更长久。

审美观念是在审美经验积累到一定程度时才产生的，它将人模糊不定的、零碎的审美感受归纳为较明确、较系统的认识；它对一个人的审美感觉起到一定的引导与规范作用。当然一个人的审美观念并非一旦形成就永远不变，因为个人新经验的获得，或受其他人审美观念的影响，均可能改变或修正一个人的审美观念。

（四）审美感觉

感觉是人一切认识活动的基础，亦是客观事物在人头脑中的主观印象。人们在审美中对某个色彩、音符、形状的感觉之所以有愉快或不快的感觉，不是单纯由生理感受造成的，美感经验在其中也起到了很大的作用。

我们对客体对象的审美感觉可以分解为两个阶段。首先是对对象本身的感性形式的感觉，如红色这一色彩，会使人产生一种温暖、热情的感受，这是直接由生理和心理的活动引起的；其次是更深层次的感受，这就不仅是对对象客观物理属性的感受，而且是对其文化属性的感受，这种感觉主要是由联想获得的，与人的个体经历、整个民族的态度以及审美经验有关。审美感受的愉快与生理快感有一定联系，生理的感受是想象活动的基础。人的感觉与动物的感觉的区别就在于，人在感受外界对象时，能将对象所激发的某些生理感受与某些社会生活模式和情感内容找到结构上的相似处，并不自觉地融合起来、互相渗透，这使得感觉具有特定的社会意义，从而获得审美感受。

三、搭配的基本概念

所谓服饰搭配，即“Fashion Coordination”，含有搭配、调配之意，是指服饰形象的整体设计、协调和配套。服饰搭配既与服饰本身有关，又与服饰的穿着者、周围环境等因素密不可分。总体而言，服饰搭配包含了服装款式要素、服装色彩要素、服饰配件要素以及个人条件要素等，这些要素相互交错，影响着整体的着装面貌。服饰搭配包括服装、配饰、发型以及化妆等因素在内的组合关系，而且这其中涉及造型、色彩、肌理、纹饰等诸多要素（图1-9）。

服饰搭配是一门综合性的艺术，其不仅仅是服装及饰品的综合表现，更重要的是服饰搭配美具有一定的相对性，脱离了一定的环境、时间的背景，脱离了着装的主体，是无所谓服饰搭配美的。

四、流行的概念

流行又称为时尚，是指一个时期内社会上或某一群体中广为流传的生活方式。流行广泛涉及人们生活的各种领域，既可以发生在一些日常生活中最普通的领域，如服装、配饰等方面，也可以发生在社会的接触和活动上。

服饰领域中的流行，是指在一定时期、一定空间范围内，某种服饰在一个群体中广为流行的款式、色彩、材料、图案、工艺、装饰以及穿着方式等的审美倾向，他们的这种审美倾向可以通过直接的社会交往或大众传播媒介的暗示，引起许多人有意或无意的效仿，而这些效仿者又引起更多人的效仿，形成一种链式正反馈效应，甚至可以在短期内扩大到每一个社会成员，达到狂热的地步。很多权威机构会根据这些现象对之后的流行趋势进行推测与猜想（图1-10）。由于服饰流行是在不同时代、不同环境条件下对某一服饰式样特征的充分反映，因此，某一新创作的式样，能不能进入另一地的流行圈，很大程度上取决于穿着者的审美情趣、风俗习惯、文化素质等方面。流行具备新颖性、短时性、普及性以及周期性四大特征。

（一）新颖性

新颖性是流行最为显著的特点。流行的产生是基于消费者寻求变化的心理和追求“新”的表达。人们希望对传统的突破，期待对新生的肯定。这一点在服装上主要表现为款式、色彩、面料这三个要素的变化上。

（二）短时性

“时装”一定不会长期流行，长期流行的一定不是“时装”。一种服装款式如果为众人接受，便否定了服装原有的“新颖性”的特点，这样人们便会开始新的“猎奇”。如果流行的款式被大多数人放弃的话，那么该款式便进入了衰退期。

（三）普及性

一种服装款式只有被大多数目标顾客接受了，才能形成真正的流行。追随、模仿是流行的两个行为特点。如果只有少数人采用，无论如何是掀不起流行趋势的。

（四）周期性

由于服装的样式或种类不同，有些样式最终被淘汰，而有些样式却在一定程度上被人们接受，有的服装样式消失后，过一段时间还会以新的面目重新出现。这就是流行的循环周期。所谓循环周期，是指某种样式的服装两次流行之间所经历的时间。

由于影响服饰流行的因素很多，服饰的类型也较多，因此，服饰的流行周期也有长有短，有快有慢。其演变规律有以下几种：越是夸张的服饰款式，其流行周期越短暂，而简洁、朴实的服饰款式则流行周期较长；消费水平高，服饰更新快，其流行周期短，而消费水平低，服饰更新慢，流行周期就较长；室外服饰流行周期短，而室内服饰流行周期长；外衣流行周期短，内衣流行周期长；夏季服饰流行周期短，冬季服饰流行周期长；等等。