触动灵魂的美

只凭陶瓷器，是无法理解美的。我们只有了解了所有事物的美，才能通过它理解陶瓷之美。真正理解，也就意味着真正沉醉其中。

能否真正沉醉其中，这是个问题。如果即使是对一些粗陋之物也能沉醉其中，那么就是理解了其中的独特风格吧。很多时候，人都是被动的。多是被他人的语言带入其中。甚至有的时候看不到美，只看得到钱。或者是一半看到美，一半看到钱。

每个人的眼光都是各有不同的。人们只能理解自己能力范围之内的东西。所以，如果一百个人当中有一个人拥有伟大的评价能力，那么剩下的九十九人所看到的美就是无用的。总之世上多是胡言乱语之人。即使自己并没有那样的感受，也还是会胡言乱语一番。

我们在欣赏事物之美时，是仅仅用于满足自己的眼睛呢，还是将其视为自己心灵的朋友呢？如果是要作为心灵的朋友，那么就必须要有灵魂与灵魂的交流。如果能够做到这一点，那么就是真正的心灵的朋友，是天堂。正如近来那些将绘画视作消遣，以迎合顾客爱好或参加展览会为目的的创作，是没有美感可言的。如今的绘画再没有那种深入人的灵魂的能力。

作品是在专注中被创造出来的，如果是在无我的境界中创造出来的作品，就会具有打动人心的力量。

但是无我的境界是很难达到的，需要修行。许多人是在虚荣心的作用下去创作的。这样不可能创造出真正好的作品。佛教绘画作为信仰的对象，最初是没有落款的，后来才出现了落款

变辰砂釉花瓶这么一来，就失去了信仰的崇高性，而沦为一种玩物。自己竭尽全力所说的话，总是与世间相反的。艺术界有一种说法叫做发掘。我希望发掘出令我们意想不到的东西。在那些发掘者中，有很多是看不到美，只看得到钱的人。这是不可以的。

在全是好东西的店里面，要找一件好东西是很容易的。在一堆便宜的东西中还要继续还价的人，在本性上就是吝啬的，是收集不到好东西的。

锅岛^[1]、柿右卫门 ^[2]的作品具有工艺艺术的优点，但是欠缺精神力。就这一点来说，古九谷 ^[3]有一种玩乐的气息，很有艺术感。全然忘我的创作中融入了创作者的灵魂。古九谷和锅岛之间有着町人与武士的差别。町人的玩乐中出乎意料地有着有趣的地方。

总之，我想说的是，希望作品能够具有触动灵魂的美。

昭和二十二年

[1]指锅岛陶瓷，即江户初期佐贺藩锅岛家在其藩窑中所烧制的陶瓷器。作品风格精巧华丽。明治初年，藩窑被废止，但是制作的技艺在民间得到了传承。

[2]酒井田柿右卫门（ 1596—1666），江户前期的陶工，生于肥前有田。是日本人当中第一个成功学到中国彩瓷技艺的人。

[3]指江户时期从明历（ 1655—1658）到元禄（ 1688—1704）初年在加贺国九谷所烧制的赤绘。