第2章　美感的分析

一、名词解释

1审美移情

答：审美移情是西方现代美学影响最大的理论之一，也是心理学美学流派中最具有代表性的一种理论。“移情”，就是把人的感觉、情感、意志等移置到外在于人的事物里去，使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动，产生物我同一的境界。“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。代表人物立普斯的“移情说”侧重于对主体心理功能的体验，把主体的感觉、情感等提到了审美对象的地位，揭示了美感中包含了审美主体的心理错觉等美感心理规律。但是立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的。它的最大缺陷就是否定了审美对象的客观性；在强调主体因素的能动作用时，忽视了对客体这一外部因素的分析。

2移情说

答：移情说是在西方现代美学中影响最大的流派之一，也是心理学美学流派中最有代表性的一种理论。德国心理学家、美学家立普斯是移情说的主要代表和创立者，他真正从心理学出发，对移情说作了全面、系统的阐明的。立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的，把审美对象与审美欣赏都视为同一个自我，即没有自我的欣赏、没有自我的移情，也就没有美的对象。移情现象是一种“外射”作用，即把我的情感“外射”到事物身上去，使它变成事物的属性，达到物我同一的境界。

3距离说

答：“距离说”是由瑞士心理学家、语言学家、美学家布洛提出的美学理论，又称“心理距离说”。它要求人们自己与外物分离。“距离”这种审美现象完全是超脱人的实用功利目的的，从实际生活中超脱出来，与宇宙人生保持一定的距离，冷静地、客观地观察事物。即客体才成为审美的客体，才有对客体的审美的欣赏，在欣赏中才有审美的愉快。因此“心理距离”是产生美与美感的根源。“心理距离说”成为心理学美学的一个重要的分支。

4审美态度

答：审美态度是指人们在从事艺术活动和审美活动时所持的一种态度。即人们在观赏自然景色，观看绘画、电影、戏剧，朗诵诗歌，欣赏音乐时不自觉地形成的一种心理状态。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。审美态度就是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。这种态度既不同于实用态度，又不同于科学态度。它与实用态度的不同表现在：它并不是致力于为下一步的行动和行为去进行准备，也不关心下一步行动所要达到的目的，更不构成达到这个目的手段，一旦把注意力转移到实用生活目的时，审美态度便不再存在了。

5美感

答：广义的美感是指人类的审美意识系统，包括审美能力、审美需要、审美趣味、审美理想、审美态度、审美感受等的总和；狭义的美感是指具体的审美感受，表现为主体在欣赏美的对象时的综合心理反映。

二、简答题

1简述美感的基本特征。

答：美感的基本特征为以下几方面：

（1）美感具有形象直接性的特征

美感作为一种特殊的认识和把握的方式，和其他认识一样，是以感性认识为基础的。人要认识对象的美，必须以形象的直接方式去感知对象。美感总是首先通过一定对象的感性状貌，一定的色彩、形体、线条和音调等直接的感知或表象来进行的，即以形象的直接性的方式来进行。

（2）美感具有精神愉悦性的特征

情感是美感的又一主要特点和最显著的标志，它使整个审美过程都带上愉快的情感色彩，而美感的愉悦性是由审美需要的满足而引起的。

（3）美感具有潜伏功利性的特征

美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，是有社会功利目的的。美感功利性来源于美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。

（4）美感具有想象创造性的特征

美感认识充满了想象的认识。不论是艺术创作还是欣赏，都带有想象的创造性。想象是一种认识，这种认识不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象。这种创造出新形象的能力，就是想象创造性。

2简述美感的潜伏功利性。

答：（1）美感的潜伏功利性

①美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，是有社会功利目的的。

②美感功利性的来源：美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。

③美感功利性是在非功利性后面潜伏着的

美感的社会功利性是由事物的实用性发展而来的，某种事物一旦获得审美价值之后，人们可以力求仅仅为了这一价值而去获得这一事物，而忘掉这事物的价值的来源，甚至连想都不想一下。这也只是说明美感的功利性是潜伏的，蕴含在愉悦性之中。

④美感的社会功利内容集中地表现在它的物化形态的艺术上

美感不仅给人以赏心悦目、心旷神怡的喜悦，使人身心得到更好的娱乐和休息，而且就在这种喜悦中给人以精神上的影响，提高人的思想境界，丰富人的情感和情操，使人得到潜移默化的教育，进一步激起为美好生活理想和改造环境而积极奋斗的热情，从而潜伏着更深广的社会功利内容。

⑤美感虽没有实用功利，但绝不是与功利无关，更不是与功利对立，而是在美感的愉悦、爱好、兴趣里蕴藏着、潜伏着巨大的精神上的功利。

（2）美感的功利性与实用的功利性的区别

①美感的功利性是潜伏着的，它不同于个人的实用功利。美感不是一种物质欲望，而是精神上的享受，是在潜移默化中起作用，从而陶冶性情，提高思想境界。

②个人的实用功利是外在的，是一切物质或财富的满足，是一种感官的需要或生活欲望的满足。它是一种实实在在的物质的欲望占有和消耗。美感的功利性不是物质的需要和占有，而是一种精神上的需要、满足和享受。

③个人实用功利要受感官的需要、物质的占有和消耗的制约，是不自由的；美感没有个人欲望，不受物质利益的束缚和制约，审美愉快的功利性是无私的和自由的。

（3）美感的功利性与道德的功利性的区别

①道德感的功利性是引起实践活动或被实践需要所感染。

②美感是一种欣赏的态度，这种态度不引起实践活动和被实践活动所感染，人们只是在欣赏的态度中得到审美愉悦和美感享受，它的功利性是潜在的。

③美感的功利性的特点

美感的功利性在于它不是直接的、外露的，而是潜在的，它消融于审美愉悦、爱好、兴趣之中。

（4）康德将美感与功利性绝对对立起来的观点

①具体观点：康德把美感与功利性绝对对立起来，认为美感是没有任何功利或超脱了任何功利关系的快感。康德就曾断言说：“一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了。”

②评价：康德对美感的分析有其正确的一面，但他把美感与功利完全割裂开来则是片面的。他不懂得在美感愉悦、爱好和兴趣中蕴含着、沉淀着功利的内容。

3简述审美感兴的愉悦性的基本性质和特征。

答：（1）愉悦性是审美感兴最明显的特征，它是审美感兴的无功利性、直觉性、创造性和超越性所带来的一个特性。所以，我们可以把愉悦性看做是审美感兴的综合效应或总体效应。

（2）一般认为，审美愉悦是精神愉悦，但是它包含有生理快感。也就是说，审美愉悦是包含有生理快感的精神愉悦。审美愉悦是生理快感和精神愉悦的复合体。但要注意的是，这种生理快感不同于占有并消耗某个实在的对象所引起的生理快感，因为审美感兴中的生理快感主要依赖视听这两种感官。在审美感兴的复合体中，这种生理快感并不占主要地位，精神愉悦占主要地位。

（3）审美愉悦是指人的精神从总体上得到一种感发、兴发，它的情感色调并不单一。审美愉悦不仅仅是和谐感，也有不和谐感。审美愉悦不仅仅是快感，也有痛感，不仅仅是喜悦也有悲愁。

（4）审美愉悦至少可分为两个层次：一个是一般审美意象的感性，一个是意境的感兴。后面的层次包含了对人生、历史、宇宙的本体和生命的领悟。由于这种愉悦包含着人生感、历史感、宇宙感，属于形而上的层次，因而往往使人感到惆怅，若有所失。

4简评“移情说”。

答：（1）“移情说”是西方传统美学中代表性美论之一。这种美论的主要特点是感情的外射。它是要把我们人的主观的感情移到外物中去，使外物生命化，具有我们人的感情，因而令我们感到美。

（2）这一理论在抓住了审美活动中的移情现象的同时存在较大片面性：

①过分强调感情。人的审美活动决不仅仅限于感情，它是人的本质力量的全部展现。

②移情论者只把移情看成一种单纯的凝神观照，把人与现实在实践中所建立起来的动态关系简单化。

③只强调主观的移情，没有看到，离开了审美对象一定的性质和结构形式，是不可能产生移情现象的。

④并不是所有感情都可以移到外物中去，化为美的形象。移情说忽视了对感情的具体分析，忽视了美与真、善的联系。

5美感和快感有什么关系？

答：（1）多数美学家认为美感是一种高级的精神愉悦，它和生理快感是不同的。我们也赞同这种看法：美感是一种高级的精神愉悦，应该把它的生理快感加以区分。区分的根据主要是两点：

①美感是超实用，超功利的，而生理快感则起于实用要求的满足，如口渴时喝水所获得的快感，肚饿时吃饭所获得的快感；

②美感的实质是情景交融，物我同一，美感必有一个审美意象，而生理快感完全受外来刺激所支配，他不可能出现情景交融，物我同一，不可能有审美意象。

（2）但不要把生理快感和美感的这种区别加以绝对化，要注意以下几点：

①人的美感，主要依赖于视，听这两种感官。

②除了视听这两种感官，其他器官（格兰.亚伦说的“低等感官”）获得的快感，有时也可以渗透到美感当中，有时可以转化为美感或加强美感。

6试对美感的特征作出综合描述。

答：（1）“无功利性”

“无功利性”的根源来自审美意象的“超越性”。审美主体在审美活动中，不再是单个的“自我”，而是超越了主客二分的“真我”，审美对象也不再是物理的、逻辑的外物，而是超越了实体化的外在于人的本然之物，在这种物我两忘，浑然一体的意象世界中，不会产生直接的实用功利，但是却可以使主体获得精神上的自由和解放。

（2）“直觉性”

即审美直觉。直觉存在于瞬间感兴之间，不假思索，不掺杂推敲考量，是超逻辑、超理性的“现成”。审美直觉是“一触即觉”，超越了知识伦理，是一种审美的体验。虽然“直觉性”必须在超理性的感悟下勃发，却离不开审美主体心中久已积淀下的对历史人文，宇宙人生的感悟和意会。所以审美直觉中含有理性的成分，美感中也渗透着“思”。

（3）“创造性”

来源于美感产生于审美活动之中。美和美感同一于审美活动，美感创造的世界就是意象的世界，就是充满意蕴，生机勃发的世界。这样的世界是审美主体的情感付之于物，情景交融，并发挥想象而孕育出的。被照亮的意象世界因审美主体的不同而具有唯一性和独创性。

（4）“超越性”

是对个体有限生命的超越，是与一切外物相隔离的“自我”的超越，是对外在于人的实体化的超越，是对主客二分的超越，是对人生有限意义的超越。这种超越为审美主体带来了精神上的自由和解放。当美感的这种超越性将审美主体带入宇宙人生的妙悟之中，便具有了一种庄严肃穆，敬畏玄邈的神圣感。

（5）“愉悦性”

同样根源于美感的“超越性”。美感所带来的愉悦性是一种精神的享受。在审美活动中，由于超越了主客二分，超越了自我，审美主体不再受世俗的羁绊，从而将整个身心遨游于自然，感悟古淡幽溁的天人合一。在与宇宙的共鸣、妙合之中，审美主体于心灵之上产生了幸福感和满足感，这便是美感的愉悦性带给主体的“非常微妙的复合的情感体验”。

三、论述题

1概述美感的差异性表现及其原因。

答：（1）美感的差异性表现

①美感的时代差异性

a．人生活在社会上，要受特定时代的物质生活条件、社会关系以及一定的政治、哲学、文化等思想的影响和制约，形成各自不同时代的审美理想、审美观念、审美趣味以及爱好等，表现为不同时代的美感差异性。

b．不同时代都有自己的审美趣味、审美理想等，随着时代变化，审美趣味、审美理想就或迟或速地变化，美感也是如此。

②美感的民族差异性

由于各个民族的经济状况、生活习惯、地域、性格、趣味、爱好等的不同，这种不同又渗透到美感中，形成不同民族的美感的不同特点和差异。

③美感的阶级差异性

a．在阶级社会里，由于不同阶级人们的经济地位、生活方式、文化观念等的不同，形成了不同的审美趣味、审美理想和美感。

b．不同的审美观规定着美感的不同内容和倾向。不同阶级的趣味的对立，不仅反映了阶级的对立，而且反映了思想斗争。这种斗争最集中地反映在不同阶级的文艺思想斗争中。

c．阶级是一个历史的具体的存在，一个阶级的趣味和美感也必然表现出具体的历史的内容。

d．在一个阶级内部，虽然他们阶级地位相同，但每个人的生活环境、生活道路、命运和遭遇，以及文化艺术修养与心境等等，是各不相同的。这种不同决定了一个人的特殊性格、需要、爱好和情感的体验，形成了个人的审美趣味和美感。

（2）美感的差异性的原因

①美感在一定程度上随着个人的心境、情绪的不同而有所不同。

②心境在美感中的作用

a．抑制审美情感的产生。当人们心境不好时，即使是平时感兴趣的东西，也没有了兴趣，引不起审美情感体验。

b．从特定的心境去看事物，使事物着上不同的心境的色彩。

③美感差异和人所处的不同的生活环境也有密切联系。

④美感的个人差异性还表现在不同的实践上。特别是由于社会的分工所带来的实践不同，对美感的个人差异性有很大的影响。

⑤千差万别的个性特征，使得美感活动呈现出千姿百态、异象纷呈的特点来，这充分地反映了美感活动的主动性、丰富性和创造性。

2论述“心理距离说”。

答：（1）布洛“心理距离说”

①“心理距离说”的提出

瑞士心理学家、语言学家、美学家布洛1912年发表了《“心理距离”作为一项艺术因素与审美原则》的论文，用“心理距离”解释一切审美现象，提出了著名的“心理距离说”，其观点虽是唯心主义，但在现代西方美学史上却为人共知，是心理学美学的一个重要的分支。

②布洛“心理距离说”的具体观点

a．布洛认为，“心理距离”是“审美意识”的本质特征之一，是“一切艺术的共同因素”，“也就成了一种审美原则”。

b．心理距离：要求人们自己与外物分离

第一，“距离”不仅要求客观事物与人本身分离开来，而且要求客体与人本身的实际需要与目的分离开来。

第二，“距离”这种审美现象完全是超脱人的实用功利目的的，即人从外界事物中的功利目的、实际用途超脱出来，从实际生活中超脱出来，与宇宙人生保持一定的距离，冷静地、客观地观察事物。

c．地位：“心理距离”是产生美与美感的根源。距离间隔是美与美感成立的根源。

③距离的实质

距离是指脱离现实、脱离功利、客观地看待事物的一种心理状态。有了这种心理状态，才能悠然自得地欣赏。这样才有了审美态度。

④距离的作用

布洛认为距离有否定方面（也叫消极的方面）和肯定方面（也叫积极的方面）。

a．就否定方面来说，它扬弃和抛开了事物实用的一面、目的和需要；

b．就肯定方面说，它可以使我和物的关系在抑制实用的基础上，变为审美心理创造，产生形象和观赏。它把实用关系变成为欣赏关系。

（2）“心理距离说”的评价

①布洛认为距离丧失的原因

a．或失之于“距离太近”，或失之于“距离太远”。

b．“距离太近”，是主体方面常见的通病；而“距离太远”则是艺术的通病。

②距离有程度的不同

a．它不仅依照能够形成大小程度不同的距离的客体的性质而发生变化，而且还要依据个人保持大小不同程度的距离的能力而发生变化。

b．要保持距离最大限度的缩小而又不丧失距离的境界是极其困难的，这需要有极高的艺术修养，平常人是极难做到的。

c．所谓最好的距离，实际上不过是一种空想，在现实生活中是根本确定不下来的。

③布洛“心理距离说”的评价

a．影响和意义

布洛的“心理距离说”抓住了创作和欣赏的某些规律，有一定的积极意义。“距离”的消失都使一切正常的审美活动不能进行。布洛的“心理距离说”有可以借鉴之处。

b．主要缺陷：整个美学体系是建立在唯心主义基础上的

第一，他脱离社会、脱离社会实践活动观察审美现象，把美和美感建立在“距离”的基础上。

第二，“距离”是超脱实用的、功利的关系，是形象的直觉。虽然在创作和欣赏时想不到功利或不归结到功利，但还是潜藏着功利的。布洛的“距离说”超脱功利则是绝对的，看不到潜藏着的功利，也是片面的。

3论述在艺术创作中无意识的作用。

答：无意识，又称潜意识，是指未被意识到的、潜在的心理活动，在不知不觉中进行的一种隐蔽的心理活动。无意识大致可以分为六种不同性质和不同作用的类型，即误差意识、病患意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和集体无意识。对艺术创作有很大影响的主要表现在后四者当中。因此，在艺术创作中无意识的作用表现为以下几点：

（1）梦幻无意识

梦是无意识的心理表现。对于文艺创作来说，日有所思、夜有所梦的梦幻无意识会反映作者创作构思的具体情景。这种梦出现的艺术灵感，在文艺史上是不乏其例的。另外，荒诞梦、混杂梦以及病患无意识中的思维状态通过心理分析能够折射出某些内心的隐秘和幻觉，有时会表现为作品人物的特定心理表现及特定场景，在超现实主义作品中有所展示。但在艺术创作中没有广泛的现实意义。

（2）本能无意识

本能无意识是由生理机能内驱力产生的先天遗传下来的心理活动，是人的心理活动的最原始的本源。它们是一系列的无条件反射构成的。艺术创作中的本能无意识与意识起着配合和助推作用，主要表现在母爱、性爱和表演艺术中。戏剧影视演员在表演中将内心体验和外部表现有机统一后，不自觉的和角色融为一体，瞬间完全进入角色，无意识地做出很自然恰切符合人物性格的姿态。

（3）习惯无意识

人类一切创造性的熟练劳动都是有赖于习惯无意识的建立，它是主体习惯成自然地驾驭客观规律的一种非常自由而高妙的理想境界。艺术家创作任何一件艺术品，几乎毫无例外地需要习惯无意识的彩玉，有时还会充当创作舞台的“表演主角”。例如，艺术灵感的爆发，就是习惯无意识同本能无意识共同作用的结果。有时在创作中出现未思考主题而主题自来的表现，也是艺术心理定势中的习惯无意识作用的结果。

（4）集体无意识

集体无意识是从人的祖先继承下来的原始经验的总和，是与生俱来的，凭借遗传蓄积在每个个体心灵的深处，成为种族的心理积淀。集体无意识在艺术家身上体现的十分突出。艺术家依靠艺术心理定势和文化素养的支撑，才能够产生创作冲动，创作出具有民族文化风格和韵味的艺术作品。越是伟大的艺术家，越是对他本民族精神和民族性格所积淀的集体无意识表现得越充分。

4试述“审美距离说”审美理论的基本内容。

答：（1）原籍瑞士、后在英国剑桥大学任教的布洛（1880～1934）在《作为一种艺术要素和美学原理的“心理距离”》（1912）中，首次提出了著名的审美“心理距离说”，在各国美学界产生了较大影响。

（2）布洛认为，在审美活动中，主客体之间必须保持一定的心理距离，即审美主体必须抛开实用目的与功利需要，把审美主体与审美对象之间的关系，由实用的变为欣赏的，由功利的变为审美的，才能够真正获得审美感受。

（3）布洛的“距离说”是从康德的审美无利害关系与黑格尔关于审美要保持自由欣赏态度发展而来，其核心是强调了审美活动必须摒弃实用功利目的，用中国古典美学传统来讲，就是“虚静”。布洛进一步指出，在审美活动中，这种“心理距离”必须适中，距离过远或距离过近，都不能产生真正的美感。所谓距离太远，是指一种实用功利的态度或科学认知的态度，根本就没有进入审美的心境，没有建立审美的态度。所谓“距离太近”，是指审美活动与艺术欣赏固然需要共鸣和移情，但是，心理距离也不能太近甚至于消失，如果完全把剧中的故事当作生活的真实，甚至把剧中的人物当作生活中的自我，那也同样不可能得到美感。

（4）布洛的“距离说”指出了审美心理的一些重要规律，所以在很长的时间内受到广泛的重视，而且至今仍有较大影响。但是，布洛的“距离说”完全否定审美主客体是在人类漫长实践活动中才最终形成的这一历史进程，过分夸大了心理距离在美感形成中的地位和作用，未免以偏概全，把复杂的问题过分简单化了。尤其是布洛将美与美感混淆起来，把美单纯归结为主观心理的产物，使他最终落入主观唯心主义的泥潭之中。

5试述“移情说”审美理论基本内容。

答：（1）自19世纪下半叶到20世纪上半叶的近百年时间里，“移情说”美学在西方许多国家具有很大影响力。移情说的先驱是德国美学家费希尔（1807～1887）和他的儿子，他们有关审美中移情作用的论述，为后来的“移情说”开了先河。一般认为，移情说最主要的代表人物是德国美学家、心理学家立普斯（1851～1914），他的主要美学著作有《空间美学和几何学·视觉的错觉》、《论移情作用》、《再论移情作用》等。立普斯的移情说成为早期西方审美心理学流派中最有代表性的一种理论。

（2）移情说的功绩在于对审美活动中的移情作用进行了比较深入的研究。什么是移情作用呢？就是指人在观察客观事物时，往往不自觉地将无生命、无情感的事物当作是有生命、有情感的，与此同时，人自身又受到这种错觉的影响，进而和事物发生共鸣。

（3）立普斯是从心理学出发研究美学的，他重点研究了审美欣赏心理，他认为审美欣赏实际上就是一个移情过程。立普斯认为，审美感受的根源并不是来自客观事物，而是来自审美主体的内在情感，也就是一种令人愉悦的“同情感”。只有这时，审美客体才在审美主体心目中成为审美对象。由物我分离、物我对立的状况升华为物我同一、物我两忘的境界，这就是审美的境界。

（4）移情说对于移情作用做了细致研究，特别是立普斯从心理学出发，研究了人在观赏几何形体时产生的心理错觉，提出了许多有价值的见解，这是他们不可磨灭的贡献。但是，移情说又是一种唯心主义美学理论，它把这种美感中的移情现象从认识论范围扩大到本体论范围，认为世界上根本就无所谓美丑，一切都只是人的主观移情的结果，他们看不到人类实践活动是移情作用的基础，反而认为客观世界万事万物都不过是“我”的移情的结果，这就成为地地道道的主观唯心主义了。

6举例说明马斯洛人本主义心理学审美理论学说。

答：（1）人本主义心理学是20世纪50～60年代在美国兴起的一种心理学流派，其创始人和主要代表人物是著名心理学家马斯洛。马斯洛先后提出了著名的“需要层次理论”“人的潜能和价值论”“自我实现论”“高峰体验论”等重要理论，奠定了人本主义心理学的理论基础，被称为“人本主义心理学精神之父”。

（2）需要层次论

马斯洛关于人的五种基本需要由低到高、由下而上依次是：

第一层，“生理需要”，即衣食住行等生活需要或生理需要，这是最基本的需要；

第二层，“安全需要”，包括人身安全、避免危险等，引申涵义还包括社会安定、生活保障等；

第三层，“归属和爱的需要”，指人渴望在家庭、亲戚、朋友、单位、社会中找到归属感，在给予他人爱和接受他人的爱中享受温暖；

第四层，“尊重的需要”，包括自尊、自重和为他人所尊敬，胜任工作、事业有成，从而得到肯定的评价和赞扬等；

第五层是“自我实现的需要”，所谓自我实现，就是指个人特有的潜在能力得到充分的发挥。它是金字塔的顶尖，是人的所有基本需求中最高的目标，也是完满人性的体现。自我实现需要的产生，有赖于前面各种需要的满足。马斯洛认为，各种基本需要都能得到满足的人，将会有最充分、最旺盛的创造力。

此外，根据马斯洛后期的观点，在第四层与第五层需要之间，可以补充两个层次的需求，一层是“认知的需要”，马斯洛认为求知、探索、认识和理解等，是人的天性，也是人的基本需要和内在动机，认知和好奇心分不开，人的认知天性推动力人类社会的进步与科学的发展；另一层是“审美需要”，包括对于对称、均衡、秩序、完美等形式美的追求等。马斯洛是第一位把审美需要当作人的基本需要的心理学家。

（3）人的潜能和价值论

人本主义心理学主张从生物进化论和比较心理学的角度研究人的价值和潜能。马斯洛认为，人的潜能就是人的内在价值。潜能得到发挥，也就是价值得到实现。

（4）“自我实现”

自我实现是马斯洛需要层次论的最高追求目标，它强调完满的人性，强调以生物学为依据的人的本性的发展。这里所说的“完满的人性”主要指人的友爱、合作、求知、审美、创造等特性或潜能，这些潜能的充分发挥就被称为“自我实现”。马斯洛认为，能够做到“自我实现”的人是人类中的一批杰出人物，他们有着坚强的信念和决心，都有着积极的创造性，对很多领域都有着深刻的见解，很少失望、焦虑、恐惧、悲观的情绪，他们全身心投入工作，并获得创造的乐趣，同时在创造性工作中全面发挥自己的才能，他们更全面地享受生活，自然地发挥着全部生理、心理功能，他们的行为动机来自于发展潜力与实现潜能的需要。

（5）“高峰体验”

马斯洛进一步指出，“自我实现”的重要特征便是“高峰体验”。高峰体验的最大特征，就是人的精神处于最佳状态时的一种体验，人在这种体验中会感到欣喜若狂、销魂落魄、如醉如痴，它是人的存在最完美、最和谐、最幸福的一种境界。高峰体验的时刻，人有一种反归自然或与自然合一的极度欢乐，人的心胸仿佛豁然开朗，体味到宇宙、人生的无穷奥妙，仿佛进入了天堂，实现了梦寐以求的理想，达到了一种尽善尽美的人生境界。“高峰体验”来自于创造的冲动和创造的激情，来自于科学发现和伟大的灵感，来自于爱情与异性的结合，来自于人与大自然的交融，更来自艺术创作活动与审美欣赏活动。

7举例说明审美感兴与审美体验的同一性。

答：（1）一般认为，审美活动就是一种体验。审美体验直接存在于审美感兴之中，并与之同一。

（2）在人们对一朵花或一首诗产生感兴时，也就是人们体验着这朵花或这首诗，因而生命、意志和情感与花和诗融为一体的时候。审美感兴，即主体在意象中对存在的自由体验。其特征在于同现实时空的悖离，在中断现实时间的一瞬间，意识把握到在它所建构的意象中所存在的永恒性。在摆脱现实空间的进程里，意识建构了审美意象的虚幻世界，感受到其中所呈现出来的自我与世界的直接同一。在这里，感兴的实现，也就是意识对实在的超越，一朵花或一首诗的审美意象超越了这朵花或这首诗的实在具象的偶然性和静止性，而作为一个独立的普遍的生命整体存在着。所以，审美体验和审美感兴是同一的，两者的关系可以表述为：审美感兴是审美活动的心理学特征，审美体验是审美活动的哲学规定。

（3）在审美感兴中，同样可以体现出一般体验的四项规定。

①时间上的永恒性不是用现实的可测量的时间来衡量的，或者说是不可衡量的，不可作时间定量的。

②空间的整体性仍然是跟不可定量的特性相联系的。

③方式的直接性体现了审美感兴既非感性认识亦非理性认识的特征。

④本质的超越性是对前面三项规定的概括。

8论述审美情感在美感活动中的地位和作用。

答：美感活动是多种心理的综合协同运动，审美情感对于美感心理是关键的、决定性的要素。它的地位与作用具体表现在三个方面：它是美感心理的动力和中介，是艺术创造的驱动力。

（1）审美情感是美感心理的动力。情感是人的感性力量的表现，它作为一种活跃的心理因素，驱动着审美欲望的现实化，审美期待的具体化，并通往审美理解。在主体情感推动下审美期待借助想象而具体化，并且在强烈的情感运动中，使审美活动达到一种深层的感动和理解，领悟到难以言传的生命意义。

（2）审美情感是美感心理的中介。美感心理是以情感为中介的诸种心理要素的协同作用，同时审美活动所创造的形象也是由情感赋予它们以亲和力。

（3）审美情感是艺术创造的动力。艺术是人类情感的符号表现形式，情感是艺术表现的对象，同时又是艺术创造的动力因素。真诚的情感是艺术创作的根本，是艺术存在的理由。