第1章　美是什么

一、名词解释

1实践美学

答：实践美学是中国当代美学史上最重要、最有影响的学派，李泽厚为其学派的代表。李泽厚在20世纪50年代主张美是客观性与社会性的统一，认为美一方面是客观的，另一方面又离不开人类社会，美是客观的社会生活属性。实践美学的理论含义有四个方面：①实践是以制造和使用工具为根本标志的物质生产实践，亦即人类能动地探索、征服、改造客观世界的主体性实践；②实践是美学研究的根本基础；③实践就是自然的人化；④美与美感都是在漫长的历史实践中诞生出来的，是社会历史的成果。

2美的规律

答：美的规律是指人类在欣赏美和创造美的过程中，以及在一切实践活动中，所表现出来的有关美的尺度、标准等诸多规定的总和。劳动实践是按照美的规律来进行的，美的规律就是生产中的造型规律，即主体目的与自然规律的统一，合目的性与合规律性的统一。实际上美的规律是一个没有具体内涵的概念，在实践中把美的追求，美的体验，美的理想等，审美的加以实现便体现了美的规律。

二、简答题

1简述柏拉图“摹仿说”对西方美学的影响。

答：“模仿说”是柏拉图把古希腊人关于模仿的观念提炼成了一种哲学理论，加工成一种本体论和认识论学说，用以说明万事万物的存在，以及艺术活动的本质。他认为艺术是一种感性活动，不能把握真实的存在（理念），甚至不能认识具体事物，只能模仿具体事物的影子，因此不能给人们提供真正的知识，不能把握真理；艺术总是模仿心灵的低贱部分也就是情绪和感受部分，不能模仿心灵的高级部分，也就是理性部分。“摹仿说”对西方美学的影响主要表现为：

（1）“模仿说”对现实主义文论的影响

现实主义文论是模仿说的近代形态。这种理论虽然经常使用模仿说的语言，但表达的却是一种再现理论。模仿和再现的区别在于：模仿的对象总是个别事物，再现却可以同时把握事物的内在本质和普遍规律；模仿是一种纯粹的接受，再现则是一种能动的把握。再现论之所以是模仿说的延续，是因为它也强调艺术要真实地描绘客观现实。它对模仿说的发展则在于，指出艺术不仅能把握个别现象还能把握一般本质，因此大大地提高了艺术的真理在为诗辩护的道路上取得新的进展。

（2）“模仿说”对自然主义文论的影响

自然主义文论是现实主义的延续，同时也是“模仿说”在现代文学理论中最后的体现。它是现实主义关于艺术的真实性和客观性立场的极端化。自然主义产生的思想土壤是实证主义哲学和实验科学（尤其是实验医学）思想，其代表人物是法国的龚古尔兄弟、左拉、莫泊桑；美国的德莱塞、诺里斯、杰克·伦敦等。

总之，柏拉图及其“摹仿说”不但对西方美学产生了一定影响，而且对整个西方后世思想都产生了深远影响。在文艺观上，他把在哲学上提倡的理念论作为他的整个文艺思想的理论基础；在关于文艺的社会功用问题上，他从理想国的政治理想出发，提倡功利论是审美教育的出发点；在文艺创作上，他认为灵感是文艺创作的原动力。可以说柏拉图的文艺理论是建立在他的唯心主义哲学基础上的一个完整的理论体系。

2我国50年代的美学讨论中都有哪些流派？

答：1956年，学界对朱光潜唯心主义美学观的批判引出了中国当代第一次美学大讨论。这次大讨论的核心问题是美的本质，围绕美的本质而逐渐形成了四种不同的学派。

（1）主观论美学

这种美学以吕荧和高尔泰为代表。吕荧一开始就把美定位于主观意识，提出“美是人的概念”，“美是人的社会意识”，认为同一个东西，有人以为美，有人以为不美，这足以证明美是物在人的主观中的反映，是一种观念。

（2）客观论美学

这种美学以蔡仪为代表。蔡仪的基本美学思路建立在反映论的原则上。他坚持美在客观和美是典型的观点。

（3）主客观统一论美学

这种美学以朱光潜为代表。朱光潜早年主张美是心灵的创造，20世纪50年代中期，他对这一主张作了自我批判，修正为美是主客观统一的观点。

（4）实践美学

这派美学以李泽厚为代表。李泽厚在20世纪50年代主张美是客观性与社会性的统一，认为美一方面是客观的，另一方面又离不开人类社会，美是客观的社会生活属性。

3简述美与真、善的联系和区别。

答：（1）美与真的辩证关系

①联系

a．美的产生是人在实践中，以对真的认识和掌握为前提

人的实践活动只有在符合客观规律的基础上，才能实现人的目的。所以，人的自由创造，必须依靠对客观的必然性的认识才能进行。

b．真是求知的对象，引起人们去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，而美却是欣赏的对象，它具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定。美是一种情感观照的对象。

②区别

a．真并不就是美，因为美并不就是客观规律本身，客观规律可以脱离人的实践、主体而独立存在，而美却不能离开人的实践，不能离开主体的功利目的和生动形象。

b．美和真的区别首先在于真是客观规律本身，而美是通过实践，在认识客观规律的基础上，肯定人的自由创造的生动形象。

（2）美与善的辩证关系

①联系

a．善是和功利直接联系的。我们这里所说的善包括人的道德行为以外的许多事物的社会功利性质，也就是指符合人的目的性。

b．美以善为前提。因为人类改造世界的实践活动，它的出发点和最终目的都是为了实现和满足一定社会集团、或一定阶级的利益。

②区别

a．从功利关系上看，善直接和功利相联系，衡量一件事物是否善，是以社会功利作为客观标准。而美和功利是一种间接联系，功利是潜伏在形象中。

b．从内容和形式的关系上看，善虽有形式，但主要不是讲形式。人们对善的把握主要是通过概念去揭示对象的功利性质；而美是在内容和形式统一的基础上，注重形式，强调内容要显现为生动的形象。

c．善是意志活动（目的、功利）的对象，而美是观赏的对象，能唤起情感的喜悦。

（3）美不能离开真和善，但又有不同

①只有当人掌握了客观世界的规律，也就是真的时候，并把它运用到实践中去，达到了改造客观世界的目的，实现了善，并且表现为生动的形象才可能有美存在。

②真、善、美的相互联系和区别，只有在社会实践中才能具体地历史地得到说明。

4简述美感的差异性和普遍性辩证统一关系的表现。

答：美感的共同性与普遍性表现于美感的时代性之中，没有差异性也就没有普遍性。差异性与普遍性，这是一个问题的两个方面。

（1）不同时代的人们的美感也有共同性

①在不同时代的人们中有着共同的文化传统、社会心理、风俗习惯、审美趣味、审美观念、审美理想，在此基础上能产生共同的美感。

②因为人类生产实践和政治、法律、宗教、哲学、道德等社会意识形态，以及文艺实践、审美观念和理想等，不是随着一个时代的结束而结束，而是处于承传更新的过程之中，新时代是对旧时代的扬弃，在新时代中包含着旧时代合理的东西。

（2）美感的民族差异性也包含着美感的共同性

①同一民族内部以及不同民族之间都能够产生美感的共同性。

②历史发展从来就不是各个地区、各个民族孤立进行的，随着生产领域的扩大，生产力水平的提高，各民族人民并不满足于本民族的物质文明和精神文明，他们不断地与邻近民族、地区进行贸易往来和文化交流。这种民族和国家的频繁交往，使各民族、国家间的文化融合、相互吸收成为可能。

③长期的文化交往使各民族文化和心理中不断注入新的血液，被本民族人民所消化、理解，并不断积淀在民族共同心理素质和思想意识中，这就为不同民族间产生共同的美感提供了思想和心理基础。

（3）美感在阶级的差异性中更是包含了它的普遍性：从一个阶级内部来说有普遍性，在不同阶级之间亦有共同性。

三、论述题

1谈谈你对“审美意象”的理解。

答：审美意象是文学意象在文学作品中的一种存在状态，即表现审美理想充分的意象。理解审美意象这一概念，须对其特征有一定的认识和了解。审美意象的特征主要有：

（1）本质特征

审美意象的本质特征是哲理性，正像中国古代把意象看成是表达“至理”的手段一样，20世纪现代派文学和艺术的许多流派，也以表达哲理和观念作为它们创造意象的目的和最高审美理想。

（2）表现特征

审美意象的表现特征是象征性，象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。

象征一般由两种因素构成：“第一是意义，其次是这意义的表现”。但“呈现于感性观照”的只能有一个因素，即“意义的表现”。这种“意义的表现”或者是一种“感性的存在”物，如金字塔、陵园或纪念碑等，或者是一种形象，如《变形记》中的大甲虫。也就是说，象征的“意义的表现”部分是一种艺术形象。这种“形象”实际上已经变成某“意义”的载体了。

（3）形象特征

审美意象的形象特征是荒诞性。在现代艺术中，“荒诞”成了一个极常见的术语，如“荒诞派文学”“荒诞派戏剧”等。其实都是由意象的形象的“奇辟荒诞”引起的。它包括两类内容。

①形象上的荒诞性。比如中国古代神话中的刑天，头被砍掉后，仍以乳为目，以脐为口继续战斗；埃及狮身人面像是人与兽的嫁接；华沙美人鱼是美女与鱼的合成等，都是现实中不可能有的事物。卡夫卡笔下的大甲虫，法国剧作家尤奈斯库笔下一个小镇上的人都变成了犀牛的故事，也具有这个层面上的荒诞性。

②生活情理上的荒诞性。现代派文学更是刻意表现人类生存的困境与荒诞。贝克特的代表作品《等待戈多》，描写两个流浪汉在荒野里无望地等待一个不明身份的人——戈多，表现人类对无望的未来充满期望的等待的荒谬悲剧，揭示了人生的荒诞性。

（4）思维特征

审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与。由于意象本质上是以表达哲理为目的的“表意之象”，所以它的创作思维过程是从抽象到具象的。生活中的客观物象与主观的抽象思维完全对应的情况是非常少见的，因此作家、艺术家在创造意象时就必须对客观物象进行选择、改造，包括嫁接、组合和重新设计等，由于意象的设计要与所表之“意”取得对应，生活物象本来的样子便被打破，从而形成奇辟荒诞的形象形态。

（5）鉴赏特征

审美意象的鉴赏特征是求解性和多义性。由于在创造象征意象时抽象思维的直接参与，意象鉴赏思维的特点变成了审美“求解”的过程。好的象征意象，又往往使人始终也难得出最为确切的结论，好像有无数“解”，这又是审美意象的鉴赏特征的多义性。

2试述文艺与现实世界的关系。

答：（1）对于文艺与现实的关系

柏拉图的思想里存在着深刻的矛盾，他对艺术和美就有两种互相矛盾的看法：

①艺术只能摹仿幻相，见不到真理（理式）

②美的境界是理式世界中的最高境界，真正的诗人可以见到最高的真理，而这最高的真理也就是美。

（2）柏拉图心目中有三种世界：理式世界，感性的现实世界和艺术世界

①艺术世界是由摹仿现实世界来的，现实世界又是摹仿理式世界来的，这后两种世界同是感性的，都不能有独立的存在，只有理式世界才有独立的存在，永住不变，为两种较低级的世界所自出。

②艺术世界依存于现实世界，现实世界依存于理式世界，而理式世界却不依存于那两种较低级的世界。

③感性世界依存于理性世界，而理性世界却不依存于感性世界，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的。

（3）柏拉图的形而上学的思想方法和他的客观唯心主义哲学系统是分不开的

①他的错误在于辩证不彻底，“过河拆桥”，把本是由综合个别事物所得到的概念孤立化，绝对化，使之成为永恒不变的“理式”。

②柏拉图的“理式世界”正是宗教中“神的世界”的摹本，也正是整治中贵族统治的摹本。

（4）由于在认识论方面柏拉图有这两种互相矛盾的看法，所以他对艺术摹仿的看法也是自相矛盾的

①以为理性世界是感性世界的根据，超感性世界而独立

②以为要认识理性世界，却必须根据感性世界而进行概括化。

（5）柏拉图的第一等人和第六等人的分别与关系

柏拉图在《斐德若》里将人分为九等。第一等人是“爱智慧者，爱美者，诗神和爱神的顶礼者”，第六等人是“模仿者”。

①希腊人所了解的“艺术”和我们所了解的“艺术”不同。

柏拉图采取了当时一般奴隶主这样轻视艺术技巧的态度的原因：

a．他轻视奴隶和平民所从事的生产劳动，而技巧或技术一般是与生产劳动分不开的；

b．他痛恨诡辩学派，而诡辩学派中有许多人为着教学的目的，爱谈文艺和修辞学的技巧，并且写了许多这一类的课本。

第一等人是包拉图理想中的“哲学家”，也就是贵族阶级中的文化修养最高的代表。第六等人则是运用技巧知识从事生产劳动的“手艺人”。

②特别值得注意的是柏拉图心目中的“爱智慧者，爱美者，诗神和爱神的顶礼者”并无须创作艺术作品，而他们所“爱”的“美”也不是艺术美。

③凝神观照理式说的要点

a．“凝神观照”为审美活动的极境，美到了最高境界只是认识的对象而不是实践的对象，它也不产生于实践活动。

b．审美的对象不是艺术形象美而是抽象的道理。

（6）柏拉图对于感性事物的美的三种不同的看法

①第一种就是在《大希庇阿斯》篇已经提到的“效用”的看法，这其实是苏格拉底的看法。

②第二种就是他在《理想国》里所提出的摹仿的看法。

③第三种就是他在《斐德若》篇结合“灵魂轮回”说所提出的一种神秘的看法，就是感性事物的美是由灵魂隐约“回忆”到未依附肉体以前在天上所见到的真美。

（7）就文艺与现实的关系来说，柏拉图还有一个看法是值得一提的，那就是现实美高于艺术美，因为现实美和“理式”的绝对美只隔一层，而艺术美和它就要隔“两层”。

3试述柏拉图对文艺的社会功用及来源的看法。

答：（1）文艺的社会功用

①理想国的理想是“正义”，即城邦里各个阶级都站在他们所应站的岗位，应统治的统治，应服从的服从，形成一种和谐的有机整体。

②柏拉图的理想国公民与性格

a．柏拉图把理想国的公民分成三个等级：最高的是哲学家；其次是战士；最低的是农工商。

b．柏拉图将人的性格也分为三个等级：相当于哲学家的是理智；相当于战士的是意志；相当于农工商的是情欲。

③柏拉图还检查了文艺摹仿方式对于人的性格的影响

柏拉图分析的文艺摹仿的三种方式：

a．完全用直接叙述，如悲剧和喜剧；

b．完全用间接叙述，“只有诗人在说话”，如颂歌；

c．头两种方式的混合，如史诗和其他叙事诗。

④柏拉图对文艺的社会功用的基本态度

文艺必须对人类社会有用，必须服务于政治，文艺的好坏必须首先从政治标准来衡量；如果从政治标准看，一件文艺作品的影响是坏的，那末，无论它的艺术性多么高，对人的引诱力多么大，哪怕它的作者是古今崇敬的荷马，也须毫不留情地把它清洗掉。

（2）文艺才能的来源——灵感说

①灵感的两种解释

a．神灵凭附到诗人或艺术家身上，使他处在迷狂状态，把灵感输送给他，暗中操纵着他去创作。这个解释是在最早的一篇对话《伊安》里提出来的。

b．不朽的灵魂从前生带来的回忆。这个解释是在《斐德若》里提出来的。

②唯心哲学都是和宗教上神的信仰分不开的。柏拉图的灵感说的最后根据还是希腊神话。

③灵感说基本上是神秘的反动的。它的反动性特别表现在它强调文艺的无理性。

④柏拉图在提出灵感说时却也见出一些与文艺创作有关的重要问题

a．理智在艺术中的作用问题。他也看到单凭理智不能创造文艺，文艺创造活动和抽象的逻辑思考有所不同，他的错误在于把理智和灵感完全对立起来，既形而上学地否定理智的作用，又对灵感加以不科学的解释。

b．艺术才能与技艺修养的问题。他也看出单凭技艺知识不能创造文艺，诗人与诗匠是两回事，他的错误也正在把天才和人力完全对立起来，既把天才和灵感等同起来，又形而上学地否定技艺训练的作用。

c．艺术的感染力问题。