1.1 声音的基本概念_动漫影视创作：数字音频设计与制作-QQ阅读男生玄幻网

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1.1 声音的基本概念

声音是由物体（发音体）振动产生的。物体在外力作用下振动形成声波，声波通过空气或水等各类介质传播，被人耳等听觉器官接收后立即传到大脑，大脑对外来声波在感觉上产生反馈，声音由此而产生。

声波来自于物体的振动，因此发出振动的源物体被称作声源。声音是以波的形式在进行传播的。

人在自然界中可以接收的声音非常多，但能用作音乐制作素材的只有其中一部分，即乐音与噪音。在音乐领域，有一定音高的音叫乐音，乐音通常都由设计制作的各类乐器作为发音源载体，并经由艺术家或表演者的操作来完成发音的过程。小提琴拉出的旋律、钢琴演奏出的音符、吉他弹拨出的清音等都属于乐音；反之，无一定音高的音例如鼓镲声等称为噪音。

乐音有高低、长短、强弱、色彩四种特性，即四种物理属性。音的高低（音高）是由发音体振动频率的快慢（每秒振动的次数——赫兹数）决定的。频率高则音高，频率低则音低。音的长短（音值）是由发音体振动持续的时间长短决定的。时间长则音长，时间短则音短。音的强弱（音量）是由发音体振动的振幅大小决定的。振幅大则音强，振幅小则音弱。音的色彩（音色）是由发音体振动的方式、形状、成分以及发音体的品质等因素决定的。品质包括木质、竹质、土质、金质、银质、铜质、铁质、钢质等。

乐音的上述四种物理属性在音乐表现中都很重要，其中尤以音的高低、长短更加重要。音乐表现的首要问题是音准和节奏，而决定一首歌（乐）曲的基本内容、形式与风格的正是音的高低、长短的组合形态，音不准，节奏不稳，其他一切免谈。

音乐中的噪音主要是指打击乐发出的声音，被众多西方乐手用在音乐作品中的电吉他音箱反馈声也是噪音，现代音乐衍生出越来越多的噪音音效。自然界中的雷鸣电闪声、飞机或火车轰鸣声、轮船汽笛声、脚步声、敲门或开门声、敲击桌椅声等都属于噪音范畴。音乐作品是由乐音和噪音两部分组成的，乐音为主、噪音为辅，两者缺一不可。噪音在音乐中具有一定的特色，起到烘托气氛、增强表现力的作用，所谓“歌乐不够，打击来凑”就是这个意思。在中西文化欣赏习惯上，由于西方普及的电吉他乐器的效果被编入很多噪音成分，后被艺术家创作成曲流行开来，因此西方的配乐作品中对于噪音的可接受度显然要高于国内，国内观众的普遍审美标准基本上可以概括为：美妙的旋律、干净的音色。一部商业性动漫影片通常应该有它的市场定位，在配乐风格上也应该遵循这样的原则。倘若想制作一部实验性的艺术卡通片，不妨在音频部分放开手脚大胆运用噪音。与学习旋律部分的知识一样，想达到理想的制作效果并不比编写旋律更加容易掌控。噪音表现的力度要适中，需要与画面节奏相匹配方能在风格上融为一体。好的一面是，运用噪音的作品可以呈现出更加强烈的个人制作风格，让人产生令人耳目一新的感受。这将是一个欢愉与困扰并存的制作过程，通过多次实验才能编辑出有感染力的、与画风和谐并属于自己的噪音音色。噪音在动漫音频中除了运用于音乐，大多用于音效，此类音效对画面效果会产生关键的、不可忽视的影响力，例如对脚步声的处理，角色在走廊内的脚步声与广场上的脚步声不同，在编辑音效的过程中，角色行走时走廊边的墙壁几乎同时反弹回的声波应该被混入脚步声里。

1.1.1 动漫片的声音

在介绍声音类型之前，首先要对动漫片的基本概念有一个初步的认知。动漫是动画和漫画的合称，传统意义上的动画片分为三部分：二维动画、三维动画和偶动画。由于动画的发展太快，很多二维动画的制作都采用三维技术来进行辅助设计，鉴别起来往往会为不少人带来困扰。

二维动画表现为平面的形式，通常是由纸张、照片或计算机屏幕显示的平面画面制作而成的动画。在国内，上海美术电影制片厂堪称中国规模最大的、历史最长的动画制片厂，在国产动画片的发展过程中起到了不可磨灭的作用。在世界范围内，美国的动画制作公司，例如皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）、华特迪士尼动画工作室（Walt Disney Animation Studios）、吉卜力工作室（Ghibli）等动画产业巨头在引领着业界风向标。

本书案例采用平面二维动画进行讲解。所有教学案例涉及的配音部分的内容以及采用计算机音乐制作儿歌、简易配乐的方法也同样适用于三维动画及动漫节目。相信随着学习的逐步深入，读者最终可以完成适用于儿童类影视节目或综艺类节目的片头、片尾、背景音乐部分的音频制作。

动画片是一种汇集了绘画、音乐、影视、数字媒体、摄影、手工制作等多种艺术门类于一身的艺术表现形式。通常不难看出它与真人电影的区别，可是什么样的动画片属于二维动画呢？前面介绍的根据《西游记》故事改编的国产动画片、上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》，还有在国际上为人熟知的日本的新海诚执导的《你的名字》，以及风靡全球的由英国人阿斯特利（Astley）等导演及创作的学前动画片《小猪佩奇》等经典动画作品都属于二维动画的范畴。

早期的动画师将平面化的漫画类图片连起来形成视觉上的运动效果，那样的表现形式就属于二维动画。可以想象一下幼年时期所熟悉的课本上的那些绘画及涂鸦，它们都可以作为动画组成的每一帧。倘若在不同的页脚连续画出不同位置的圈圈，再翻动书页就可以看到最原始与质朴的原创二维动画制作效果了。如果这些圈圈的位置绘制得当，符合物体对象运动规律，还可以得到一个弹跳的小球动画。早期传统动画工业将角色或背景通过赛璐珞胶片绘制填色后，用摄像机逐张拍摄，从而获得连续的图像来达到动画的效果。二维动画电影带着它的童趣与纯真将欢声笑语传递给全世界，同时也征服了广大观众的心。计算机的普及推动着动画及其音频制作朝着市场化的方向发展，加快了动画行业前行的节奏，工作室趋向小型化、个人化，大批作品乃至动漫长篇连续剧作品开始出现。由于动漫的角色以及情节通常都是虚构的，缺少一定的真实性，需要观众去积极地发挥想象，因此动漫音乐的在填补与引导这一想象空间方面显得尤为重要。早期的动漫音乐制作流程较为复杂，由作曲家将作曲的意图写在乐谱上，并交由指挥与乐队演奏，排练与演出后录制形成音乐。由于此类音乐作品包含的不仅仅是作曲家的意图，在排练过程当中还融入了乐队指挥与演奏者的意图，因此这样的音乐制作过程也被称作二度创作。作品的艺术表现力是受到了一定影响的。这种邀请音乐家进行现场演奏录制获得的音乐作品，由于它体现出的人工（手工）制作特征而被认为是有鲜活生命力的，至今仍然受到西方影视动画界的青睐。有意思的是，计算机音乐的出现与盛行在西方还在进一步发展。现如今计算机辅助设计技术的广泛应用也影响到了全世界影视配乐圈的音乐制作领域。20世纪70年代，西方的模块化合成器时代开始发展，80年代人们使用内存进行声音样本的存储和播放并迅速步入了数据光盘时代，从20世纪90年代起，电脑音乐在国内出现并开始盛行，因电脑音乐的制作突破了乐器演奏技术的局限性而被越来越多的人喜爱与传播。伴随着越来越完善的技术支持，电脑音乐在国内逐步被广大音乐工作者以及音频工作者广泛接受。采样器与软音源的开发大大简化了人们的录音流程，并可以轻易地获得纯净的高品质音色。

计算机应用的全面普及冲击了众多传统的行业包括影视配乐行业，如今在国内已经很难看到为了制作一部动画片的背景音乐，众多的音乐家带着不同的乐器奔向录音室去录音的场面了。即便是在制作动漫片的主题音乐时邀请了不同的专业歌手作为主唱，而伴奏音乐采用的通常也是电脑音乐，经由虚拟的乐队完成乐器的“演奏”。对于动漫电影的配乐产业的基层工作人员来说这是一场无情的冲击，或者说这是彻底的音频制作领域的革命。在此表象之下，新的生命个体正在萌芽，计算机音乐使得独立动画师或者编导们大大缩短了其新片的制作流程，不仅简化了制作程序，更加促进着不少年轻的新生代艺术家完成了看似不可能完成的任务。产出流程简化后，大量的作品产出与作品整体艺术质量息息相关，快餐类的动画作品呈现出低龄化与年轻化的趋势。这使得国产动漫在20世纪六七十年代后，整体质量不升反降。但是，在经历了一番风雨历程与国际市场的冲击压力后，相信中国动画即将舒展身姿展现出新的活力。

纵观全球动画音频发展历史，在电影出现之前的1877年爱迪生发明了留声机之后，1888年，法国人爱米尔•雷诺发明了“光学影戏机”。人们那时候就已经可以在幕布上看到几分钟的活动影戏了。为了满足观众欣赏的需求，雷诺在他的光学影戏机播放时就采用了留声机播放背景音乐，当然那只能说是一种人为手工的有声动画片。而被广泛认可的、真正意义上的世界第一部有声动画片《威利号汽船》（Steamboat Willie，如图1-1所示）是来自于后来大名鼎鼎的华特迪士尼动画工作室（Walt Disney Animation Studios）。该片于1928年11月18日在纽约市七十九街的殖民大影院上映时大获成功，其中的角色即为随后风靡全球的米老鼠，此片的问世同时标志着米老鼠形象的正式诞生。值得一提的是，该片的音频制作并非简单的配乐，首部有声动画片就已经采用了声音与画面同步的技术。片中出现的动作节奏与声音节奏高度吻合的场景至今仍是很多动画公司在动画作品中难以实现的技术难点。伴随着轻松的音乐吹着口哨、打着节拍、迈着优雅舞步的可爱生动的米老鼠角色形象深入人心，得到了全世界儿童与成人的喜爱，也使得米老鼠即便到了今天依然活跃在荧幕与舞台上。

图1-1 世界第一部有声动画片《威利号汽船》

提起中国动画产业有声动画的发展历史，就要提起开创亚洲动画的以动画大师万籁鸣（1899—1997）为领军人物的万氏兄弟。万籁鸣是创作美术片时的署名，他的原名是万嘉综。1920年冬天，被当地百姓亲切地称为万氏四兄弟的万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤在上海闸北天通庵路的一条弄堂里彻夜灯火通明地钻研起动画电影，由于万籁鸣本身就是具有深厚功底的剪纸艺人，使得当时中国的动画制作水准迅速崛起，很快就在世界动画领域与西方动画的地位平分秋色。万籁鸣在1954年任上海美术电影制片厂动画片导演期间创作的《大闹天宫》荣获多项国际大奖，他所引领的时代也成为了中国动画电影史上最辉煌的时代。1935年，万氏兄弟推出了根据《伊索寓言》故事改编的中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，该部动画短片标志着中国动画片进入了有声时代，使得万籁鸣被后人誉为中国动画电影也是中国有声动画的创始人，而完成于1941年的在当时中国也是全亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，因其制作规模大、受到的关注度高而被定义为中国动画史上第一部有声动画长片，如图1-2所示。

图1-2 中国动画史上第一部有声动画长片《铁扇公主》

关于动画与动漫的区别，两者之间互为关联，用户把由静帧漫画为主加工制作而成的动画片称为动漫片。动漫片的角色通常是不动的，具有较强的漫画特征，当然也可以做一些简单的移动、缩放等图文形式的动画，在制作工艺流程上与专业的动画片采用的逐帧动画是完全不同的。专业动画领域普遍认同的对二维动画片的品质评定通常是基于逐帧动画的基础上的，因为无论在角色的塑造还是动作设计等各方面，制作流程中逐帧动画体现出的专业性与技术含量使得图文动画制作都无法与其置于同一平台上相比较。在深入进行技术分析的同时，不难发现在动画片的音乐制作上体现出了相同的情况，人工化的演奏正在被计算机音乐制作方式所替代。在数字音频技术大行其道的今天，用户一方面紧跟时代的脚步，使自己的发展省时省力；另一方面则不应缺失对原始艺术的尊重之心。当有一天用户已经从学习者的角色转换成为动画音频制作领域的拓展者或者是决策者时，应尝试真正的音乐制作，呼唤真正的本民族音乐风格回归动画电影，这是不可推卸的责任。真正的艺术修养才会赋予动漫作品持久而鲜活的生命力。在动画电影艺术中，美术与音乐的创作是不应该分家的。现阶段面对着的诸多困难，动画作品创作过程中面临的艺术性与商业性冲突的问题也应该找到一个切入点去突破，以形成共存的局面。有关艺术性与商业性的取舍将是永远有争议的焦点话题，每年世界各地的学术界都在围绕着此类观念以不同的形式开展交流与研讨活动，包括为艺术片提供生存土壤的四大国际动漫电影节等，来自世界各地不同的动漫艺术家用自己的作品表达着不同的价值观，积极地寻求着各自风格动画作品的生存空间，而世界对于这些风格各异的作品都是包容的，唯一不变的理念则是作品的原创性，包括伴随着动画影片的音频。

三维动画体现出的特征主要是空间感强烈，无论场景还是角色对象都与现实生活相仿，有完整的造型，即使用户看不到的侧面和反面都存在，调整三维空间的视角便能够看到不同的内容。偶动画主要包括木偶动画、黏土动画、折纸动画等。本书的音频制作教学范例涉及的动画作品均采用二维动画，对三维动画及偶动画不做过多介绍。无论是何种形式的动画片，画面质量与音频质量的高低实际上也是相关联的。在动画片制作前期或者后期制作音频的时候，制作的方法及步骤大体相同。

绝大多数的案例无论是二维、三维，还是木偶动画等，根据动漫片中各类声音要素的制作特点，将动漫片的声音构成主要分为动漫语音、动漫音乐和动漫声效三部分，也可称为对白、音乐和声效三部分。

1.1.2 动漫语音（对白）

动漫音频里涉及的语音是指人、动物或其他角色（下文里统称为角色）在主观上通过发声器官或虚拟发声器官传达出的承载了一定含义的对话或解说类语言。通常是通过其可辨别性以及清晰度来衡量语音的品质。女性与儿童的声带每秒可振动次数多于成年男子，因此声音偏高音。角色在情绪激动时声音的处理应该饱含冲击力度、语速偏快、声音高昂，而情绪低落时声音模糊、语速偏慢、声音低沉。国内网络上常说的声优是对日语声优（日语平假名：せいゆう）的直接引用，指的就是配音演员。

声音与画面要注重吻合度，实际操作中声音源体是否好听并不是最重要的，适合动画角色的性格特征及剧情才更重要。有时在一些动画片中会感觉声音录制得不仅清晰还很好听，但就是不入戏，让人感觉不到一个活生生角色的存在。这通常与配音演员不入戏有关系。此外，因为性别、国别、时代等各种差异性导致台词对话的设计也很重要。有的对话在日剧中较为合适，用普通话表现则较为尴尬，如果一味照搬同样会使观众产生入不了戏的感觉。这也是网络中热议日本声优令人深陷其中而改为内地配音后容易出戏的原因。

录音采样中除了运用好的音频采样设备，选择的配音人员的声音要体现出与角色相符的特征。配音演员的演技很重要，跟演员的演技一样需要入戏，即便不用露脸却都同样是在演绎这个角色，配音的质量与画面的质量一样是衡量动画片质量的重要标准之一。专业的配音演员会通过语气、口音来影响着角色生动形象、幽默或鲜明的特征，为角色的塑造进一步添彩。很多观众抱怨无法入戏又说不出原因，其实他们没有留意到在很大程度上那是由音频制作的缺陷导致的现象。高品质的动画片不会忽视音频的制作，在录制制作过程中把握好此类细节有助于刻画出富有个性特征、活灵活现的角色形象。国内不乏动画片配音佳作，由众多有着丰富经验的专业配音师参与的美国卡通电视片《海绵宝宝》的中文配音版本通过成功的语音设计赋予了角色鲜活的个性特征，在一些海绵宝宝迷的心目中配音效果甚至超越了原版，传为动画音频制作领域的一段佳话，如图1-3所示。

图1-3 美国卡通电视片《海绵宝宝》

1.1.3 动漫音乐

顾名思义，动漫片中的配乐部分即为动漫音乐，分为片头与片尾音乐、主题音乐与背景音乐。片头片尾音乐可以独立制作，通常为了呼应主题而重复采用主题音乐直接剪辑而成或采用它的旋律部分重新加工制作。动漫音乐大多为了渲染场景氛围，因此在采用的音色上是非常讲究的。如20世纪70年代捷克斯洛伐克动画片《鼹鼠的故事》，采用的即为管乐加打击乐的明快的主题音乐风格，加上了弱音器的小号音色，很好地吻合了该片夸张风趣的风格，使得该片自推出以来一直深受孩子甚至是成人的喜爱。应引起国内动漫业界广泛关注的是，该片看似简洁明快的少儿类动画片的音频制作部分非常精致，堪称业界典范之作，也正是因为动漫音乐的氛围烘托才使得该部动画片成为高品质的、散发着欢愉的童真气息的一部经典佳作！

1.1.4 动漫声效

通过百度搜索可以查阅到很多音频资源，这里介绍两个网站的下载方法。自己动手制作音频原素材对于参加电影节或动画艺术节的原创作品或学生的毕业设计尤为重要，因为音频是隶属于影视动画作品的，是影片的重要组成部分。近年来，国外知名的视频网站在音乐版权的保护方面的工作已经做得非常细致了。以Youtube网站为例，采用他人音乐作为背景音乐除了会影响视频的正常发布，还会追加行动从已经发布的影片中清除作品所使用的音乐片段，当然也会影响影片中的其他音频素材，例如处于同一时间段的对话、声效等声音。互联网上关于音乐版权的规则限定了用户的行为，明确规定不可上传任何形式的未经版权所有者授权的视频或音频文件，如果必须要使用这些文件，则需要与版权方达成使用协议，并且版权所有方有权在用户的影片中添加广告。

动漫声效的下载方法如下：

（1）打开百度搜索，输入“动漫音频素材下载”后回车，显示界面，如图1-4所示。