第一讲 歌词语言张力
一 歌词贵浅
歌词作为一种必须让人听懂的语言艺术，“贵浅不贵深”，似乎已经成了一个体裁要求。然而，词句必要的浅显，并不等于歌曲的浅白无蕴藉，而要求浅显中见深刻，以短小的篇幅打动歌众[2]，这就是歌曲特殊的语言张力。
“张力”是新批评理论家提出的一个术语，它是个至关重要的概念，体现出“诗歌内各种辩证对抗关系的综合”[3]。例如诗中的比喻和象征常常很出格，很“险峻”。然而，我们不可能让歌曲像诗一样处处追求语词的张力，而要求在浅显中，在关键之处，化入复杂的语言技巧，比如，利用歌题、词眼等各种语言元素，举重若轻、天衣无缝地显示张力。
明人王骥德这样总结戏曲中的歌词：“句法，宜婉曲不宜直致，宜藻艳不宜枯瘁，宜溜亮不宜艰涩，宜清俊不宜重滞，宜新采不宜陈腐，宜摆脱不宜堆垛，宜温雅不宜激烈，宜细腻不宜粗率，宜芳润不宜噍杀。”[4]徐渭在《南词叙录》中对填词也有类似观点：“文既不可，俗又不可，自有一种妙处，要在人领解妙语，未可言传。名士中有作者，予诵之，齐梁长短句诗，非曲子。何也？其词丽而晦。”
虽然这两人的论述都是针对戏曲，但对现代歌曲来说，要求是类似的。歌曲的接受方式决定了歌词语言的性质：歌曲必须在有限的时间内展现它的情感诉求，容不得歌众“深思熟虑”，所以它不追求高深的难解，而要求一听就能明白。
从这个角度，歌词语言需要必要的平白。正如清代戏剧理论家李渔所论“能于浅处见才，方是文章高手”。当代词作家乔羽也说，“歌词是语言艺术，它的文学性正在于语言生动准确，而不是从书本上寻找词藻，把歌词写的文绉绉的，不是活泼泼的。生僻和晦涩，是歌词的大忌。一切艺术特别是歌词艺术，以雅俗共赏为好，以孤芳自赏为患”[5]。浅处显出张力，方成好歌词。
比如这首中国四川民歌《槐花几时开》：
从最简单的生活场景出发，寥寥数语，生动形象地写出一个豆蔻年华、羞涩而聪慧的农村女孩的爱情心理。