开始欣赏古典音乐

开始欣赏古典音乐，是一件既不容易，又很容易的事情。不容易，在于古典音乐与我们熟悉的文化环境有着相当遥远的“文化距离”，真的深入需要恶补许多背景知识；很容易，在于欣赏音乐是人的本能，在这个层面上，古典音乐没有任何门槛，哪怕你完全不了解作品的背景知识也未尝不可。

如果你是一个真心希望接触并了解古典音乐的初学者，建议还是按照欣赏音乐的自然过程，遵循自己心灵的指引，找到一个切入点，用心聆听，认真探索，不要为别人的意见所左右。毕竟你要做的是欣赏音乐，而不是学习音乐，这两个过程还是有很大不同的。当然，关于古典音乐的一些基础知识还是要了解的。这里再强调一次，一定要听从自己内心的指引，音乐是你自己觉得好听才好听，而不是别人告诉你好听就好听！

举个例子，你觉得维瓦尔第的《四季》不错，然后去搜索了它的相关资料，知道了维瓦尔第是巴洛克时期的作曲家、小提琴家。接着你又顺势开始了解巴洛克风格的其他作曲家，于是找到了巴赫——发现了巴赫就发现了一片汪洋。再去找一些巴赫的曲目来听，进一步探索，你会发现巴赫的作品除了一些很好接受的钢琴、室内乐之外，还有大量的声乐作品。之后，你发现大家说《b小调弥撒》是巴赫声乐的代表作，找来一听，觉得很难理解。这时你可以先放下，别人说这部作品伟大，你却无法接受，可能只是因为你现在还不能理解它。于是从声乐这方面入手，你找到了亨德尔《弥赛亚》中的《哈利路亚大合唱》、莫扎特的歌剧咏叹调、舒伯特的艺术歌曲等等。再去了解这些作曲家的生平，于是你进入了古典主义和浪漫主义……在这个过程中，你可以完全无视所谓的“版本比较”，一来能拿出来录音的基本上不会太差，二来如果连一个版本都还没听过，也谈不上“比较”二字。

总之，拣你喜欢的听，形成你自己对音乐的感悟和理解力才是最重要的。再次强调，不要被别人的意见左右，否则听音乐就成了阅读理解！在这个过程中，你对古典音乐的知识会渐渐累积，也会慢慢找到自己喜欢的作曲家和曲目，这时你就有能力探索不同的录音版本了。

以巴赫的《哥德堡变奏曲》为例，如果你喜欢这部作品，就去尽力收集能找到的所有演奏版本。你会发现，当你对一部作品足够熟悉时，不同演奏家的演奏，真的有很大的差别，甚至同一位演奏家在不同时期的演奏也会有所不同。例如格林·古尔德(Glenn Gould)20世纪80年代的录音和1955年现场音乐会的录音相差就非常之大，然后你就又找到一个理由去了解古尔德的一生……

此外，音乐是艺术的一种，必然有它的外延，想要对古典音乐有更加深刻的理解，就免不了要去钻研与其相关的历史文化背景，甚至学习相关的语言。例如巴洛克不仅仅是音乐风格，也是绘画和建筑风格；印象派音乐直接就是从绘画中得来的灵感。贝多芬的《第三交响曲“英雄”》、柴可夫斯基的《1812序曲》、肖斯塔科维奇的《第七交响曲“列宁格勒”》、德沃夏克的《第九交响曲“自新大陆”》等，如果不放到特定的历史与文化背景下欣赏，基本上也只能听到皮毛。

总之，形成自己的鉴赏力和判断力，真正热爱和不停探索，这才是欣赏古典音乐的关键。