第13章 晏几道
临江仙
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞[1]。
记得小苹[2]初见，两重心字罗衣[3]。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云[4]归。
【作者介绍】
晏几道（约1030～约1106年），字叔原，号小山，北宋著名词人，是晏殊的第七子。他担任过颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等职，总体来说，于宦途并不得意。后世把他和乃父并列，称为“二晏”，晏殊为“大晏”，晏几道为“小晏”，一般认为小晏的词的成就更在大晏之上。
晏几道的词风浓挚深婉，工于言情，既有晏殊词风的清丽婉曲，语多浑成，又比晏殊词沉挚、悲凉，思想内容也要深刻得多。《全宋词》收录他词作二百六十首，其中慢词三首，余皆为小令。其小令用清壮顿挫之语，糅合了晏殊词典雅富贵与柳永词旖旎流俗等特性，产生出既雅又俗的歌词合乐的典型音乐形象，使词这种艺术形式就此登上大雅之堂。对于宋词从青涩到成熟，晏几道功不可没。
【注释】
[1]落花人独立，微雨燕双飞：本为唐末翁宏《春残》诗中成句，原诗为：“又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞。寓目魂将断，经年梦亦非。那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。”[2]小苹：歌女名。据《小山词·自跋》中说：“始时，沈十二廉叔、陈十君宠家，有莲、鸿、苹、云，品清讴娱客。每得一解，即以草授诸儿。吾三人持酒听之，为一笑乐。”[3]两重心字罗衣：有两解，一说是熏过两次心字香的罗衣，一说是衣领两重曲折如同心字的罗衣。[4]彩云：典出李白《宫中行乐词》，有“只愁歌舞散，化作彩云飞”句，以彩云来指代歌女。
【词牌说明】
小令，源自唐教坊曲，根据《花庵词选》所说：“唐词多缘题所赋，《临江仙》之言水仙，亦其一也。”有《谢新恩》《雁后归》《画屏春》《庭院深深》等别名。此外柳永又敷陈为慢曲，也有标为《临江仙》的，但当名为《临江仙引》或《临江仙慢》为是。
【语译】
梦觉酒醒以后，我只见楼台紧锁、帘幕低垂，去年的春恨不禁再次涌上心头。就如同落花丛中之人，孤寂独立，却见微风斜雨之下，燕子双飞。
还记得初次见到小苹的时候，她穿着两次熏香的轻罗衣衫弹奏琵琶，倾诉着相思之苦。当时照着她彩云一般离去背影的明月，似乎就在眼前……
【赏析】
这是晏几道思念歌伎小苹的一首词。根据《小山词·自跋》中的说明，晏几道有两位好朋友：沈廉叔和陈君宠，豢养了名为莲、鸿、苹、云的四名歌伎，三个人经常聚在一起写词，新词填成，就叫这四名歌伎演唱，他们把酒而赏。四名歌伎中，小苹妩媚善笑，最得晏几道喜爱。
词的开篇，先以互文写梦觉酒醒，见到楼台紧锁、帘幕低垂，以这般寂寞冷清的环境特色来为全词的感情色彩定调。然后说“去年春恨却来时”，这里所说的去年，未必是仅仅去年一年，而是指年年都有春恨泛上心头，今年也未能免俗。词人恨些什么呢？并没有明说，而是借用翁宏的诗句“落花人独立，微雨燕双飞”，这两句单拿出来非常工整巧妙，但因为翁宏《春残》中别的诗句都很一般，总体情感也不出彩，所以诗名不显，这两句也难免如珠蒙尘。红花也要绿叶来衬，没有佳妙的前言后语，没有真挚的情感来衬托，就算再好的句子也终究难以脱颖而出。
但是晏几道借用前人诗，直接搬用进自己的《临江仙》以后，这两句却大放异彩，《谭评词辨》中称赞说是“名句千古，不能有二”。正如晏几道之父晏殊最有名的词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，也有人说是其友人王琪所作，但那又有什么关系呢？这两句词若在名不见经传的王琪笔下，是珍珠也难以发光，但镶嵌在晏殊的《浣溪沙》中，却名重一时，流传千古。
再说“落花人独立，微雨燕双飞”，春尽而花落，斯人独立，足显憔悴，微雨之中，燕子双飞，更映衬出斯人的寂寞无偶。正如李白《双燕离》中所说：“双燕复双燕，双飞令人羡。”燕子都能成双成对，为什么我却不能和心上人双宿双栖呢？
词人所思念的心上人究竟是谁？下阕开篇立刻给出答案——“记得小苹初见”，然后回想当时的相聚，她穿着“两重心字罗衣”，弹着琵琶，诉说相思之情。“两重心字”，不管是哪种解释，都有“心字”在内，比喻心心相印，而倾诉相思，也有表达爱慕之意。也就是说，词人认为自己当日和小苹是两心相印，互相恋慕的。但可惜这一切全都逝去了，如今小苹不知何在，只有当时明月，和今天的明月差相仿佛。这轮明月，曾经照着小苹离去，如今明月还在，那心爱的人儿却在何处呢？大有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的言之不尽的缱绻情意和黯然离情在内。
蝶恋花
梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。
欲尽此情书尺素[1]，浮雁沉鱼，终了[2]无凭据。欲[3]倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝[4]柱。
【注释】
[1]尺素：一尺长的白绢，指书信。汉乐府《饮马长城窟行》有“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”句。[2]终了：终于，终究。[3]欲：别本作“却”，似较为恰当。[4]秦筝：传说筝发明于秦地（今陕西），故称秦筝。赵磷《因话录》说：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。”
【语译】
我在梦中进入江南烟水迷离的路途，但是寻遍整个江南，也无法与那离别的人儿相遇。睡梦中黯然销魂的情感无人可以倾诉，醒来后，虽察觉这情感只是虚幻，但现实反倒更使人惆怅。
想要把这种心情写信告诉你，然而雁在高空，鱼沉水底，说它们能够传信，终究只是毫无凭据的传说啊。我也想缓缓地拨弄着筝弦，弹奏离愁别绪，但肝肠寸断之际，几乎把筝柱都给移坏了。
【赏析】
这是一首怀人词。开篇从梦境发端，词人梦见回到了江南，可见所思之人正在江南。梦中的时空概念与现实世界是不同的，所以才能“行尽江南”，虽是夸张修辞，却也符合梦的特征。岑参《春梦》中有“枕上片时春梦中，行进江南数千里”句，也是同样的意思。但是江南之地，水网密布，烟雾蒙蒙，这既是实际情况，也是梦景，词人想要在梦中寻找心爱的人儿，却总是寻找不到。
然后词人从梦中醒来了，回想梦境，因为寻找不到心爱的人儿，又是哀愁，又是焦虑，一度是如此的销魂——“黯然销魂者，唯别而已矣”，因为与爱人分别，难以重聚，所以这种情感在梦境中得以放大，并且无人可以倾诉。与爱人分别，这是一重哀痛，就连梦中都难以见面，又是一重哀痛，销魂滋味无人可以言表，再是一重哀痛，短短几句内就叠加了三重哀痛，情感的激越几乎已达顶点。但是词人还不肯作罢，还要在这痛苦上别加一层——“觉来惆怅消魂误”，醒来以后，终于醒悟到梦中的哀伤、焦虑都是虚幻的，既然如此，心情本该平复下来才对，然而事与愿违，词人反倒更觉惆怅。因为梦中遍寻爱人而不得见的离情，并非凭空生成的，而是所谓“日有所思，夜有所梦”，是醒觉时哀伤的延伸和放大，所以表面上说“消魂误”，其实并没有误，表面上说梦境是虚幻的，但终究还是实景的投影。
上阕写梦境以及从梦中醒来后的情感波澜，下阕接写醒来后的举动。这样的梦境，似乎值得写入家信，以向爱人表达自己浓郁的相思之情了，然而却不知道该怎样传递这封家信呀。“浮雁沉鱼，终了无凭据”，这种意象倒并不罕见，和其父晏殊《清平乐》“红笺小字”中“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”是同一含义，这是在上阕的惆怅中，别添一层无奈。
既然书信难寄，就只好用别的方式来寄托惆怅了。“欲倚缓弦歌别绪”，别本有作“却倚缓弦歌别绪”的，“却”是承接上句，字面上意思是转身，内中含义是因为无法达成上句的目的，所以只得如何如何。因为书信难寄，于是“却”而弹筝。筝声本就哀怨凄凉，而“缓弦”，以示节奏之舒缓，应当能够增添哀怨之声，用这种音色去表达“别绪”，是非常合适的。但可惜的是，词人因为“断肠”，却导致“移破秦筝柱”，连筝都无法可弹了呀。筝的柱，因为斜行排列，也叫“雁柱”，现在通常称为“码子”，乃是筝弦和面板的传振支柱，一般用木制作，也有用牛骨或象牙制成的（现代偶尔也用塑料）。每个码子支撑着一根弦，在弹奏的时候，弦的振动由码子传递到面板，再通过共鸣体而产生效果，码子可以左右移动，以调整音高，有时也稍作前后移动，以适当调整音质。词中所写的“移破”，就是指左右或前后移动、调整筝柱的时候，一个不慎，把筝柱给弄坏了。为什么会这样呢？“断肠”二字，是说明词人情感激荡，难以自控，所以才会犯下这种错误。
全词一气呵成，主要的修辞手法就是将哀伤的情感、无奈的氛围层层叠加，上阕由离别而至梦中不见，再由梦中不见而至销魂，继而魂消却“无说处”，然后虽“消魂误”却别添惆怅，下阕则在此之上，再加音信不通，转而寄之于声律，最后“移破秦筝柱”，连音乐也无法演奏了。层层叠加的结果就是情感的层层递进、层层浓郁，直至余响悠然，遗恨无穷。
蝶恋花
醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散[1]真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山[2]翠。
衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。
【注释】
[1]聚散：这里作偏义副词，要表达的含义只是“散”，“聚”无实义。[2]吴山：吴地之山，吴地是指今天江苏省及周边地区。
【语译】
醉后是如何离开西楼的，醒来时我已经不记得了，只觉得仿佛春梦无痕，又似秋云无踪，离散是那么的轻易。明月西斜，映照着半扇窗户，我再难入眠，只见画屏悠闲地展开了一幅吴山苍翠图。
衣衫上的酒痕，诗歌里的文字，一点点，一行行，都在诉说着凄凉之意。红烛似乎也受到感染，但却想不出为我排遣愁闷的方法，只好在寒夜中为我流下几滴清泪。
【赏析】
这是一首宴别词。词人和友人在西楼欢宴，直至大醉，所以说“醒不记”，只记得聚，而不记得散。但即便不记得，离散终究还是到来了，如同白居易《花非花》诗中所写：“来如春梦不多时，去似秋云无觅处。”聚会就是一场春梦啊，梦醒了无痕迹，分别却似秋云，一去再难寻觅，所以词人不禁慨叹，这人世间的离别“真容易”。言下之意，聚是艰难，散却轻易，人生就是这般的聚少离多啊。
想到这些，词人再也睡不着了，只好抬眼望向窗外，他看到“斜月半窗”，不禁倍感凄冷，他还看到画屏展开吴山苍翠图，那大概就是与友人相聚之处吧。画屏“闲展”，一点也不考虑词人如今凄凉悲怆的心情，这是因为画屏无情，但词人却不能无情，悲哀之时面对欢娱的景象，只能更添哀伤，而并不能使心情变得好起来。
下阕回想欢聚，如今都化虚无，只剩下了衣衫上的酒痕和宴中吟唱的诗歌，每一点酒痕，诗中的每一个字，都会使词人想起欢娱时的情景，但和如今的孤清相比，酒痕和字也都变成了“凄凉意”。词人感念旧事，不禁自伤自怜，但惆怅的心情无法排解，也只好暗暗落泪了。新颖的是，这里不说自己悲伤落泪，却说红烛悲伤落泪，杜牧《赠别》有“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，此词结句正化用此意。
但是与杜诗不同，词中没有简单地写“蜡烛”，而非要添加上颜色，写“红烛”，这是和上阕的“吴山翠”相对应的。画图青翠，蜡烛流红，一红一绿，色彩艳丽，本该象征着美好的事物，但可惜种种美好的事物都已经消散了，词人越见颜色之浓，便越感惆怅之深。而且画屏无情，红烛却有情，也正好前后对比呼应。
唐圭璋先生说：“这首词，虚字尤其传神，如‘真’、‘还’、‘闲’等字，用得自然而深刻；‘总是’、‘空替’，则极概括。”这确实是晏几道善于精炼词句的长处。
鹧鸪天
彩袖殷勤捧玉钟[1]，当年拼却[2]醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把[3]银[4]照，犹恐相逢是梦中。
【注释】
[1]玉钟：玉杯，钟是古代一种饮酒器。[2]拼却：甘愿，不惜。韦同则《仲月赏花》有“把酒且须拼却醉，风流何必待歌筵”句。[3]剩把：尽把。[4]银：银质的灯台，指油灯。
【词牌说明】
小令，双调五十五字，上下阕各三平韵，又名《思越人》《思佳客》《剪朝霞》《骊歌一叠》《醉梅花》等。一般即以晏几道此词为定格，上阕第三、四句（“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”）与过片三言两句（“从别后，忆相逢”）多作对偶。
【语译】
当年，你挽起彩袖，手捧玉杯，殷勤相劝，我不愿推拒，宁可喝到醉脸通红。你整晚舞蹈，直到杨柳掩映下的楼台上月儿低沉，你通宵歌唱，直到绘有桃花图案的扇子扇尽了轻风。
自从分别以后，反复回忆相逢，多少次在梦中和你在一起，想必你也是如此吧。今晚，当你真的来到我面前，我却只管手持银灯照看，唯恐这次相逢啊，仍然还是幻梦一场。
【赏析】
这是一首风格很独特的词。怀人之词，大多以思之而不得见为结局，更添悲怆，但此词却思然后悲，悲然后又得见，见却不喜，只是恍惚，节奏轻快，风格便高。
开篇先写当日相见，“彩袖”是指女子，或以为指歌女者，这是根据下文来倒推，本身这两字并无此意。那么歌女的判断是从何而来呢？一是殷勤劝酒，二是宴前歌舞。词人想到，当初见到这名歌女的时候，她穿着彩袖的衣衫，手捧玉杯，在宴前殷勤劝酒，喝得自己“醉颜红”。高明的是，词人在“醉颜红”前面加了“拼却”二字，也就是说自己不惜大醉，脸都通红，也要喝下这名歌女殷勤所献的酒。为什么会这样呢？言外之意，此女的魅力无穷，词人已被深深吸引，所以不忍心，也不愿意推拒她的劝酒，就算喝到酩酊大醉，甚至失态，也都不管不顾了。
劝酒、饮酒后，就写到通宵歌舞，按照《鹧鸪天》词牌的定例（当然，并非铁律），上阕结尾这两句应当用对偶，于是就出现了一副名对：“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”不明说这名歌女的歌舞如何精湛、如何美妙，却用时间推移来侧面描写，倘若歌舞不佳，又怎能通宵尽欢呢？月从中天而逐渐低沉，整晚摇扇直至无力，扇而无风，这都是说时间推移，但巧妙的是，把“低”和“尽”两字不作为副词却作为动词用，仿佛是舞蹈催得月落，是歌唱使得风尽，用语别出机杼，更显活泼，晚宴之欢，跃然纸上，而且也使得读者的关注重点始终落在歌舞上，也即落在歌舞之人、也是词人所思念的歌女身上。
下阕笔锋一转，先由欢聚而至离别，从喜而变悲，自从离别以后，我一直思念着你呀，甚至多次在梦中与你重聚。“魂梦与君同”，有两层含义，一是指与所思念的人儿在梦中重逢，二是指我的梦与你的梦相同，当我思念你，在梦中寻找你的时候，你想必也正在做着同样的梦吧。从单相思进而为两心相映，感情色彩更为浓厚。
此词的结句非常出彩，究其源头，是从杜甫《羌邨》“夜阑更秉烛，相对如梦寐”化出来的，当然感情色彩大不相同。久别之后，终于得以重逢，但因为梦中常见，所以这次仍怀疑是梦，词人不禁手持灯烛，近前反复照看，求取证实。别后再遇，本应狂喜，词人却不写其喜，只写恍惚，恍惚如梦，不敢确信，反过来更凸显了平日相思之深，已至神魂颠倒之境。所以陈廷焯在《白雨斋词话》中称赞这两句“曲折深婉”。后来陈师道在《示三子》中写道：“喜极不得语，泪尽方一哂，了知不是梦，忽忽心未稳。”又是再化用晏几道之语。
当然两相对比，陈师道此诗，不如晏几道此词多矣，这是因为诗语和词语终究还是有差别的，词语更贴近当时口语，所以在描摹更细腻柔婉的情感时，会较诗为深。诗语、词语，或可互通，但所出来的效果就未必一样了。
【对照阅读】
蝶恋花
家在钱塘江上住，花落花开，不管年华度。燕子又将春色去，纱窗一阵黄昏雨。斜插犀梳云半吐，檀板清歌，唱彻黄金缕。望断云行无去处，梦回明月生春浦。
杨朝英在《乐府新编阳春白雪》中载录了所谓宋金“十大曲”，是指这十首词在配合曲调方面可为典范，在歌词内容方面也传唱不绝，其中晏几道《鹧鸪天》“彩袖殷勤捧玉钟”赫然在列。上面所录《蝶恋花》也在“十大曲”中。
《蝶恋花》“家在钱塘江上住”，书中记为苏小小作，具体遣词略有不同（如首句改为“妾本钱塘江上住”），有误，现在普遍认为此词出于北宋司马槱，并且因为司马槱这首词的著名，《蝶恋花》还产生了《明月生南浦》的别名。除此两首外，“十大曲”还包括：苏轼《念奴娇》“大江东去”、张先《天仙子》“水调数声持酒听”、柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切”、辛弃疾《摸鱼儿》“更能消、几番风雨”、吴激（或说为金代完颜璹所作）《春草碧》“几番风雨西城陌”、蔡松年《石州慢》“云海蓬莱”，以及朱淑真《生查子》“年年玉镜台”、邓千江《望海潮》“云雷天堑”。
生查子[1]
关山魂梦长，塞雁[2]音书[3]少。两鬓可怜[4]青，只为[5]相思老。
归傍[6]碧纱窗，说与[7]人人[8]道：真个[9]别离难，不似相逢好。
【注释】
[1]这首词的作者除晏几道外，还有王观和杜安世两种说法。王、杜都是北宋词人，与晏几道几乎同时，但水平不高，词名不彰，与晏几道不可同日而语。《全宋词》并列三人所作，具体词句上略有出入。[2]塞雁：根据作者不同，或作“鱼雁”“寒雁”。[3]音书：根据作者不同，或作“音尘”。[4]可怜：这里是非常之意，毛滂《浣溪沙》有“碧户朱窗小洞房，玉醅新压嫩鹅黄，半青橙子可怜香”句。[5]只为：根据作者不同，或作“一夜”。[6]归傍：根据作者不同，或作“归梦”。[7]说与：根据作者不同，或作“说向”。[8]人人：对亲昵之人的称呼，柳永《浪淘沙令》有“有个人人，飞燕精神”句。[9]真个：真正。
【词牌说明】
小令，出自唐教坊曲，四十字，上下阕各两仄韵，仿佛仄韵五言绝句，适宜抒发哀伤怨抑之情。因为朱希真词有“遥望楚云深”句，故又名《楚云深》；韩淲词有“山意入春晴，都是梅和柳”句，故又名《梅和柳》；韩淲词还有“晴色入春山”句，故又名《晴色入春山》。
【语译】
关山难度，魂梦悠长，塞上雁飞，音信稀少。我的鬓发曾经如此乌黑，如今却因为相思而变得苍老。
等他归来以后，我要倚靠着碧纱的窗棂，对心爱的人儿说：离别真是太艰难了，不像相逢那般美好。
【赏析】
这是一首闺怨怀人词。开篇写“关山魂梦长”，有双重意，一是指关山长，千山万水，而离人在山水的那一侧，二是指魂梦长，魂梦悠悠，一直飞越关山，前去与离人相会。能去的只有魂梦，可见关山难度，现实中是根本去不了的。然后“塞雁音书少”，同样有两意，一是指从塞外飞来的大雁稀少，难寄书信，二是指因为雁少所以书信也少，音讯难通，更添愁思。词中的女主人公因为相思而变得苍老憔悴，原本两鬓青青，乌发满头，如今或许也变得苍白了吧。一个“老”字，青春虚度，年华蹉跎，而无法与离人相聚的苦闷便跃然纸上。
下阕“归傍碧纱窗，说与人人道”，仿佛是离人已经回来了，但这其实只是闺中人想象中的场景而已。有将“归傍”记为“归梦”的，对这一点说得更加分明。闺中怨妇想道，等他回来以后，我一定要告诉他，离别的滋味真是太苦了，还是相聚欢乐，你可千万不要再离开我了呀。这种想象，在苦闷中略见一点亮色，倘若真能变成现实，当然是很美好的，但未来也还难以预料，难以保证，亮色之中，愁绪仍在。这种似真似幻，似忧似喜的构思，真令人回味无穷。
全词语言质朴通俗，上阕略雅，下阕却几乎全是口语，颇有南北朝民歌风味，而又带宋代市井特色，以抒发如白居易《闺怨词》所写“关山征戍远，闺阁别离难”的感叹。而从过于口语化这点来看，或许真的并非晏几道所作。
【对照阅读】
卜算子
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
如果说晏几道是一流词人，那么王观可算二流，杜安世更等而下之。王观是王安石的门生，变法失败后被罢黜，于是自号“逐客”，从此以诗酒终老。他偶有佳作，如这首《卜算子》，以水喻眼波，以山指眉峰，设喻巧妙而又语带双关，笔调流畅而又妙趣横生，单以此词而论，勉强可跻身一流境界了。
木兰花
东风又作无情计，艳粉娇红[1]吹满地。碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。
谁知错管春残事，到处登临曾费泪。此时金盏直须[2]深，看尽落花能几醉？
【注释】
[1]艳粉娇红：指花朵。宋之问《奉和立春日侍宴内出剪彩花应制》有“蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回”句，王建《路中上田尚书》有“可怜池阁秋风夜，愁绿娇红一遍新”句。[2]直须：尽管。
【语译】
东风再次表现出无情的一面，把粉红娇艳的花朵吹落满地。这一幕使得碧楼上的帘幕也无法遮住我心中忧愁，因为今日这般忧愁，还是与去年相似。
谁能想到我竟然多管闲事，为了春残而哀伤，到处登高临远，还落下惆怅之泪。此时此景，手中的金杯越深越好吧，等看遍繁花落尽，不知还能再醉几回？
【赏析】
这是一首伤春词。开篇直抒“东风又作无情计，艳粉娇红吹满地”，词人是因为繁花凋谢，风吹满地才察觉到春之将尽，因此而倍感哀伤。巧妙的是，不说“东风无情”，却说“又作无情计”，乃是将东风拟人化，说它有意为之，故逞狂暴。有意无情，而非简单的无情，其恼人更进一层，再看落花，心中的惆怅自然也便更深一层了。
那么，词人是在哪里看到落花满地的呢？下面陈述，是在“碧楼”上，这和下阕的“登临”二字遥相呼应。碧楼上有帘幕，将帘幕拉下，似乎便可遮蔽落花，可淡忘惆怅了，但是词人说“帘影不遮愁”，帘幕之外，还是影影绰绰地能够看见落花飘零，连这恼人的景致都遮蔽不住，那薄薄一道帘幕，又怎可能消除我心中的哀愁呢？并且这份哀愁，并非今日才有啊，年年春残，年年落花，年年都是如此，我这哀愁，也便年年更新，绵绵不绝。
下阕转而自嘲，春景逝去本来是人力无法挽回的，根本管不了，我想去关注，根本就关注错了，这份心情，别人是无法理解的。谁能够明白我登高临远，俯看落花，清泪涟涟，究竟是为了什么呢？那么既然管不了，“错管”了，干脆就不加理会吧。词人说“此时金盏直须深”，酒杯越深越好，盛酒越多越好，就如同钱惟演《木兰花》“城上风光莺语乱”的结句“今日芳尊唯恐浅”一样，干脆借酒去浇灭此愁吧。但是愁绪真的能够借酒浇尽吗？词人说“看尽落花能几醉”，在繁花落尽之前，不知道还能够醉上几次啊。言外之意，醉一次而浇一次愁，醒一次而愁绪再上心头，如此反复，恐怕永没有尽时了。
景物皆应人事，从来慨叹春残春尽，大多与青春流逝、年华老去，以及好景不在、良辰难再相联系，此词也概不能外。一年年的春残，词人一年年的惆怅，“还似去年今日意”，正表达了对时光流逝、人渐老去之叹。“看尽落花能几醉”，并不是说等繁花落尽以后，就可以不再惆怅了，也可以不必酒醉了，而是指我的青春也将随繁花而尽，甚至我的生命也将随繁花而尽之意。惆怅如此之深，而词的下阕却以自嘲之语托出，反而更显情感之浓烈。
木兰花
秋千院落重帘暮，彩笔闲来题绣户。墙头丹杏雨余花，门外绿杨风后絮。
朝云信断知何处，应作襄王春梦去。紫骝[1]认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。
【注释】
[1]紫骝：古代骏马名，代指马。李白有《紫骝马》诗：“紫骝行且嘶，双翻碧玉蹄。临流不肯渡，似惜锦障泥。白雪关山远，黄云海戍迷。挥鞭万里去，安得念春闺。”
【语译】
暮色当中、重幕后面，是立着秋千架的庭院，曾记得我闲来无事，在绣房中挥舞彩笔，为她写下过诗句。如今只剩下墙头的红杏残花带雨，门外的绿柳乱絮随风。
我的她，如同朝云一般去无踪迹，毫无音讯，大概是到楚襄王的春梦中去了吧。胯下紫骝马倒还认得旧日冶游之路，在经过画桥东边的时候，竟然不住嘶鸣……
【赏析】
这是一首怀人词，但通篇词面上却不着一点感情色彩，手法非常老练。
开篇先写夜幕下、在重重帘幕遮蔽后的“秋千院落”，写秋千，可见所怀者是名女子，夜幕沉沉、帘幕深深，灰暗朦胧之中，用景致来暗中抒发愁情。然后是回忆——“彩笔闲来题绣户”，以示词人与这名女子昔日曾有一段共处的欢娱日子，一个“闲”字，不是为了表达闲情雅致，而是为了说明当日生活的悠闲，正因为没有预料到日后还会分离。
嗣后一段妙联——“墙头丹杏雨余花，门外绿杨风后絮”，表面是写景，其实是写事，有多重深义。第一重是只见景而不见斯人，正如“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”；第二重是慨叹时光如同流水，将两人远远相隔，杏花着雨，柳絮随风，以示春景已暮，代指韶光逝去；第三重，则是点名分别的原因：杏花代指女子，那女子已如雨后余花，身世可怜，柳絮代指词人自己，而我四处飘零，如同风中之絮，漂泊无依。
为什么说这女子身世可怜呢？下阕随即点明：“朝云信断知何处，应作襄王春梦去”，这一方面是用了巫山神女梦会楚襄王，朝云暮雨的典故，另方面是借用白居易《花非花》中“来如春梦不多时，去似朝云无觅处”的诗意，说明词人所思念的女子乃是一名妓女。这妓女来如春梦，去似朝云，她的际遇并不能任凭其心，现在很可能已经投入别人的怀抱了。然而词人对此并没有怨怼，只是感到悲哀和惆怅，因为是自己“风后絮”的飘零，以及她身份的限制，才最终导致她变成“雨余花”的呀。
词人到此，叙事完毕，应当抒发哀怨之情了，但结句在字面上却仍然不着感情色彩，只说自己的坐骑认得旧游之路，到此而嘶。正如张先《木兰词》“西湖杨柳风流绝”的结句——“骊驹应解恼人情，欲出重城嘶不歇”，连马都念得旧情，人又孰能无情无感呢？以马的活动来隐指词人自己的内心活动，却不似张先还要着个“恼”字，专以虚笔写实情，构思巧妙，读来余味无穷。
【对照阅读】
玉楼春
桃溪不作从容住，秋藕绝来无续处。当时相候赤栏桥，今日独寻黄叶路。
烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。人如风后入江云，情似雨余黏地絮。
明朝沈际飞在评点《草堂诗余》时说：“雨余花、风后絮；入江云、黏地絮，如出一手。”意指晏几道和周邦彦此两联颇有共通之处，在写景喻物，比拟人情方面，笔力仿佛。公允来说，周邦彦这首《玉楼春》的结句“人如风后入江云，情似雨余黏地絮”，于摹景方面更胜一筹，因为“雨余黏地絮”之类的景，非别家所常用者，以此摹情，也属独创，相比之下，“雨余花、风后絮”就显得新意不足。但同时周词清晰点明“人”“情”，在文字上的曲折委婉，导人深思，却又不如小晏了。
清平乐
留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛[1]春水路，过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
【注释】
[1]碧涛：绿色的波涛，常用来形容春季的水面。殷文圭《送道者朝见后归山》有“天马难将朱索绊，海鼇宁觉碧涛宽”句。
【语译】
根本留不住你呀，你带着醉意，解开舟缆，翩然而去。小舟在碧波荡漾的春潮中远去，所经之处，清晨的黄莺叫个不停。
送别的渡口上杨柳青青，每枝每叶都充满了黯然离情。从此以后不必再寄回文锦书倾诉相思啦，因为画楼中曾经的幽会如同春梦一般，并无任何凭据留存。
【赏析】
这首词的背景不详，主人公也很模糊，或许是离人，或许是留人。也许是用留人的语气说“留不住你”，也许是用离人的语气说“留不住我”。
暂且按前一种语气来分析吧，词人挽留不住离人，离人在清晨喝完饯行酒以后，登舟解缆，翩然而去，小舟荡入春水之中，在莺啼声中渐行渐远。词人在渡口目送，只见周边杨柳青青，不禁种种离愁别绪涌上心头，只觉得这杨柳的枝枝叶叶，都在为自己而倾诉着离情呀。
写到此处，仍然是常见的感伤别离之情，但随即笔锋一转，喊出心中绝望之叹——“此后锦书休寄，画楼云雨无凭”，你把从前的欢娱全都无情舍弃了吗？画楼中的幽会缠绵，反正也没有凭据留下。既然如此，我也不再写信给你以诉相思了，因为你根本就不打算再回来了呀。
上阕写小舟已逝，下阕再写渡口杨柳，分明是留人所见，所以这种语气可能相对比较准确。那么决绝而去的就非词人，而是另一人，这一人当为女子，再根据“画楼云雨”之句判断，可知离人是名妓女。这名妓女翩然而去，从此与词人断绝恩情，词人因此才会发出“此后锦书休寄”的慨叹。
口中虽说“锦书休寄”，但倘若无情，还怎能想到寄信呢？词人心中仍然牵挂着爱人，仍然愁肠百转，所说的也不过是气话而已。但这气话倒也并不重，可见怨怼之情并未压倒思念之痛，对方终究是一名妓女，她的离去也好，别投怀抱也好，其实都未必与情在情逝相关，焉知爱人在表面决绝的别去的同时，并没有转过头去黯然垂泪呢？
黄庭坚在《小山词序》中说：“叔原，固人英也，其痴亦自绝人……仕宦连蹇而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体而不肯一作新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人终不疑其欺己，此又一痴也。”晏几道一生孤傲，不肯依傍权贵，不肯文章媚俗，但在用情方面，却绝对算得上是一名痴心男子，他对情人的离去，大抵抱着无可奈何的心态，偶尔还会自责，偶尔发写酸语（“此后锦书休寄，画楼云雨无凭”），但只有哀怨，却无怨恨。如观其《木兰花》“秋千院落重帘幕”不发一字怨恨，便可知也。
阮郎归
旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。
衾凤[1]冷，枕鸳[2]孤，愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。
【注释】
[1]衾凤：即凤衾，绣有鸾凤的被子。[2]枕鸳：即鸳枕，绣有鸳鸯的枕头。
【词牌说明】
小令，调名取自《搜神记》《幽明录》等书中所载刘、阮入天台故事：传说东汉明帝永平年间，刘晨、阮肇进入天台山采药，遇二仙女，留住半年，思归甚苦，但等他们归乡以后，却见乡邑零落，竟然已经经过了十世。此调别名《碧桃春》《醉桃源》《宴桃源》《濯缨曲》等。
【语译】
旧日的香气，残存的脂粉，这些还和当初一样，然而人情的变化却实在太快了，真是令人怨恨啊。春天还有几行字的书信传来，入秋以后，就连书信也变得更稀少了。
绣有鸾凤的被子如此冰冷，绘有鸳鸯的枕头如此孤单，我内心惆怅，只能借酒来浇愁。就算梦中能与你相见，也终究是虚幻啊，更何况根本连梦都没有……
【赏析】
这是一首相思之词，主人公性别不确。就“旧香残粉”来说，似乎是男子思念女子，但凤衾鸳枕，又似是女子思念男子，所以说离人和留人的形象都是模糊的，词人故意这般写，是为了突出其中之情，不管离人为谁，留人为谁，因何而分离，相思的情感都是普适的。
开篇先写旧日香气、残存脂粉还和当初一样，可见当初两心相映，是共同度过了一段美好缱绻的时光的。作为今昔对比，既然有一样的，当然也有不一样的，什么不一样呢？词人写道“人情恨不如”，只恨人的情感变化太快了，你是不是已经变心不再爱我了呢？“一春犹有数行书，秋来书更疏”，“数行书”本就似有敷衍意，但随着时光流逝，就连敷衍之信也变得越来越稀少了。词中主人公并不清楚爱人因何而写信敷衍，进而因何而书信稀少，但在沉浸在爱情中的男女难免患得患失，使他本能地猜想到对方是否已经变心，所以才会说“人情恨不如”。
上阕写事抒情，感发悲怨以后，下阕再转写主人公的状态。古人常以鸾凤来比喻夫妻，故有“鸾凤合鸣”之句，所以会在被子上绣以鸾凤，成双的鸳鸯绣在枕头上，也是同样用意。爱人远离，倍感孤寂的主人公觉得鸾凤被是那般冰冷（因只有一人拥被而眠，故觉其冷），鸳鸯枕是那般孤单。这里故意倒装，改凤衾为“衾凤”，改鸳枕为“枕鸳”，形成一种独特的意象，仿佛绣成的鸾凤和鸳鸯都变成了活物，也都有人的情感似的，仿佛觉得冷、觉得孤单的不是主人公，而是被上的鸾凤、枕上的鸳鸯。这是古代诗词常用的手法，并不直写人的情感，而要将人的情感转移到外物身上，便如同“紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路”一般。词人在这种常用手法上更加倒装和拟人，意象既新，情感更深。
凤衾鸳枕后是一句寻常语“愁肠待酒浇”，只好借酒浇愁罢了。但接下去却又语出惊人——“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，即便明白梦境不过是虚幻，也想在梦中与爱人重聚，但可惜的是竟然连梦都没有，自己要到哪里去寻觅爱人的踪迹呢？双重失望，两层递进，更显凄苦。赵佶《燕山亭》的结句说：“怎不思量，除梦里、有时曾去无据。和梦也、新来不做。”与此词结句含义相同。但我们要考虑到，朱孝臧这一选本故意把帝王列前，名士在后，事实上就年代论，晏几道在赵佶前面，也就是说，晏殊是创新，赵佶不过拾其余唾而已——当然，因为余唾犹香，赵佶的那一句，亦可传扬千古了。
阮郎归
天边金掌[1]露成霜，云随雁字[2]长。绿杯红袖趁[3]重阳，人情[4]似故乡。
兰佩紫，菊簪黄[5]，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。
【注释】
[1]金掌：金即铜，金掌是指铜铸的手掌，典出《三辅故事》中说汉武帝为了求仙，而造“建章宫承露盘，高二十丈，大七围，以铜为之，上有仙人墩承露，和玉屑饮之”。[2]雁字：大雁结队飞行，或者一行似“一”字，或者两行似“人”字，故名。白居易《江楼晚眺景物鲜奇吟玩成篇寄水部张员外》有“风翻白浪花千片，雁点青天字一行”句。[3]趁：别本作“称”，
疑误。[4]人情：情味，风味。[5]兰佩紫，菊簪黄：即“佩紫兰，簪黄菊”的倒装，紫兰是兰科白及属的一种花卉。
【语译】
天边铜人掌中的露水已经化成了霜，浮云啊随着大雁的队列飘荡到远方。有女子红袖舞蹈，还用碧绿杯盛酒，趁着重阳佳节来狂欢吧，这倒真有点家乡风味呢。
我身佩紫兰，头簪黄菊，想要竭力装出旧日那般疏狂举止来。我想利用沉醉来改变悲凉的心情，又听得清歌一曲，千万不要唤起我的愁绪来呀。
【赏析】
这是一首在重阳佳节思念故乡的作品。重阳节在农历九月初九，时当季秋，按照习俗，所有亲人都要一起郊游踏秋，登高禳灾，插茱萸，赏菊花。所以王维《九月九日忆山东兄弟》诗写道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”可见这也是团圆之节，词人和王维一般身在异乡，正逢重阳，虽然应友人之邀，一起歌舞狂欢，却仍然不禁涌起怀乡之愁。
首句“天边金掌露成霜”，初品之下只觉虚妄——固然露化为霜是季节描写，《诗经·秦风》中即有“蒹葭苍苍，白露为霜”之句，但天边金人究竟从何而来呢？武帝金人早已损毁，这肯定不会是实景啊，若要为了一个“露”字硬扯出如此古老的典故来，对意象毫无裨益，也实在说不大通。但是仔细一想，便明白词人这般遣词究竟是何用意了。原来李贺曾写过一首《金铜仙人辞汉歌》，在序言中说：“魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车，西取汉孝武捧露盘仙人，欲立致前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。”词人正是借用此意，以金铜仙人辞汉，并辞长安，来暗示自己也如同这些传说中的金铜仙人一般，远远离开了故乡。
次句“云随雁字长”就更加明显，在古典诗词中，从来大雁北飞之意象，和游子思乡的情感是紧密联系在一起的。巧妙的是，大雁飞翔在云中，云本不动，而雁自翔，词人却偏说“云随”雁列而“长”，仿佛云也跟随着大雁飞行，也要回归故乡去似的。其实跟随“雁字”的不是云，而是词人的目光，目送雁行，内心怅惘，大雁甚至浮云都能回去故乡，我又何时才能成行呢？
两句思乡兼表述季节特征的句子之后，词人开始写事——“绿杯红袖趁重阳，人情似故乡”，友人相邀，一起观赏歌舞，饮酒作乐，这般热闹的过节氛围，倒是也与家乡类似啊。这里词人用了一个“趁”字，有姑且如此，趁便如此之意，意思是说，我多想回归故乡，和家人一起度过这美好的重阳佳节呀，但是终究未能如愿，既然如此，倒也不妨在他乡异地，和朋友一起欢聚吧，反正过节风味，到哪里都是差不多的。
古人过重阳节而赏菊，常有将菊花摘下，插于发髻上的，词人也便照此办理。当然，这般行为终究不大符合士大夫传统端庄严肃之貌，所以词人会说“理旧狂”。趁着高兴，不妨少年时的狂态复萌，佩上紫兰，簪上黄菊，让大家都乐一乐吧。词人这么做，完全是为了迎合当时欢乐的过节气氛，为了迎合友人相邀的热情，所以要说“殷勤”，他是故意如此。
可惜，即便在狂欢过程中，词人也始终未能放下对故乡的思念，他无可奈何之下，只得借酒浇愁了。“欲将沉醉换悲凉”，想要通过醉酒来消除心头的悲凉，但一个“欲”字说明，这只是词人的主观期望而已，事实上是很难达到的，悲凉终究无法“换”去。故而词人只得感叹“清歌莫断肠”，希望歌女的清唱，不要再雪上加霜，撩起我内心更浓厚的愁绪，直至肝肠寸断了。“莫”字的作用，与“欲”字相同，也是表主观意愿，客观事实却正好相反，乃是“难将沉醉换悲凉，清歌更断肠”。
以上分析，其实都只是此词表面之意而已，词句更深处，其实还有更深一层含义。晏几道因为“磊隗权奇，疏于顾忌”，不肯依附权贵，所以才“陆沉于下僚”，他自己也说“我槃跚勃窣，犹获罪于诸公”，远离故乡，异地飘零，恐怕也正因为此。所以他借此词来表达自己不肯与世混浊，斯人独醒的气节。开篇写露，下阕写兰和菊，都隐含高洁之意——屈原《离骚》有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”句，杜牧《九日齐山登高》也有“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”句。运用这些传统意象，词人把孤芳自赏之态埋藏在逢节思乡之情深处，笔力是非常精巧凝重的。
至于有人猜测说“兰佩紫，菊簪黄”是写名为兰和菊的两名侍女，这实在是太可笑，也太无稽了。
六幺令
绿阴春尽，飞絮绕香阁。晚来翠眉宫样，巧把远山学。一寸狂心未说，已向横波[1]觉。画帘遮币[2]，新翻曲妙，暗许闲人带偷掐。
前度书多隐语，意浅愁难答；昨夜诗有回文[3]，韵险[4]还慵押。都待笙歌散了，记取来时[5]霎。不消红蜡，闲云归后，月在庭花旧阑角。
【注释】
[1]横波：形容女子眼眸转动或斜视如水波横流。傅毅《舞赋》有“眉连娟以增绕兮，目流睇而横波”句。[2]遮币：别本作“遮匝”，均为遮蔽、围绕之意。按照词牌，此处应当押韵，故遮匝为是。[3]回文：别本作“回纹”，应以回文为是，指诗中字句可回环阅读，无不成文。[4]韵险：某些韵部所辖字少，或者常用字少而生僻字多，押韵较难，故称为“险”。[5]来时：别本作“留时”。
【词牌说明】
长调，据说因为此牌中各句最长不过六字，故名。《碧鸡漫志》说：“《六幺》一名《绿腰》，一名《乐世》，一名《录要》。”习惯上以柳永“淡烟残照”词为正格。
【语译】
绿树成阴，暮春已悄然逝去，柳絮飞舞，围绕着香闺楼阁。傍晚到来的时候，我把眉毛描画成宫中流行的远山模样，激动的心情虽然并未言表，但从秋波流转中也可轻易察觉。我身在彩绘帘幕的围绕中，演奏着新编的美妙曲调，就算闲人想要偷学了去也无所谓啊，心情既好，也便由得他们吧。
想你上次来信，有很多隐晦之语，但含意却太明确，使我很难答复；而你昨夜寄诗，学苏蕙回文格式，但用韵实在太险，我也懒得应和。何必那么麻烦呢，不如我当面去对你说吧。等到笙歌已散，千万记得到来的那一刻，你不要持烛照明，反正云散月出，完全能够照亮庭院里、花丛边、栏杆旁，那个我们曾经相约过的角落啊。
【赏析】
这首词写得非常大胆，如此以一深闺女子为主人公，描写怀春之情和与情人相约，笔触细腻而又奔放，在宋词前期是非常罕见的。唐朝的风气比较开放，诗中偶有类似描写，逮南北宋则相对收敛，士大夫填词写情爱，大多比较隐晦、曲折、委婉，而且写与歌伎舞女调情的多，写普通男女相爱的却少，晏几道独能为此，也可见历来评价他的“痴”字，用得确实非常准确。
全词开篇先写景致，一方面点明季节，是在“春尽”时分，另方面也隐含有思春、怀春之意。春之尽也，象征青春逝去，或许也暗示词中的女主人公年龄较大（以当时的社会习俗来说，女子十五六岁不嫁就已经算大龄了），所以也急于谈情说爱，想要尽早投入情郎的怀抱。
“绿阴”“飞絮”“香阁”的外景设定好之后，直接女主人公出场，说她晚来梳妆，按照宫中的流行式样细描眉黛，作远山模样。照理说，女子本该晨起梳妆，那时候人们普遍歇得早，傍晚时分大抵应该卸妆了，为何还要重描黛眉呢？其实这是为了与情人幽会所作的准备。
想到要与情郎相会，女主人公又是激动，又是紧张，因为这是不合礼法的举动，所以词中要用“狂心”二字。因为不合礼法，所以不能也不敢对第三人吐露心声，所以“狂心未说”。然而口虽不言，她的心情却早就通过眼眸流转显露了出来——“已向横波觉”，心情过于激荡，所以表情无法自控。
补妆完毕，但是夜还未深，情郎还不会来到，女主人公在等待过程中，激动和紧张的心情无法排遣，只好暂时通过演奏新曲来抒发内心期盼。“新翻曲妙”，应该就是为情郎而新谱的，应该正符合她现在又期望、又羞怯的心态，所以“暗许闲人带偷掐”，一方面心情既好，就不在乎新曲被人偷去，另方面自己这种心情闷于心底，无人可诉，也难免产生通过曲调来将幸福传递给无关之人的半炫耀的想法。通过这短短几句，女主人公又紧张又喜悦，又期盼又羞怯，想要吐露心声却又不敢言说的种种矛盾心理，非常深刻地展现在读者面前，不是对女性心理有很深了解的作者，是根本写不出这般词句来的呀。
下阕是女主人公暗中向情郎吐露心声，但这话并不是当面说的，而只是内心的想法。首先说“前度书多隐语，意浅愁难答；昨夜诗有回文，韵险还慵押”，表明情郎也是深爱着女主人公的，为了向她表达爱意，不惜精神，写“多隐语”的书信，甚至学苏蕙写回文诗，并且还押险韵。以古诗词最重要的押韵范本《佩文韵府》来说，平上去入共一百零六个韵部，较多的比如上平声七虞包含三百多字，押韵较易，而较少的如去声三绛只包含十九字，就是所谓的“险韵”了，以之为韵来作诗很难（格律诗押韵标准较严，古体、歌行等和词的标准则相对放宽，可以多个韵部通押）。
那么，情郎既然这么花心思，费精神，女主人公既然芳心暗许，就应该赶紧回信或和诗吧，可是词中偏说“意浅愁难答”“韵险还慵押”，觉得信不好回尚有可说，对于险韵回文诗则更干脆懒得去和，事情就比较奇怪了。难道她并不是真心爱这名情郎吗？难道她毫无学问，或者过于懒惰吗？显然，词人要描写的绝对不是虚假的情爱，所要塑造的绝对不是一个不值得去爱的女性。词人虽未明言，但真意已在字外——何必那么麻烦呢？真正的深怜蜜爱，通过当面交谈，不是能够表达得更加清楚吗？
女主人公不肯回信，不肯和诗，其真实的用意是要和情郎幽会，当面相谈。所以此词的后面几句，就是她和情郎的约定，以及对情郎说明约定事项：首先，“都待笙歌散了”，你不要着急，等歌罢夜阑，闲人都散去以后，咱们才能相见呀；其次，“记取来时霎”，为了避人耳目，“不消红烛”，你不要点灯，就摸黑过来吧，反正月色也足够照路了。“闲云归后”，既是说夜深后云散月出，也暗指闲人也均散去，“月在庭花旧阑角”，则是点明约会的地点，其中着一“旧”字，相当于我们现在说“老地方见面”，可见她与情郎相约幽会已非一次了。
上阕通过描眉、眼动、奏曲，非常细腻地刻画出女主人公的形象，以及她在幽会前的心理活动、精神状态，下阕则通过幽会的约定，非常大胆地将思春之情描写更深，这实在是他人不敢为而晏几道独能为的大手笔。有人分析说女主人公的身份是妓女，这是妓女与情郎相约，然而词中并没有足够的证据。“画帘遮匝”，应该是说此女养在深闺；“都待笙歌散了”，很明显不是指女主人公在演奏，外面笙歌不断，她却独在闺中奏曲，可见并非妓女身份——否则去“笙歌”的应当有她一份。虽然诗家言正不必符合日常逻辑，但在并不能对意象有所深化的前提下，产生类似矛盾，可见并非有意为之，妓女之说，存疑可也。
【对照阅读】
菩萨蛮
花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
比起晏几道《六幺令》“绿阴春尽”来，南唐后主李煜的这首《菩萨蛮》同样从女性角度描写男女幽会，写得更加大胆，甚至可以说是露骨。据说此词的背景，乃是李煜趁着妻子（大周后）病重之机，私会妻妹（小周后），这种帝王的所谓风流韵事，实在很难引起他人共鸣。而即便这一背景其实与此词无关，词本身也写得过于香艳了，只在风流底层，险险堕于下流，实在不足为法。
御街行
街南绿树春饶[1]絮，雪满游春路。树头花艳杂娇云，树底人家朱户。北楼闲上，疏帘[2]高卷，直见街南树。
阑干倚尽犹慵[3]去，几度黄昏雨。晚春盘马踏青苔，曾傍绿阴深驻。落花犹在，香屏空掩，人面知何处。
【注释】
[1]饶：富有，多。李白《相和歌辞·丁督护歌》有“云阳上征去，两岸饶商贾”句。[2]疏帘：也作“踈帘”，指稀疏的竹织窗帘。张耒《夏日》有“落落疏帘邀月影，嘈嘈虚枕纳溪声”句。[3]慵：懒散。杜甫《送李校书》有“小来习性懒，晚节慵转剧”句。
【语译】
道路南边葱绿的杨柳，飞起了大片柳絮，仿佛白雪一般铺满游春之路。枝头花朵是如此美丽、娇艳，仿佛天边的云朵一般。树下有一户朱漆大门的人家，我随心登上北楼，卷起稀疏的竹帘，正好看到街南的树木。
我在北楼倚栏而望，不愿离去，不知多少回就这样一直等待到黄昏，却只盼来淅沥的雨滴。晚春时节，我骑马出去，踏着青苔盘桓，在绿树荫中久久地驻马寻觅。却只见落花满地，院内屏风白白地遮掩着，那心爱的人儿啊，却不知道去往了何方。
【赏析】
这是一首单相思的词。唐诗宋词中思春、渴慕、怀人的内容非常丰富，但大多数情况下都会明写或暗示男女二人曾经心心相印，正处于或者曾经有过一段共处的美好时光，此词却迥然不同，不但完全不提两人之间的关系，而且有意无意地暗示，词中主人公本是单相思，一副少年怀春的徘徊、惆怅之态。
词的开篇先写景，并以景物来点明季节性，更以季节性来引出内心情感。絮飞如雪、花艳娇云，这是说的两种树木，一种为杨柳，一种为春季开花的高大乔木（唯其高大，才能说“杂娇云”），两种树都植于“街南”。从飞絮、开花可知，此为春深之时，暗示此为思春、怀春的季节。写完树木以后，似有意，似无意，加上一句“树底人家朱户”，自己所渴慕之人便在此宅之中，但是并不明写。“朱户”即红漆大门，在古代，原本只有王侯功臣才能受赐门涂红漆，但随着礼法的废弛，普通官宦大户也均可照此办理了。
词人爱慕上了这街南树下某大宅中的女子，面对大户人家不敢造次，心情亢奋、激动，而又紧张、忐忑，一片少年心绪不敢明言，只能先说树，再说树下人家，却始终不敢吐露所恋慕的对象究竟是谁。于是他“北楼闲上，疏帘高卷，直见街南树”，“闲”字本意为闲暇，指无目的地随意为之，但词人之上北楼，绝对是有明确目的的，是为了能够看到所恋慕女子的身影，但因为紧张和羞涩，所以故作闲暇状，假装是无事登楼，卷起竹帘来随意眺望，所见的，也不过绿树而已。现代的很多少年人，初恋上班中或校中某位女生，也往往刻意地制造相见机会，比如在班门外追寻，比如在校门外等待，等等，好假装是偶遇，词人所要表述的心态，与此完全相同。
假装登楼望树，其实是想见所恋慕的女子，希望她能够走出朱漆大门，她袅娜的身影可以再次落入自己眼中。可惜等了很久，却始终未能如愿——“阑干倚尽犹慵去”，每一寸栏杆几乎都靠遍了，还是见不到心爱的人儿，想要离去却不甘心，“慵”字本意为懒散，“慵去”就是懒得离开，其用意也和上阕的“闲”字相同，假装只是犯懒而不曾离去，其实是夙愿难偿而根本不忍离去。词人就这么等了一天又一天，从白天等到黄昏，又从春深等到春尽——“黄昏雨”既表时辰，也表季节，所谓“雨轻风色暴，梅子青时节”，一转眼夏季即将到来了。
始终望不见心爱之人的身影，词人实在是等不下去了，干脆出门上马，在街上游荡，希望能得到“偶遇”的机会。“晚春盘马踏青苔”，“盘”字用得佳妙，表示词人骑着马只是原地转圈，并非真的要出门办事，同时也体现出忐忑、徘徊的惆怅心态。又等了很长时间，仍然未能如愿，他干脆连马都不“盘”了，而改之为“驻”，也即停在原地不动——“曾傍绿阴深驻”。然而他最终如愿了吗？却只见“落花犹在，香屏空掩”，人去楼空，仿佛唐代崔护之诗：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
也正如崔护此诗前面所写：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”词人与所恋慕的女子，应该也就这般地见过一两面吧，全词中并没有丝毫透露是否更有深交，而完全是单方面的思恋。此词能够将单相思的少年心态描写得如此细腻、委婉，感染力如此之强，实在是不可多得的佳作。
虞美人
曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。初将明月比佳期，长向月圆时候、望人归。
罗衣著破前香在，旧意谁教改。一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪、宝筝前。
【词牌说明】
小令，源自唐教坊曲，别名《虞美人令》《玉壶冰》《忆柳曲》《一江春水》等。根据《史记》所载，西楚霸王项羽在垓下被围，作歌赠别美人虞姬：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”调名来之于此。双调五十六字，以李煜词“春花秋月何时了”最为著名，此外还有在上下阕第四句上各多加一字，为五十八字的变格。
【语译】
曲折的栏杆外天清如水，这栏杆，我昨夜还曾经倚靠过。当初我对着明月定下相会的佳期，因此经常在月圆的时候，盼望那人归来。
罗衣虽然已经穿破，从前的芬芳仍在，旧时的情意，谁又能够改变呢？整个春天，我的内心都充满了离恨，懒得去调筝弦，只能无益地在宝筝前流下两行相思之泪。
【赏析】
这是一首怀人相思之词，是从女子角度来描写的。开篇先写“曲阑干”和“天如水”，这两者都含有特别的意象：栏杆而加一“曲”字，以喻愁思辗转，愁肠百结；天清如水是指夜景，并有清冷之意，以示凄凉孤寂。这“曲阑干”，“昨夜还曾倚”，表面上说昨晚，其实是指每晚、夜夜，指女主人公经常来此倚着栏杆，身心浸入凉夜，思念着远方的爱人。这一点，从下两句也可以看得出来：
“初将明月比佳期”，是说最初的时候，或许是爱人才离开不久，总觉得只要明月能圆，他就能够回来。古人常将天上月圆比拟人世团圆，所以八月十五中秋节才会别有“团圆节”之称，那么既然月圆了，或许人也能团圆吧。当然，这只是一种美好的愿望而已，事实上并无约定，只是女主人公的自思自想。正因如此，每当月圆，她都会“望人归”，翘首企盼爱人回来。
很显然，她的期盼落空了，爱人隔了很长一段时间，不知道她倚过多少次栏杆，见过多少次月圆，都还没有回返的迹象，直至“罗衣著破”。然而罗衣虽破“前香在”，从前所熏的香气仍然未散——当然，这只是一种修辞手法而已，熏香岂有久存之理？在这里，“罗衣”只是形，“前香”才是魂，真实的用意乃是：即便思之不见，形容憔悴，但我对你的爱恋是始终不会改变的！“旧意谁教改”，这并不是疑问句，而是否定句，意思是不管“谁教”都绝不会“改”。而正因为“旧意”不改，才会觉得“前香”仍在，似真似幻，笔触委婉，情意坚深。
虽然内心坚贞，终究爱人并没有回来，悲伤惆怅总是难免的，结句说“一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪、宝筝前”，整整一个春天，女主人公都因为“离恨”而做什么事情都提不起兴趣来，想要弹筝以抒发哀怨之情，却最终“懒调弦”，只是对筝垂泪而已。“闲”字在这里意味深长，并不是真的无事而落泪，而是明明知道哭也无用，却总忍不住清泪涟涟，此中悲怨，真是无人可表了。全词读下来，也只有一个“痴”字可解，所以陈廷焯在《白雨斋词话》中称赞说：“北宋晏小山工于言情。”
留春令
画屏天畔，梦回依约[1]，十洲[2]云水。手捻[3]红笺寄人书，写无限、伤春事。
别浦[4]高楼曾漫倚，对江南千里。楼下分流水声中，有当日、凭高泪。
【注释】
[1]依约：依稀、隐约，不确定。韦庄《将卜兰芷村居留别郡中在仕》有“避世漂零人境外，结茅依约画屏中”句。[2]十洲：神话传说中仙人居住的十个海外仙岛。《海内十洲记》说：“汉武帝既闻西王母说八方巨海之中有祖洲、瀛洲、玄洲、炎洲、长洲、元洲、流洲、生洲、凤麟洲、聚窟洲。有此十洲，乃人迹所稀绝处。”[3]捻：别本作“拈”，义近，指以手指捏物。[4]别浦：有两解，一指离别的渡口，杜甫《奉送卿二翁统节度镇军还江陵》有“嘹唳吟笳发，萧条别浦清”句；二指银河，李贺《七夕》诗有“别浦今朝暗，罗帏午夜愁”句。似以前解为是。
【词牌说明】
小令，双调五十字，前段五句两仄韵，后段四句三仄韵。来源不详，或为晏几道自度，《全宋词》共收十二首，一般以晏几道此词为正格，李之仪、沈端节、黄庭坚等人作品均摊破句法，为其变体（沈词“旧家元夜”，《全宋词》记调名为《采春令》）。
【语译】
梦醒时分，我依稀见到天际展开了一幅美丽的屏风，仿佛是海外仙山一般的景致。我手捏着将要寄给他的桃红信笺，写满心头无限的伤春情怀。
我曾经漫不经心地登上分别时的高楼，倚靠着栏杆面对千里江南。楼下一川分流，水声之中，就有过我当日凭高眺远，曾经落下的热泪啊！
【赏析】
这是一首怀人词，从“手捻红笺”来看，主人公应该是名女子。
开篇似真似假，如梦如幻，“梦回依约”所见的“画屏天畔”“十洲云水”，究竟是真实景物，美得如同图画和仙境一般呢，还是主人公真的在梦中进入了图画，去到了仙山呢？语焉不详，更觉景致之奇，而神思迷离。
嗣后真正地转入实景，主人公手捏着想要寄出去的书信，书信中“写无限，伤春事”。伤春多因感慨韶光飞逝，年华老去，所以这里假写“伤春”，实际是在悲叹，已经过去那么长时间了，我也日益憔悴，爱人为何还不肯回来呢？
下阕开篇，主人公登上高楼，“漫倚”栏杆，看似漫不经心，其实正因愁肠百结，不知道做什么才好，这才再次登高而望，这和“两行闲泪”用意相近，充分表现出女主人公惆怅的心情和无措的举止。“别浦”有两解，本指分别之处，代指银河——因为传说中银河阻隔了牛郎、织女，所以才用“别浦”的本意去代指银河。但是女主人公登楼是为了“对江南千里”，估计爱人是前往江南，所以才远远眺望，中插银河，似乎分散了她的目光，故以用“别浦”本意为是。
看起来，女主人公这般凭高远眺，思念爱人，已非一次了，所以才会说楼下水声中，“有当日、凭高泪”。但在水声之前，特加一词“分流”，表面上是写实景，其实是暗含分离、分隔之意——古乐府《白头吟》有“蝶躞御沟上，沟水东西流”句，即以水东西分流，比喻离别之后不再相见。以此为结，更见怅惘，也更显缠绵悱恻。
【对照阅读】
三台令
南浦，南浦，翠鬓离人何处？当时携手高楼，依旧楼前水流。流水，流水，中有伤心双泪。
郑文焯《评小山词》说：“晏小山《留春令》‘楼下分流水声中，有当日、凭高泪’二语，亦袭冯延巳《三台令》‘流水、流水，中有伤心双泪’。”所说的冯词就是上面这首。郑氏说晏词受冯词影响，这是很对的，化用前人诗词，也是诗歌创作的常态。但郑氏随即说“宋人所承如是，但乏质茂（内涵深厚）气耳”，就显得不那么公允了。晏几道《留春令》“画屏天畔”的深刻隽永，也未必在冯词之下。
思远人
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
【词牌说明】
小令，双调五十二字，《全宋词》只收晏几道和赵令畤各一首，但格式大异。应为晏几道自度曲，因其中有“千里念行客”句，取其意以为名，故当以晏词为正格。
【语译】
枫叶红了，菊花黄了，已是晚秋季节，我不禁怀念起远行千里的他来。天边飞云都已飘去，归来鸿雁杳无消息，我该把信寄往何处去呢？
我临窗落泪，泪弹不尽，干脆滴入砚台，用来磨墨吧。写信逐渐写到分别后的境况，情更深，泪更浓，竟然把桃红信笺也褪得无色了。
【赏析】
这是一首怀人词，词中也提到了“红笺”，可见主人公是名女子。
开篇先点明季节性，是在晚秋，当时的景致是“红叶黄花”。一般情况下，红叶多指枫叶，比如杜牧《山行》有“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”句，而黄花多指菊花（古时以黄色的最多见），比如李峤《菊》有“黄花今日晚，无复白衣来”句。枫叶红，菊花开，本来就是深秋季节常见的景物和诗家常用的意象。
说明季节性以后，词人直接进入主题——“千里念行客”，此句为倒装，其实应该是念千里行客，思念远在千里之外的远行之人。这远行之人不知道身在何方啊，以至于“飞云过尽，归鸿无信”，女主人公不知道“何处寄书得”。“飞云”两句，可以有两种解释：一是指云都已经回来过了，斯人却尚未回返，就连鸿雁都没有带来他的音信；二是指女主人公眺望长天，希望鸿雁能够传来书信，但飞云虽过，鸿雁却不见来到。不管哪种解释，都说明斯人一去，杳无踪迹，不知道身在何方，不知道境况如何，所以女主人公不知道该把给他的信寄往何方，或者不知道该交给谁来传递。
虽然无法寄信，但能够寄托愁思的，也只有书信而已。然而下阕却并不接说写信，而先说临窗落泪，“泪弹不尽”，眼泪流也流不完，擦也擦不干。于是女主人公突发奇想，反正磨墨需要用水，不如把眼泪滴入砚中，用来磨墨吧，这样写出的每一个字都是我一滴泪，正好承托心中相思之苦。然而磨好了墨，掭饱了笔，写信的时候，眼泪还是不停地流，全都滴到桃红色的薛涛笺上去了。那时代纸张的染色水平不高，着水便易褪色，所以说“红笺为无色”。整张红笺都褪了色，可见女主人公流了多少泪啊，但却又不明写泪，只说“渐写到别来，此情深处”，红笺褪色，可见是越写越情浓，越写越愁深，越写越泪流，悲苦之情，委婉曲折地道出，的是女子心态，也确是生花妙笔。
【对照阅读】
思远人
素玉朝来有好怀，一枝梅粉照人开。晴云欲向杯中起，春色先从脸上来。
深院落，小楼台，玉盘香篆看徘徊。须知月色撩人恨，数夜春寒不下阶。
赵令畤这首咏梅词，《全宋词》标为《思远人》，但格式与晏几道词截然不同，《钦定词谱》也没有把它作为《思远人》的变格，可说是非常怪异。就其长短来看，绝类《鹧鸪天》，又可能是《望远行》的误记，但每句平仄，却又与此两牌有异。其实类似情况在宋词中并不罕见，因为宋词都是倚声而填，也就是先有曲后有词，词的长短、平仄，只要合乎唱法（特殊情况下，甚至唱法都可能因词而变），都没有一定之规，所谓词牌，只是后人统计分析所得，因为那时候词已经基本脱离乐曲，不再能够歌唱了，所以再填词所要遵循的规范就不再是曲调，而是前人的作品。