第二节 动画形象的符号表达

一、动画形象的符号学特征

符号学的原理认为，人的大脑皮层在对外界的刺激做出反应后进行记录从而产生思维，在思维的作用下大脑会将接收到的信息进行总结与归纳，形成固定的映像独立于思维之中。这些脱离外在事物的映像可以具化成现实生活中的文字、图像、语言、气味等并与之对应，符号便是思维映像与外在事物的统一。符号学是人类社会文明发展的产物。诗人王安石在《梅花》中就非常形象地阐释了符号学的概念，诗句“遥知不是雪，唯有暗香来”中的“暗香”能够使读者立刻联想到凌寒开放的梅花。动画形象作为符号的载体，在表现形式上同时拥有动画的艺术性与文化性。动画创作者通过艺术的手法将现实的事物再现，赋予动画形象特定的思想与意义从而向受众传达相应的信息。

动画形象在动画作品中作为主要的符号载体。首先从艺术性符号的角度来说，动画形象本身就是对现实的事物加以艺术化的夸张与变形。动画形象往往可以仅通过动作来表演故事，完成信息的表达。利用符号学的特征，动画形象的造型与表演动作一部分需要对应到受众大脑中的固定映像，另一部分则需要观众的想象力从而达到艺术性的效果。在迪士尼经典动画《猫和老鼠》当中，猫的形象滑稽笨拙，老鼠的形象机灵乖巧，导演在这样的形象设定下使角色仅仅依靠音效与动作完成了表演。在该片中，猫在追捕老鼠的过程中多次受伤，导演采用夸张、变形等动画语言来表现猫的受伤过程，这种艺术化的处理同时兼顾了动画的艺术性与观赏性。

再从文化性符号的角度来解读动画形象，动画和绘画、音乐、戏剧等艺术形式一样，本身会因为宗教文化、地域文化、民族文化上的差异，在表现形式上呈现文化的差异性与独特性。在动画《大闹天宫》中，几乎所有的角色都是通过名著《西游记》中的角色进行创作的，当观众看到电影中的人物形象就能够直接对应到原作中相应的角色。又比如动画《埃及王子》中的人物形象，人物的着装具有十分显著的地域特色，使观众能够直接对应到当时当地的文化背景。另外，动画创作者在角色形象的创作过程充分发挥作为人的主观能动性，动画形象由于不同的创作主体也显示出多元化的景象。

最后从商业性符号的角度出发，商业动画的价值不仅仅表现在大荧幕上，还体现在该作品的相关周边产品上，甚至周边产品所创造的利润远远比动画作品本身要大。动画作品的创作面向市场，而市场又反哺于动画制作，这就形成了今天的动画产业链。所以在商业动画的创作过程中，动画形象的设计为了迎合市场需求而具备诸多商业性符号。动画《疯狂动物城》中的每一个动画形象都十分逼真且个性鲜明，相传迪斯尼公司为了使影片中的动画角色更加贴近真实，甚至开发了一款专门针对动物毛发设计的软件。在动画《疯狂动物城》播出之后，兔子“朱迪”和狐狸“尼克”的形象受到消费者的热爱与追捧，因此，以兔子与狐狸的形象为商业卖点的相关产品也随之出现在市场上。

二、审美表现与内在表达

动画形象是多种符号语言的载体。从早期迪士尼的性格单一的动画形象到今天动画形象呈现的可塑性，动画形象的审美表现随着时代的发展也被不断赋予更加深刻的意义。在动画发展的历史长河中，动画形象的审美取向同时也反映了当时的审美趋势与社会文化，呈现线性的变化规律。

早期的迪士尼动画形象例如米老鼠与唐老鸭、《猫和老鼠》中的“汤姆”和“杰瑞”等经典的动画形象，性格特点故事从一开始就十分明确，且不会根据剧情的发展做出质的改变，这就形成比较单一的形象特征。再到后来动画进入大爆发式的发展之后，动画创作者在动画形象的创作上逐渐加入“人性”的表达，例如后来的动画《狮子王》《小鹿斑比》《匹诺曹》中塑造的经典动画形象，将善与恶、美与丑的人性特点赋予角色从而达到社会主流价值观的表达。之后动画作品中的角色形象开始突出个性的表达并拥有强烈的自我意识，例如宫崎骏的动画《天空之城》《千与千寻》《风之谷》等作品中的人物形象，创作者通过动画中的角色形象去思考人与人之间的关系、人与自然之间的关系，突出角色的自我意识。在今天的动画作品中，创作者善于刻画普通人的性格特征，通过情节的发展塑造和丰富动画形象。例如新海诚的动画《你的名字》、迪士尼动画《疯狂动物城》《寻梦环游记》等中的动画形象，创作者着重表达人物的细腻情感，将动画中的角色形象折射到现实中的你我。动画赋予角色多样的表现形式，角色的表演又赋予动画更深层次的表达。动画形象的符号意义的日益丰富，是人类思考方式和行为模式变化的缩影。动画形象在不断赋予新的符号特征的今天，我们可以通过动画形象透视到社会文明与人类精神文明的发展，人性的刻画可以使动画形象更加饱满，同时丰富的动画形象也可以引导正确的社会价值观。