工匠精神与芜湖铁画艺术的发展

安徽师范大学新闻与传播学院 秦宗财

芜湖铁画是我国手工艺品的杰出代表，展现中华民族千锤百炼、刚正不阿的精神内涵。芜湖铁画发展至今离不开一代代铁画工匠追求卓越的理念，离不开对产品品质的坚守，这是芜湖铁画发展中核心竞争力所在，也是当代铁画工匠和铁画企业亟需弘扬之处。学界关于芜湖铁画的研究主要集中在铁画历史、铁画工匠、工艺特色等方面，部分成果涉及铁画设计创新（薛梅，2012）、产业转型（张国斌，2008）、产业开发（丁梦云，2014）、文化与市场结合（黄凯等，2009）等铁画传承与发展问题。本文从工匠精神入手，探讨芜湖铁画工艺传承及提升软实力的根本问题。

一、芜湖铁画艺术特色与工匠代表

铁画亦称铁花，是安徽芜湖地区特产，为中国颇具民族风格的工艺品之一。芜湖濒临长江，交通便利，自古以来冶铁业十分发达，有“铁到芜湖自成钢”之说。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。清康熙年间，芜湖铁工汤天池于芜湖画家萧尺木的指点下，以创造性的思维创造了铁画艺术，至今已有340多年历史。芜湖铁画与传统手工技艺相比，最大的特点是以锤代笔，以铁为墨，以砧为砚来锻制成画的。在实际生产过程中，以低炭钢为原料，艺人们依据画稿，取铁入炉，经过锻打、修钻、焊接、校正、整形、退火、烘漆等工序，将铁片和铁线锻打焊接而成。融民间剪纸工艺、金银镶嵌、雕刻等艺术为一体，特别是对传统中国画章法的运用，黑白相间，虚实相生，刚柔相济，别有一番情趣，堪称“铁打出的丹青妙画”。2005年被确定为国家级非物质文化遗产。其艺术特点主要有以下三个方面。

一是“铁为肌骨画为魂”，铁画脱胎于国画。铁画艺术作品从构图和层次上都是以中国画为图稿，进行进一步的创作，其章法布局与国画并无差别，我国传统绘画中姑孰画派和新安画派的艺术风格和特点一直是铁画艺人所遵循的原则。南朝谢赫所作的《古画品录》中，明确提出了中国画创作的“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写，这6种方法不仅在中国传统国画中加以运用，也一直是铁画艺人追求的目标。与国画相比，铁画作品与国画有会心之处，但与国画相比，又别具风格。铁画山水小景作品中，大多疏林远树，旷远幽深，给人烟云晦明的感觉；铁画人物作品中注重形神兼备的特点；铁画花鸟作品又有赏心悦目、富丽堂皇之感。例如，现收藏于北京故宫博物院的汤鹏代表作品《四季花鸟》，该作品构图丰富饱满，牡丹与菊花的花朵采用的是多层焊接技术，花冠的形式采用半圆立体，整幅作品绚烂多姿。总之，国画形象生动、情感丰富、构图合理、虚实结合、黑白分明、形神兼备的特点，在铁画作品中皆得到体现。因此，韦谦恒评价铁画“直教六法归洪炉”，这种评价是非常恰当的。

二是锻造技巧与画理相通，绘画手法与工艺方法融合。铁画是根据画稿分步骤的锻造而成，将黑铁变为工艺品，是一个艺术家重新创作的过程。因此，炉锤艺术显得十分重要。铁画匠人根据作品的需要，把铁入炉，通过红锻和冷敲，锤打出作品需要块或线，最后通过焊接工艺制作成铁画。炉锤，依据钢铁本身具有的柔韧性和延展性的特点，锤打出具有质感的线条，通过焊接工艺使作品明暗对比强烈、凹凸有致、纹路清晰，画面参差错落、舒展卷曲、龙飞凤舞，工艺特色明显。正如诗人韦谦恒说的“百炼化为绕指柔”，艺人们通过炉锤，随画赋形，锤下生辉。经过捶打制成的铁画，画面元素疏密有致，线条粗细适度，景物虚实相生，整幅作品给人端庄凝重，苍劲古朴，秀逸生动的视觉感受。例如，现收藏于安徽省博物馆的汤鹏的《竹石图》，采用的就是国画传统章法和构图，通过炉锤敲锻，使竹子的枝叶潇洒，石头层次分明。汤鹏充分使用钢的延展性特点，显示了铁画匠人高超的艺术手法，通幅作品看不到焊接和锻打的痕迹，可谓天衣无缝、精彩绝伦。汤鹏在康熙26年（1687年）的草书对联：“晴窗流竹露，夜雨长兰芽”，这幅铁字书法，笔法纵横，行云流水，从开始到结束只有一个单一的铁线，根据草书的艺术特点实现转折和弯曲，一气呵成，充分显示了刚柔并济的艺术效果，同时也开创了铁字艺术的先河，体现了屈铁盘丝的高超的炉锤技巧。

三是黑白相间、层次分明，画面立体感强。清代诗人马赓良所作《汤鹏铁画歌》，其中有句“铁汁淋漓泼墨水，硬画盘空不着纸”，就十分明确地说出了铁画的一大特色，即“盘空不着纸”，也就是我们所说的层次感对比强烈，视觉艺术上具有立体感。对于芜湖铁画的创作原则，在远景上采用疏细线条，近物采用粗犷布局，锻成后都是采用镶嵌在白色丝绢或白漆底板上，然后进行装裱，这样的铁画作品画面景物均呈“镂空”状态。比如铁画中的松枝、竹叶、山水、花鸟等景物在视觉上均略向画面前突出，有漂浮在画面上的感觉。总之，铁画画面黑白相间，层次分明，山水小景有远近之趣，亭台楼阁得深邃之感，人物形态具传神之态，花鸟鱼虫显栩栩之姿，画面立体感极强，这是铁画艺术独具的艺术特色和韵味。

芜湖铁画艺术发展至今，工匠艺人贡献居功至伟，其中突出者如汤鹏、梁应达、了尘和尚、储氏父女等。从现有资料来看，铁画艺术公认的创始人为铁匠艺人汤天池。汤鹏，字天池，江苏省溧水县明觉乡人。幼年为避兵随父逃荒流落到冶铁之乡芜湖。根据清朝乾隆年间的进士黄钺所作的《汤鹏铁画歌》中记载，说汤鹏通过努力，学到铁匠手艺后，就租赁了黄钺曾祖父的临街门面，开了一个打铁作坊。其铁匠铺“与萧尺木为邻，尝辍业观萧作画”，汤鹏几乎“日窥其泼墨势”（韦谦恒《铁画歌》序），对萧云从的绘技得之于心，形之于画，“治之使薄，且缕析之，以意屈伸”，溶汇笔墨艺事于炉锤焊接之中，“为山水，为竹石，为败荷，为衰柳，为蜩螗，郭索点辍位置，一如丹青家，而无襞积皴昔皮之迹”，一举创造了“前代未有”的铁画。汤鹏创造这个以锤当笔以砧为砚，赋予顽铁以生命力的铁画后，在社会上引起很大反响，“四方多购之，以为斋壁雅玩”，而且“名噪公卿间”。铁画独特的艺术特点瞬间受到了上层知识分子的追捧，铁画创始人汤鹏和铁画作品得到了社会的高度称赞。称汤鹏“炉锤之巧，前代所未有”“兰竹草虫，无不入妙”，锻制铁画“匠心独出”，是“铁冶施神工”。《清朝艺苑》“汤鹏铁画”一文说：汤鹏“锻铁作草虫花竹及山水屏幅，精妙不减名家图画”“铿铮屈曲，遂成绝艺”。该书“铁画之异闻”一文又说汤鹏“随物赋形，无不如意”。黄钺《壹斋集》“卓观斋胜录”一文中说汤鹏铁画“鬼斧神工，叹为观止”。可见，芜湖铁画的产生，其根本原因首先是锻铁生产力的提高，其次便是工匠对于精益求精、追求卓越的精神文化价值观的坚守。在汤天池之后，出现了一位对铁画艺术发展发挥重要作用的人，他就是梁在邦。据《建德县志》记载“梁应达，字在邦，性聪颖多才，能善诗画，艰于进取，乃弃旧业。居与铁工邻，因寄技于铁以自娱，凡画工之所不能传者，皆能以铁传之。年八十卒，技遂失传”。梁在邦的出现对铁画的发展的贡献是突出的，他将芜湖铁画艺术向前推进了很大一步，使其走向技艺的成熟。在嘉庆年间，具有绘画才能的了尘和尚的出现对铁画技艺的传承起了很大的作用。汤天池去世后，了尘和尚在自己的寺庙专门请了几个铁匠艺人来锻打自己绘制的画稿，因为了尘和尚在与汤天池的交往中，仔细观看过锻打过程，所以此时他便充当了“艺术顾问”的角色。其中，有沈德金父子在锻造技艺获得了广泛赞誉，并在不断的摸索和总结中掌握了一套更加成熟的技艺，他们的店铺就叫芜湖沈义兴铁匠铺子。在沈家父子之后出现了一位承上启下的关键铁画传承人储炎庆。早年，储炎庆在沈家铁铺学艺，凭借自身的天赋和刻苦钻研的精神，逐渐掌握了铁画锻造技艺的要领。1956年芜湖市成立芜湖工艺美术厂，由储炎庆的带领弟子（这些弟子后来大部分成为铁画杰出工匠，如储春旺、杨光辉、张良华、张德才、颜昌贵、吴智祥）发展铁画工艺。储炎庆师徒为了将国画和铁画技艺更加有效的融合，邀请了安徽师范大学艺术系著名画家王石岑和宋肖虎两位画家担任艺术指导，这让铁画作品更具有艺术性。储炎庆之女储金霞是芜湖铁画第五代正宗传人。自幼受其父的熏陶，刻苦学习铁画技艺，打破了铁画传男不传女的习俗。她不仅继承了父亲的精湛技艺，并将储氏铁画发扬光大，她对淬火和锻造折叠技术的创新使用，极大地丰富了铁画创作手法。出于对芜湖铁画的高度热爱和对铁画艺术传承保护的高度责任感，她先后筹资成立了铁画研究所、储氏铁画工艺厂、储氏铁画工艺品销售中心，亲自教授和宣传铁画艺术，为扩大芜湖铁画的影响不断的努力。并通过自己的摸索，率先开发了许多铁画新品种，让芜湖铁画的发展更加多样化。

二、芜湖铁画工匠精神的表现

芜湖铁画艺术特点是在一代一代铁画工匠的不断探索和总结中逐渐完善和成熟的。通过芜湖铁画锻造技艺的实践和铁画工艺品的呈现，充分展现了铁画工匠独特的精神内涵，主要表现在以下方面。

第一，核心在于对手工艺术的信仰与执着追求。清代前期，汤天池以一个铁匠的身份，运用锻铁的技艺，结合中国绘画的基本原理，创作出了前所未有的铁画艺术，一时名噪公卿，这是铁画发展历史上的第一个高峰；新中国成立之后，储炎庆大师身负重任，存亡继绝，恢复铁画生产，创造出以“迎客松”题材为代表的一批铁画，又培养了以八大弟子为代表的一批人才，是铁画发展史上的的第二个高峰；改革开放以来，芜湖铁画被国务院列为首批非物质文化遗产名录，杨光辉、张家康、储金霞等人先后被授予“工艺美术大师”的称号，储金霞还对铁画锻造技艺不断进行了改进和创新，创制出体现国画墨分五色的新型铁画，这是铁画发展史的第三个高峰。每个高峰都取得了推陈出新的重大成就。若没有艺术家潜心创作乃至跨界融合，芜湖铁画艺术便失去了生命的活力。

第二，面临困境，积极寻求艺术创新。创新是铁画艺术产生和发展的生命源泉。失去一代一代铁画匠人的不断创新，就没有铁画艺术的完善和发展，铁画艺术生命就会最终消亡。历史发展经验证明，铁画艺术是在不断探索创新中才能永葆艺术生命力。铁画产生之初的冶铁作画，制作流程没有统一，工艺较简单，那时候不上底、不装框，画面也以平面居多，甚至烘漆方法也不成熟，只能对其做到简单的防锈处理。但是，经过几代铁画匠人的不懈努力和完善，现在的铁画制作工艺不管是从流程上还是方法上来说，都渐趋规范、完整，并且形成了一套科学的工艺流程。目前，对于铁画工艺流程可以归纳为选料、锻打（冷锻和红锻）、接火（红接、嵌接和铆合）、整形、淬火、烘漆、上底、装框等环节。铁画创作的题材，原先是以花鸟鱼虫居多，逐渐拓展到山水人物，题材不断的得到丰富和发展；铁画的形制，也从以平面为主，发展到了半立体及至全立体的形态，更加契合了现代人的审美需求；铁画的色调，由原先的墨黑，逐渐产生了银色、铜色、金色、彩色的构件；铁画的原料由以铁为主逐渐发展到金画、银画和铜画；铁画的装框由木框发展到瓷盘等。芜湖铁画艺术的发展变化正是通过铁画匠人的不断辛勤努力探索的结果，不仅显现了铁画活跃的艺术魅力，也将铁画匠人的精神和文化融入进铁画作品中，使其生生不息的得以传承。

第三，艺术家的相互尊重和包容，不同艺术间的学习和融合，是铁画产生和发展的坚实基础。萧云从绘画的艺术特点是新安画派的典型代表，正是新安画派的艺术风格、情趣赋予了铁画独特的神韵和风格，而铁画又以铁的特质随物赋形，又得益于汤天池的锻铁技艺，使铁画的线条轮廓吸收了剪纸、雕塑、雕刻等艺术特点，二者化而为一，融合包容，形成“铁为肌骨画为魂”的艺术奇葩。芜湖铁画艺术的产生，是艺术的相互学习和融合，是艺术家的包容和尊重的最完美体现。试看储炎庆大师与王石岑等画家共同创作“迎客松”的过程中，储金霞等人与画家耿明的合作等，而产生新的艺术成果，也是因为不同艺术相互融合、艺术家相互包容的最好例证。

第四，注重艺术人才的培养是铁画艺术实现传承与不断创新的关键条件。铁画的创作需要一定的物质基础条件，炉灶和工具的使用，需要一定空间的场地，因此，铁画艺术的普及受到了一定条件上的限制。在传承上，铁画锻造技艺总是一脉单传，这就经常发生人在艺存、人亡艺绝的困境。所以，铁画人才的培养和储备，对于铁画的传承和发展意义重大。从铁画发展史的正反两个方面来看，传承人的问题教训深刻。据史料记载，当年汤天池“殁后，其法不传，或有仿之者，工拙悬殊矣”。储炎庆大师培养了八大弟子为代表的一批人才，其中几位成为当代工艺美术大师，他们创作出不少独特超群的精品力作，使铁画得到发展。储炎庆、储金霞父女薪火相传，更是成为艺坛佳话。人才，是传承各项事业的首要条件。对于铁画如此，对于其他各项事业也同样如此。

三、弘扬工匠精神，促进芜湖铁画软实力提升

当前芜湖铁画的发展面临着产品创新少，从业人员日减，品牌价值下滑等问题，铁画行业面临生存危机。

（一）培育工匠从业信仰，塑造企业核心文化

在工匠精神保护和发展较好的国家日本，有一个普遍现象，在一家企业里工作的工人都有几十年的工龄，在他们的潜意识里，他们并不觉得工作是在为企业打工挣钱，而是对工作本身的热爱，是自己的一种职业追求。日本企业管理有一个秘诀：把一种热爱职业的精神代代相传。这样的心态和精神在中国企业中是很难见到的。以储氏铁画为例，储氏铁画的代表人物、国家级铁画大师储金霞老师就谈了自己的深刻感受，她在培养铁画人才的时候，自己曾经贴钱找学员来学习，学员的吃喝住及资金都由她来负责提供，尽管这样，仍然出现了一系列的问题：一是有些学员虽然有一定基础，但是坐不住，耐不住寂寞，在学习了一段时间铁画后，感觉枯燥无味，从本质上来说，对铁画缺乏兴趣，仅仅将之作为一种谋生的手段；二是有些学员很有天分，也能坐得住，但是在学习了6～7年后，为了追求更大的利润，要么自己开公司，要么就被其他企业挖走，人才流失比较严重；三是市场经济环境下，一些从业人员追求短平快的经济效益，置品质于一边，急于求成，甚至不惜粗制滥造。储金霞所说的这些现象，其实本质上归于一点，即当代铁画从业人员缺乏职业信仰。

重塑“工匠精神”，培育工匠从业信仰，是促进芜湖铁画发展转变的根本。不仅仅是把铁画生产当作获取经济利益的手段，更应该树立一种对铁画艺术的执着追求，对铁画产品精雕细琢、精益求精。在铁画企业中，应当将工匠精神在员工之间形成了一种文化与思想上的共同价值观，并由此激发出员工从业并自发追求卓越的内生动力。芜湖铁画企业的生产和发展不过是近30年的事情，但是在生产和销售过程中，更多的是忽略了产品质量，盲目地竞争，大打价格战，通过压低产品质量的方式获取微小的利润。不少铁画企业追求品质、诚信经营还只是停留在喊口号上，并没有固化为行为规范，也远远没有养成职业习惯。尤其是一些假冒伪劣的铁画产品严重损害了铁画的形象。因此，铁画企业应当重视发挥工匠精神在企业生产中的巨大作用，从物质、精神和制度上重新塑造芜湖铁画企业文化，建立起坚守品质、追求卓越的企业精神与管理理念等，形成了员工共同的价值观，从根本上促进企业长远的发展。

（二）坚守品质至上，打造铁画特色品牌

作为安徽省第一批“国家级非物质文化遗产”申报的代表，芜湖铁画在产生之初就具有较高的知名度和美誉度。新中国成立后，芜湖铁画深得党和国家领导人的赞许和关爱，芜湖本土铁画企业要充分发掘芜湖铁画特有的文化内涵和文化品格，把握目标受众的审美需求，充分传递自身的产品与品牌文化的关联性，建立具有较高知名度的本土品牌。首先，芜湖铁画作为一项工艺美术品，其中包含的人文精神和艺术风格，注定了铁画艺术是一项极具市场价值的艺术品。根据现代艺术品市场的投资倾向和需求，注重对铁画艺术品的开发力度，生产适合艺术品投资需求和珍品，提升产品核心竞争力。其次，在核心产品生产的上游，铁画企业要加强与专业协会、学术机构和市场的互动沟通，在产品的设计和创意、原材料的生产和加工、包装服务等方面要有所突破。第三，在核心产品的下游，要充分利用其他产业发展的优势展现铁画艺术的魅力，主要以影视、出版、动漫等形式开展铁文化创意作品的创作、生产；以铁文化展馆为核心构建休闲文化娱乐活动中心和铁画创作生产体验中心；以旅游服务为核心打造铁文化生态旅游线路；以铁文化为创意视角，提供广告制作、艺术设计等服务；以网络营销为核心构建铁画网络营销服务平台。另外，还需要从芜湖本土铁画企业和铁画市场的实际情况出发，充分利用现有的资源和优势，建立“铁画博物馆”，展示芜湖铁画产生的源头和发展历史，进一步的保护和弘扬铁画艺术，积极参加国际性的工艺品展览会，全方位、立体式的展现铁画艺术的魅力，在国际上和国内工艺品领域扩大品牌影响力。

（三）加强人才培养，促进铁画技艺传承

传承和创新是工匠精神中的重要内容。芜湖铁画面临的从业人员减少的状况是影响铁画发展的一个重要原因，特别是年轻人的培养显得尤为重要。提高现有从业人员的知识储备和文化素养，使其掌握艺术创作的基本理论知识，引入高素质的铁画从业人才，为铁画创作向高精尖方向发展奠定基础。不断提高铁画艺术大师的地位和身价，利用名人效应不断将铁画企业和品牌推向高端市场。芜湖铁画企业要加强与高校、科研机构的合作，在高校开设专门课程教授基本的铁画理论知识和创作技艺，引导他们利用新材料、新技艺进行铁画生产创作。引进高素质、高水平的艺术人才，利用科学的调查研究方法和科学合理的发展规划，及时掌握市场动态，对行业从业人员进行再培训，利用人才来发展自己。当然，除上述不断强化自身软实力外，芜湖铁画的发展还需外在环境条件，如政府部门和社会监督部门要加强行业规范与市场监管，制定相关的鼓励扶持政策，激活市场需求，帮助铁画企业成立行业协会，加强知识产权保护，制定相关行业标准，实施从业人员的资格认证、等级认证制度，加强市场监管，促进良性市场竞争等。只有内外因素有机结合，共同推动芜湖铁画的进一步发展。