2.2 造型基础
2.2.1 透视
（1）透视的概念
世界是三维的，物体由近及远发生的大小、疏密的变化产生了透视关系。而景观透视图则是一种在平面图纸上运用透视的作图方法，形成符合人眼视觉习惯的画面，即运用透视原理绘制的平面图形表现出三维空间感觉。它可以在平面的画面上，形象地表现出物体的立体感及空间的深度感。
（2）透视的重要性
在景观设计领域，透视是重要的构想表达方法。透视图可以将构想中的各个符号与元素融入“透视场景”中，以检验设计形式与尺度的关系。设计师往往在有了想法后，简单勾勒几笔透视图，观察一下空间效果，将此作为构想发展的依据，并继续开展工作（图2-20、图2-21）。
图2-20、图2-21 透视图检验尺度
通过小透视检验设计构想的尺度及空间关系，简便而高效
而传统意义上的设计透视图，如效果图，则是构想结果的表现，用于向人们展示设计综合的空间、色彩、环境等氛围因素。
（3）透视原理
透视作图有着系统的原理与方法，可以参考相关专业的书籍。无论是透视图设计法，或透视效果图都需要遵循透视的作图原理，以保证透视画面符合人的视觉习惯。景观设计的常用透视形式为一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）、三点透视（倾斜透视），透视原理如下。
① 一点透视（平行透视）。画面拥有一个消失点，画面内容的高度与宽度的两组线平行于画幅，两组线的交点向远方延伸集中于消失点上。一点透视是最常见的透视，画面构图集中、对称且稳定（图2-22、图2-23）。
图2-22、图2-23 一点透视
② 两点透视（成角透视）。画面拥有两个消失点，画面内容的高度线与画幅平行，宽度与长度两组线倾斜于画幅，并各自集中于两个消失点上。两点透视的构图富有变化，构图生动，具有情节感（图2-24、图2-25）。
图2-24、图2-25 两点透视
③ 三点透视（倾斜透视）。画面拥有三个消失点，画面内容任何结构线呈不同角度倾斜于画幅，并各自集中于三个消失点上。三点透视多用于仰视或俯视，表现高耸感。三点透视易造成建筑或空间变形，故不常使用，但特殊需要的构图，还是会使人们获得强烈的空间感受（图2-26、图2-27）。
图2-26、图2-27 三点透视
（4）画面视点、视平线
一点透视、两点透视、三点透视均为景观手绘的常用见透视形式，在绘制时需配合画面视点（视域、视中线、视平线的交点）及视平线才能形成画面。生活中，人眼所能看到的范围，即视域，是一个60°的圆锥体。这个圆锥体的中心轴是视者所看方向的视中线，视中线与画面的交点为画面主点，通过主点的水平线为我们常说的视平线。画面视点与视平线的高低决定了透视的形式，即仰视、平时或俯视的视向（图2-28~图2-30）。
图2-28~图2-30 视平线
视平线的高度决定了透视的形式
（5）透视与空间（图2-31、图2-32）
图2-31、图2-32 透视与空间
增加前景内容能加大空间的进深
若想在二维的图纸上表现出三维的空间深度，透视是必不可少的一种作画方式，而且透视的原理还可以被人为地夸大与艺术化地处理，如有意地加大前景，缩小背景，这可产生一种视错觉。运用这种透视原理，可进一步加强透视图的空间深度，特别是前景式构图（图2-33、图2-34）。
2-33、图2-34 前景式构图
概念场景设计中的前景式构图草图与Photoshop色彩处理稿
2.2.2 结构
（1）结构的概念
世界是三维的，每一个物体都是立体的，都存在形体特性，即一种转折关系，它构成不同单位的结构，如圆柱体是由无数的圆形切面构成、方形是由十二根直线构成。在手绘每一个物体前，需首先理解它的结构，才能更好地落笔或了解用何种步骤来表达对象。结构素描就是一种很好的训练方式。
结构素描要求绘画者将对象视为网格物体，如SketchUp的线框显示效果（图2-35），把物体前后看得见或看不见的轮廓线、转折线表达出来，通过这种方式来训练设计师的三维空间想象能力与表达能力。
图2-35 SketchUp线框显示下的模型
（2）结构线（辅助线）与造型
物体存在结构线，它可以理解为物体剖截面的轮廓线，无数剖截面轮廓线构成了对象的形体。通过凹凸有致的结构线，即使没有明暗色调的辅助，物体的造型也已经得到了明示（图2-36）。艺术与设计的很多原理还是相通的，表达结构与造型的辅助线，在设计手绘时仍然适用。
图2-36 通过结构线表达建筑的体量穿插关系
在纯线稿的手绘草图中，运用结构线辅助表达造型可将形体与空间关系表达得更准确，是一种十分重要的辅助方式。读者不妨尝试在绘制草图时，有意留下透视的辅助线，或者在运笔时多绘制几根中心线（图2-37）。这些线条的穿插，除了能辅助表达物体的立体感与空间感，也许会在这些线条的形式中，进一步激发你的灵感。
图2-37 草图中的辅助线
概念场景设计的草图稿，通过辅助线搭建起了空间的结构
2.2.3 构图
（1）构图的概念
与绘画一样，景观手绘也需要构图，而且构图的形式与创意度也是设计的一部分。对于构图，我们已十分熟悉，它来源于造型艺术语言，指作品中各个对象的结构配置方法（图2-38），若按设计的语言解释，它是一种画面内容的构成方式。构图的方式可以按照画面效果或设计理念进行灵活调整，有的强调整体，有的则强调局部。而一些在绘画构图时忌讳的现象，如画面均分、边缘重叠、主体中央化，则需避免。
图2-38 艺术中的构图
西方的概念场景设计中常常采用一种构图方式——强化前景，这是一种有利于表达空间深度与画面戏剧性的构图方式。
其实，设计和艺术还是有众多相通的地方，构图训练还可以通过欣赏优秀的摄影作品及戏剧场景等的设计来学习，并从中获取感悟，用创意的方式来发现“构图”（图2-39~图2-42）。
图2-39~图2-42 草图中的辅助线
① 中心式构图；② S形构图；③ 前景式构图；④ 鸟瞰
（2）尺度（图2-43、图2-44）
图2-43、图2-44 尺度
通过画面中的人，即可获悉建筑的高度
画面中物体的尺度与比例是相对的，有大才有小，有长才有短。如何运用这个原理，保持画面各要素之间的比例协调呢？其实这需要参照物的配合才能体现。如在画面中先确定一个人的高度，或一个可确定尺寸的物体，然后按此为标准进行推论；也可从整体出发，按照素描的方式进行构图与起稿，再进行深化。这还是遵循了这个原理——艺术与设计的内容是相通的。
（3）小构图（小透视）
绘制小构图有利于设计师从开始就对造型与画面有一个整体的把握。因为初期的构想往往是模糊的，若直接进行正图勾勒，则需要设计师脑海中有一个明确的结果才能落笔。这容易影响设计师的思路，就如同传统的电脑设计，必须有了明确的目标后才能进行参数化设计。而小构图则是一种浓缩的构想，虽没有复杂的细节，但画面的整体感极强，这使得构想的快速表达得到了充分的体现（图2-45、图2-46）。
图2-45、图2-46 两种不同风格的场景小构图
还有一点，由于人的手腕转动半径有限，难以绘制长直线，否则，需配合手臂的力量，这容易造成紧张与疲劳。而小构图则可通过灵动的手腕，以最小的运作半径记录构想，提高了设计师思想的集中度。
在实际的工作中，设计师通常将构想用几张小构图的形式记录下来，然后观察与比较它们之间的造型与比例关系，接着对其中的一张或几张进行再发展，并不断深化设计。
2.2.4 线条
（1）线稿的特点与优势
高效与便捷是线条画稿的特点与优势。用线条作草图依靠简单的作画工具，使设计构想的快速表达成为了可能。一支笔、一张纸，设计师便开始了设计工作，一个个的设计构想不断迸发，高效的线稿草图成了设计师的有力助手（图2-47）。在方案讨论会上，除了设计师，笔与草图纸又是另一个主角，它们飞快地记录着修改的建议与设计的调整，当会议结束后，一摞摞的草图成为了讨论的成果。
图2-47 纯线稿草图
（2）线条与空间
在素描练习中可以通过笔墨的浓重或明暗来表现空间的虚实与深度，在手绘中同样可以运用这个原理表现空间或物体的层次，以加强画面主体。
通过线条的粗细表现空间，如前景选用细节丰富的粗线或复线，而背景则用形体概括的细线进行表达。通过线条的疏密表现空间，对于两个重叠的物体，可对其中任意一个添加排线形成灰面，通过黑白灰表现前后空间。通过明暗表现空间，画面的暗部可通过排线的方式进行调子处理，以表现光影关系（图2-48~图2-50）。
图2-48、图2-49 线条与空间（一）
图2-50 线条与空间（二）
（3）线条与风格
我们时常会听到这样的话，什么样的线条风格是好看的？或这张手绘的线条真棒。其实，线条的风格并无一定的标准可言，颤动的线条是一种表达方式，直线的形式又是一种表达方式，复线也是一种表达方式。世界大师们的手稿风格各异，但他们表达的不是单纯是画面，而是构想（图2-51）。运用线稿表达构想是一种设计的快速表达方式，是一个创意的过程。虽然其中包含了绘画的成分，但从宏观的角度来看，它是设计，不是艺术。
图2-51 世界大师草图
因此，读者不用刻意追求所谓“帅气”的线条，而应更专注设计的质量，平日通过大量的设计实践训练自身的空间想象能力，并找到一种属于自己的构思表达方式，才是必修的课程。