城市公共艺术作品设计
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3.2 对现代景观建设整体形态的推动

城市公共艺术以各种方式推动和影响现代景观建设,对完善城市的整体形象具有重要的作用。包括以雕塑或公共艺术为主题的公园以及各种城市公共艺术活动、计划、项目等,它们把公共艺术导入到城市的各个角落,从荒地到海滩,垃圾堆场到废旧工业区,导入到城市的大街小巷,公园绿地,海岸沙滩,融入到人们日常生活中。

世界上著名的雕塑公园中,有很多是在被破坏的自然环境中或者废弃的土地上建立起来的,是为了满足城市景观改造的需求而特别设立的。比如日本札幌的莫埃来沼(Moerenuma)公园(见图3-3)是一座建设在垃圾堆填区上的雕塑公园,将整个公园设计成“雕塑”体现出世界知名雕塑家野口勇(Isamu Noguch,1904~1988)特有的设计思想,公园内的《玻璃金字塔》(见图3-4)、直径48m的《海之喷泉》(见图3-5)、大型雕塑《音乐贝壳》(见图3-6)等,使其成为札幌的新地标,而所有的这些美好都是建立在脚下270万吨垃圾的基础上的。再如美国的奥林匹克雕塑公园位于华盛顿州西雅图,由一个室外雕塑博物馆和海滩组成。那里原来是联合石油公司的燃料储存地,并因此成为土壤严重污染的地区,西雅图艺术博物馆建立改变了该地区土地的用途,修建一座雕塑公园,使之成为市中心唯一的绿色空间,并以远处的奥林匹克山命名。随后人们在这里清除污染的泥土和污水,回填新土,种植树木,使生态环境得到明显改善,同时,由西雅图美术馆向全世界知名艺术家征集雕塑作品,用于公园的环境建设。

图3-3 莫埃来沼公园

图3-4 《玻璃金字塔》

野口勇(Isamu Noguchi)

图3-5 《海之喷泉》

野口勇(Isamu Noguchi)

图3-6 《音乐贝壳》

野口勇(Isamu Noguchi)

20世纪70年代以后,德国鲁尔工业园区与世界上其他老工业区一样日渐衰败。后来经过对传统工业大规模的改造和高度重视环境保护,以及服务业和新兴产业代替工业,才使其逐步获得生机。这样翻天覆地的变化也源于德国国际建筑博览会的重新振兴计划中所提出的“公园中就业”的概念,通过科技与艺术的结合,巧妙利用原有工业废墟和遗迹进行翻新和改造,将旧工厂的高墙转变为攀岩训练场,巨大的工业熔炉和冲压机械被摆放到地面上成为现代雕塑,将高大的烟囱重新喷涂后成为高耸入云的纪念碑,而所有这一切将这个工业废墟转化为工业历史和生态教育的基地。与其他一般的公园不同之处在于,它将雕塑作品和公共艺术作品作为人文元素加以使用,从而提升公园环境质量促进人群积聚,实现了艺术资源的共享和景观环境的改造。

自然环境中的公共艺术作品就像是大自然与人类共同打造的美景,自然环境优美几乎是所有西方国家雕塑公园的特征,让人造之物与自然共生正是人们建设雕塑公园的本意。比如澳大利亚的麦克里兰雕塑公园(McClelland Sculpture Park)位于一个花草丛生、花木遍地的旅游风景区中,公园里陈列着70多件雕塑作品与各式各样的灌木与乔木,公园每年要接待成千上万的游客。类似这样还有爱尔兰的帕克兰雕塑公园、瑞士的施恩赫雕塑园(Sculpture at Schoenthal)。

图3-7 《迂回》(Roundabout)

杰妮芙·凯瑟琳(Jennifer Cochrane),位于澳大利亚西部科茨洛海滩,2007

公共艺术活动可以推动城市整体形象的推广。美国纽约州罗切斯特市的“长椅游行”公共艺术活动从2009年10月正式启动一直展示到2010年9月,历时将近整整一年的时间,作为一个公共艺术项目,这些艺术长椅的赞助商多达100多家,这使得每件作品都独具创意。罗切斯特通过近200多张艺术长椅向市民展示了一座城市的创意与骄傲。

通过推行公共艺术计划可以增强城市的形象。在美国亚利桑那州有一个500多万人口的城市斯科茨代尔(Scottsdale),它是一个风景秀丽以旅游业为主要产业的城市。该市从1985年开始推行公共艺术计划,将雕塑和公共艺术作品设置在公园、路边、图书馆、建筑和其他环境中。该计划的目的是增强斯科茨代尔市独特的标识、图像和角色形象,吸引居民及游客去观赏城市公共艺术及艺术收藏,将该市打造成为全美最理想的城市社区。

公共艺术项目还可以促进城市历史文化传承。爱尔兰有一项跨边境、共同经营管理的艺术活动项目叫作HEART,是Heritage, Environment Art, and Rural Tourism(遗产保护、环境艺术、乡村旅游)的缩写。它是由当地12个村镇协助并共同开展的重要历史遗产保护和环境改造活动。在HEART项目中,公共艺术是该活动的核心部分之一,参加活动的人中有很多享有国际声誉和多次获奖的艺术家,他们通过研究当地历史遗迹创作出形式符合环境要求和强烈感染力的作品,以作为对当地的长久贡献。

关注:

城市公共空间是城市文化现象的发生的主要场所,公共艺术与城市发展有着不可分割的内在联系,对于城市发展而言具有多方面的价值和意义。在西方国家,城市公共艺术已列入城市专项规划,对公共艺术作品在城市中的空间布局、数量质量、设计施工都有完善的管理,同时,也是对公共艺术作品资源有效分配。

图3-8 《浮动的三角形》(Floating Triangles)

该作品是凯西·库珀(Casey Cooper)在2013年斯科茨代尔一年一度临时艺术展上的作品,那一年艺术展主题是“春分”

推动城市建设与发展的“国际公共艺术奖”是中国《公共艺术》和美国《公共艺术评论》两家期刊共同设立的奖项。其设置主要目的是聚集全世界最优秀的公共艺术创作和策划人才到举办地,以解决当地的实际问题。首届“国际公共艺术奖” 颁奖仪式于2013年4月12日在中国上海举行,以“地方重塑”为主题,并开设关于 “公共艺术与社会发展”与“公共艺术与城市发展”的主题论坛,期间选出六大案例获得“国际公共艺术奖”。美国纽约曼哈顿中城西侧的线型空中花园就是其中一件(见图3-9、图3-10)。由于公共艺术的本质是建立在本土文化上的,而分享本土文化信息是非常困难的,所以可以对许多国家进行研究,并把研究成果集中到一个地方,以此推进公共艺术的发展(见图3-11~图3-13)。总之,公共艺术可以各种各样的方式与形式介入城市生活中,对现代景观建设整体形态进行推动。

图3-9 美国纽约高线公园(High Line Park)

该项目原来是1930年修建的一条连接肉类加工区和三十四街的哈德逊港口的铁路货运专用线,后于1980年功成身退,一度面临拆迁危险。在纽约FHL组织的大力保护下,高线公园终于存活了下来,并建成了独具特色的空中花园走廊,为纽约赢得了巨大的社会经济效益,成为国际设计和旧物重建的典范

图3-10 高线公园第三期线路(High Line Park Phrase 3)

图3-11~图3-13 四川美术学院虎溪校区的公共艺术作品