世界名曲密码No.12 《月光曲》
《月光曲》又称《月光奏鸣曲》，写于1801年。这是一首钢琴奏鸣曲，本名为《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，它是作曲家贝多芬古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
贝多芬和莫扎特一样，自幼就表现出杰出的音乐天赋。他的祖父和父亲都是普通的宫廷歌手，他们在贝多芬身上看到了改变命运的希望，从贝多芬四岁开始，就逼迫他整天没完没了地练习弹琴。贝多芬的父亲一有工夫，就把孩子拽到键盘前，让他一练就是好几个小时，甚至练上一个通宵。每当发现贝多芬弹错了，父亲就会狠狠地打他的耳光。
唯一值得安慰的是，贝多芬从小就练就了一首弹琴的本事，13岁时就加入宫廷乐队，担任风琴师和古钢琴师。在贝多芬的一生中，钢琴是他最重要的乐器，他对钢琴演奏技艺的探索，尤其是在钢琴音域及其表现力的探索方面，超越了前代不少音乐家，与海顿、莫扎特等大师同为钢琴演奏的最杰出者。贝多芬一共作有带编号的钢琴奏鸣曲五首，另有小提琴奏鸣曲的钢琴配器一首，降E大调钢琴奏鸣曲一首，加起来一共有七首。
《月光曲》就是贝多芬创作的一首钢琴奏鸣曲。关于它的产生，有过这样一段传说。那是一个夏天的傍晚，贝多芬正在莱茵河边散步，忽然听到断断续续的钢琴声从一座破旧的房子里传出来。他伫立细听，弹的正是他自己创作的一支曲子。他想知道弹者是什么人，就走到门前。这时候他听见屋里有一个女子叹了口气，随后说道：“这支曲子真难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听到贝多芬先生的演奏，那该多好啊！”
“妹妹，等我攒够了钱，一定给你买票，去欣赏贝多芬先生的音乐。”这是一个男子的声音。
贝多芬听到这里，激动地敲开门走了进去。他看见一位双目失明的少女正坐在窗前一架破旧的钢琴前边弹奏，一个男子坐在黯淡的油灯光下做皮鞋。
贝多芬自我介绍说，他是来听弹琴的。那位男子告诉他，自己的妹妹非常爱好音乐，但由于家庭贫困请不起指导教师，每当听到隔壁有人弹奏贝多芬写的曲子时，她就默默地记在心里，反复练习。贝多芬听了深受感动，他说：“让我来为你们弹一首曲子吧！”
得到同意后，贝多芬便坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。一曲完了，她激动地说：“您弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”
贝多芬没有回答。这时候，一阵风把煤油灯吹灭了，月光透过窗户照进来，洒在琴键上。在这清幽动人的月光中，优美的旋律在贝多芬心中油然而生，他忘情地弹奏起来。那位盲女睁着大大的眼睛，仿佛看到微波粼粼的海面上，月亮越升越高，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……
兄妹俩完全陶醉在这美妙的琴声中，贝多芬弹完后离开很久了，他们还不知道。
贝多芬赶回家后，连夜在五线谱上记下了他为那兄妹二人弹奏的曲谱，这就是后来广为流传的《月光曲》。
这个故事本身很能打动人，可惜的是，它并不是真的，很可能是出版商杜撰出来的。贝多芬写作这部作品时，耳聋疾患日渐严重，而失恋的创痛更令他黯然神伤。他有个年轻貌美的女学生名叫朱丽叶塔·齐亚蒂，是一位伯爵的千金，她真诚地爱着这位老师，并且答应下嫁给他。但由于那位伯爵的坚决反对，有情人未成眷属。在受到如此深痛的打击后，贝多芬把他的情感转移到这首热烈奔放的钢琴乐曲中。曲子写好后，贝多芬给它起的标题是《幻想风的奏鸣曲》。德国诗人兼音乐批评家雷尔斯塔听了贝多芬的这首乐曲后，诗情勃发，用文学的语言把自己的感受描述出来，他说这首曲子的开头部分不由得使人联想到琉森湖面上水波荡漾的月光。“月光”二字引起了听众普遍的共鸣，出版商为了赚钱，便投听众之所好，在正式出版的乐谱上印上了《月光奏鸣曲》的标题。就这样，这首奏鸣曲便以“月光”的俗称而名满天下，家喻户晓。
这不仅是一个名字的问题，从此以后，几乎所有听众都按照“月光”这一线索来理解和欣赏这首乐曲。比如它的第一乐章，情感的表现极其丰富，但主题和力度的变化不大，于是有人就说它给人的感受犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来。它的第二乐章作为过渡性乐章，情绪趋于柔和，有人就说描写的是一轮皓月下恬静的夜色。
抛开“月光”这一主题，对于《月光曲》的欣赏会更加接近作者的情绪。第一乐章中有冥想的柔情，也有悲伤的吟诵，还有阴暗的预感，细腻地表现了作者心弦的波动，反映了他内心情感的复杂变化。第二乐章比较短小，李斯特形容它是“两个深渊之间的一朵花”。在这个过渡性乐章中，作者的情绪趋于柔和温馨，好像是在回忆昔日的甜蜜，又像是在憧憬美好的未来。接下来的第三乐章迅速地转成激烈的急板，好似铺天盖地的洪水从万丈悬崖上狂泻直下，不可遏制的热情在沸腾，勇猛的意志在搏击。全曲临近结束时连续的八分音符，以斩钉截铁般的节奏，表现了作者热烈的情感和坚强的意志。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，正处在由古钢琴向现代钢琴发展转变的时期。贝多芬在这一时期的奏鸣曲创作中，不断进行新的尝试，从而使《月光曲》成为他从古典乐派开始朝浪漫乐派转变的代表性作品之一。