基础篇

CHAPTER 1 概述

1.1 艺术，让人脱颖而出

大千世界，异彩纷呈，为各种文艺创作提供了取之不尽、用之不竭的素材。

摄影，这个入门极其“简单”的艺术形式，以器材为带动，旅游为依托，又被当代数字技术的发展所裹挟，使其呈现出一种近乎疯狂扩张之势：摄影已经迅速渗透到社会的各个领域，吸纳了各个阶层的人群，成为人们现代生活中的一种认识世界、留存记忆、人际交流、参与生活，甚至精神寄托的方式。

然而，伴随着简单的按下快门这个动作，许多摄影人在创作上却长期面临着一种困惑：为什么创作不出高水准的作品出来？

有些人走遍了世界的高山大河，游历了祖国的每个知名景点，面对某个著名美景众人一字排开地拍摄，然后大呼过瘾后回家把照片往边上一扔，从此就两不相认了。

但偶有几位，面对自然，心中却产生了一套属于自己的画面感。他不但摄影技术熟练，更深知如何通过后期技术更加充分表达自己的想法。充分的将艺术融入到自然中，如同西班牙著名作家塞万提斯所说：“艺术会使大自然更美。”

没错，这就是很多人感慨，为什么那个地方我也去过了，却没有见到你拍的如此美景？是的，正是艺术让人脱颖而出。

1.2 摄影太难，难就难在太简单了

按下快门很简单，但得到好作品却没那么容易。很多人因为摄影创作想法的不足而苦恼。个中原因很多，后期的局限，是一个重要因素。不少人完全依赖前期拍摄，但后期已然是摄影艺术作品中不可或缺的重要组成部分，如同一个硬币的两面，共同组成了艺术摄影的形式。所以，我们精心编写了本书，希望能为大家打破这个瓶颈，令读者艺术摄影创作的潮水奔涌而出，作品源源不断。

很多人上来就问，如果这本书叫《数码摄影后期高手之路》，那将来一定会有更高级的升级版图书，比如《复杂摄影后期》。

各位看官，大道至简，真的没有“复杂摄影后期”一说。但凡你自己或者有哪位老师让你觉得后期是一件很复杂的事，那是因为你和他自己都还没有理清楚，对于后期的恐惧来自于陌生，本书的目的就是让读者与后期真正熟悉起来。从而打破后期难学的谣言。

最终，读者会发现，世上没有什么特别复杂的事情，只要掌握了正确的方法，一切都变的简单了，而所谓的绝招：就是把简单的事情做到极致。

1.3 心游于艺，道不远人

后期无处不在，只不过是你将后期的想法或者技巧用到什么地方，才能让你的照片从众多的照片中间脱颖而出？有些后期只是停留在校色、修正等简单处理上；还有些后期的功能很强大，它加入了创作者的创作思维在里面，它就变成了另外一个阶段的事情。

后期特别常见的一个地方在婚纱影楼，这里的后期最常见的特征是什么呢？标准的磨皮、标准的构图，所有的新娘拍出来都是一样的。这就是后期的误区。

所以本书前半部分会教你一些基本的技法；掌握了这些基本的技法之后，我们更希望你能灵活运用技术，从而确定自己的风格，找到自己的特征，让自己的作品与众不同。

那么这里就要讲到一个拔高的话题：本书到底讲的是什么？我个人总结归纳为“艺道”，艺道两个字实际上是有出处的，而且这是特别重要的一个学习思路。要想让摄影在后期上真正有所提高，或者在美学鉴赏上有所提高，这是唯一的一条路。

“艺道”出自《论语述而》：

志于道，据于德，依于仁，游于艺。

尤其后面半句“依于仁，游于艺”，返求回去就一句话“心游于艺，道不远人”，意思就是如果你从艺术的角度出发，是可以进入到“道”的境界中的。

通常说到“道”，大家就觉得很玄。但我认为“道”其实是一种深度学习探索之后的领悟，而且从任何一个门类深入都有可能得“道”，要不然怎么会有那么多茶道、花道、剑道，甚至是射箭的弓道。所有这些就是你长时间地执着于一件事情，直到得到在这件事情找到道，然后你就通透了。

当你以艺道作为切入点的情况下，你是可以通过画面，透过艺术，认识美学，领悟到让你生活更为轻松的那么一个感觉。

事务都有道、法、术三个层面，本书主要是教方法和技术，但是同时也想跟大家讨论一下关于智慧的东西——“道”。在现有体系下，我们能教给大家知识，却不能教给大家智慧。智慧都是靠自己来判断的，很少有谁能量大到可以把智慧教给别人。所以我们不只是学习后期技术，更能够进入到美学领域里。因为只有从美学领域出发，每个人对美学有不同的看法，独特的眼光，不一样的处理方式，才会得到自己的作品。我之所以反复强调自己的作品，就是想突出跟别人不一样，是的，尤其摄影这是一个很主观的表现形式，一定要摆脱跟风、抄袭、同质化的作品。

基于美学这个大的系统之后，后期的时候就会有了依据和想法，而不是问：“老师，我是不是该拉透明度了？老师，我是不是该让饱和度再提高一点？”这些都是“道法术”里面“术”的层次，所谓Photoshop怎么用，图层、堆栈怎么用，这是最浅层的东西。当你只学会这些东西的时候，你会发现你的作品依然做不好。问题在于美感没有进入到艺道的境界里面去，没有真正对照片产生美的感觉。

所以我们不但要学到了这个知识点，还知道这个知识点该怎么去应用。这才是学习的最高境界。

比如我曾在《大众摄影》开设的专栏中写过《通透》的后期文章，就是从原色的理论入手进行讲解。通过这个理论依据建立起自己的认知体系之后再去做，你会发现它是把钥匙，这把钥匙能够帮你解决一系列的问题。所以我希望大家能在这本书中不仅获取知识，还能收获智慧；不仅获取信息，更可以获取一种能量。这种能量，就是我们说的“道”。

1.4 艺术通感

很多人说自己拍的照片拍不出好的感觉，或者调的照片调不出好的境界，在我看来，是因为艺术的通感没有实现。

什么是艺术的通感？无论是拍照片或者是绘画，它们的背后实际上都有一套心理学、美学、哲学体系在支撑着，这套背后的体系导致了你看到的东西跟别人不一样。

如果你不去接受这方面的训练，只是一味地研究Photoshop的各种功能，那将永远只是局限在技术层面追逐版本更新深陷其中。所以我们必须涉猎于与艺术相关的各个领域。

我刚才用到了一个词叫艺术通感，就是说所有的艺术门类是通的。我写《通透》的感觉完全是来自于音乐，而我最近很多调照片的感觉都来自于音乐，我很遗憾小时候没有好好学音乐。但是我听了这么多年，多多少少稍微听了点门道出来。我发现音乐、绘画等艺术门类全是相通的，甚至包括心理学、哲学，全都是通的。

亚当斯曾经说过：我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中去的是你曾经读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。

如果想拍出好的照片，做出好的效果，要做的事情不仅是苦学Photoshop技巧，而是应该多看书，多听音乐，多走路，拥有更多的人生阅历。是你的经历和眼界决定你照片的状态。你只有带着这样的胸襟、带着这样的状态，去拍照片，去做后期调整，你的照片才能够有情感，观众才会被打动，这样的照片才是真正有味道的。

这一方面，索久林专门著有《摄影创作的翅膀——走进摄影艺术通感》一书，从多个层面详细介绍了艺术通感的形式和对应关系。他说：摄影是采集生活影像、传递直观信息的一种视觉艺术。摄影的表现对象是视觉的，摄影作品的形态，也是视觉的。但在摄影创作活动中，摄影家对艺术感觉的捕捉，对生活的认识和对立意、创意的表达，却不能仅仅依靠视觉。这是因为，人们对世界的认识，是通过多种感官完成的。心理学家把主要生理感官界定为视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉。然而，作为智能人类，心里的“意觉”功能也极为重要。由于心理的调节作用，人们的各种感觉器官是可以相互联系、相互影响、相互贯通、相互转化的。这种情况，反映在艺术创作上，被称作“艺术通感”。摄影艺术通感，是摄影家在摄影审美活动中，多种感官相互配合、共同运作的一种认识和表达方式。它包括摄影主体感受生活、认识事物的方法，也包括摄影主体表达审美情感和艺术创意的方法。

摄影艺术通感是摄影家打开感觉界面、走进摄影艺术殿堂的唯一路径！

1.5 学习方法

前面说了一大堆“道”，读者可能会觉得“虚”。请放心，书的内容最后还是会落到实处，因为“道法术”是从“术”开始的，所以我还是会讲到最基层的操作、最基本的流程是怎么回事。只是不能因为有术而心中无道。下面，我们再聊聊具体的学习方法。

我曾经很不喜欢钓鱼，觉得纯属浪费时间，坐在那里两三个小时，又晒又累很可能还一无所获。哪有什么乐趣可言？

其实后来我发现，方法很重要，如果你不喜欢钓鱼，一般情况是不懂得钓鱼的方法。没有方法当然就没有乐趣。

结果有一次在一些高手的指导下，迅速掌握了方法，马上找到了乐趣，这促使我在教学中，尽可能总结方法而不是单纯传达技术过程，相信很多人从Photoshop CS2的高手之路视频一路看来，深谙这个道理。

学习思路和学习方法是我从多年的上课中慢慢总结出来的，核心只有六个字就是：发现、联系、重组。

这六个字经过十多年的总结、琢磨、删改最后立在我面前，没准过些年后又会被重新提炼修正，但现在基本上就是我用来指导学生的核心宗旨，我会在后面慢慢解释“发现、联系、重组”的特征。但理解这六个字之前，还得在思路心态上先下一番功夫，就是所谓的立意。

1.6 立意要高

几年前，我从我的老师那里，认识到了学习体系里面立意层面的三个重要指标，我自己又根据切身体会和理解重新进行了整理，在这里与大家分享，总结下来有三句话。

1.6.1 取法乎上，寻师经典

这是思路和大方向的问题。原句出自唐太宗的《帝范》：取法乎上，仅得为中。

意思是即使你有一个很好的榜样做为参照物，你有可能只能学到一半的精髓。《孙子兵法》里面有更详细的解释说：

求其上，得其中；求其中，得其下；求其下，必败。

意思是如果有三个策略的情况下，你用上策，可能得到中等效果；如果你用中策，就会得到下等效果；而你用下策，失败就是必然的。

学习思路中特别重要的一点，就是要去选择榜样或选择老师的时候，他是否在这个行业里面是最好的？

学Photoshop有很多方式，举个最简单的例子，随便到路边找一个打字复印店，也能学到Photoshop。店员会教你怎么把这个章抠下来，复制到另外一个文件上去；或者教你怎么给人换个头。

但你既然决定要学，就要学这个行业里面顶级的老师，而且还要追问他的老师是谁？他的灵感又从哪儿来？寻师经典，你才能够学到真正核心的东西。

我们在前文中引用了安塞尔·亚当斯的名言，亚当斯是纯粹摄影的一代宗师，他创造了分区曝光法和预先想象法，一直被摄影界所认可。那么谁又影响了他？除了他的父亲和他的音乐老师，和同期的画意摄影影响，谁在摄影上对他影响最大？为什么他看到保罗·斯特兰德的作品后，说“他的照片让我知道，什么才是我该走下去的道路”……摄影才不过100多年，脉络相对容易梳理。甚至还可以再往前追溯，摄影是不是受到绘画的影响，绘画的脉络是怎样的。这就叫取法乎上。

所以你的目标要足够高，才能学到核心的知识。

1.6.2 物先大体，鉴必穷源

这句话出自《文心雕龙》，指的是写文章首先要有大的法则，借鉴和引用的内容必须找到源头出处。

如果你想学一套体系，那么就先去找一个大的框架，这个框架是你这一段时间发展的方向、创作的思路，然后在这个大的框架里面去找到它的根源在什么地方，一点一点追问这个框架里都有什么内容，去追根溯源。

中国有句俗话叫“打破砂锅问到底”，就是这个意思。一直追，追到头，彻底理解整个体系的来龙去脉，就清楚了。而不至于被不同人的不同说法所左右。因为无论他人怎么说，如果你去根源上一看就知道了，原来他们都从这儿出来的，你就明白了，所以就这叫做“物先大体，鉴必穷源”。

除了根源，旁系和衍生也要深挖，我主张“深度学习”就是这个意思。老师最难得的地方在于讲述问题时能“深入浅出”，因为深入研究过，才会把复杂的问题用浅显的方式表达出来，学生也就越听越明白。级别不够的老师，则容易反其道而行之，会把简单问题复杂化，搞一堆专业术语，显得高深莫测，而学生一头雾水。

学习的旁征博引非常重要，知识节点的联系会汇成一张网，网上的结点越密，知识结构越严谨，知识面越宽阔。

还是亚当斯的例子，当完成了安塞尔·亚当斯的体系学习，不妨跨出去研究一下罗伯特·亚当斯，那简直就是打开了另外一个世界的另一扇门，会带你进入了一个全新视角。这都是大摄影家庭里的一员，都有源头活水。

1.6.3 诚心正意，自证良知

诚心正意是端正你的学习态度。比如我们说上课时要把手机关掉，因为有一个事物分散你的注意力，你就无法聚焦。释家讲戒定慧，戒就是聚焦、诚心正意只干一件事情。

自证良知核心是“证”，就是要亲自去实践，只有实践，你才能够知道它和你的关系。我十分信奉王阳明的知行合一——理论需要实践，必须自己去证明这件事情，它才是良知。

良知就是本能，没有太多的包装，你原始的本能判断就知道这个东西是好的还是不好的，就这么简单，不需要人来干扰你。

只有达到知行合一这个状态，你学的东西才有用。所有本书中讲到的知识，你要做的最重要的事情是实践，如果你只是觉得这个理论很好，不去实践，那么这个知识永远不是你自己的，和你一点儿关系也不会有，你也无法从中间体会学到的乐趣。

1.7 目标要准

经常有人会问，一个好作品的标准应该是什么？广大读者肯定各有各的答案。因为确实很难用标准的一个词来表述一个主观的作品。好比有人喜欢简洁的作品，就会有人喜欢复杂的；有些人喜欢能够打动人的作品，就会有人喜欢平平淡淡的。

我们不妨试着用“赏心悦目”来形容一幅好作品，赏心悦目是由两部分组成，一个叫赏心，一个叫悦目。“悦目”就是作品好看，包括漂亮、聚焦、简洁都是悦目这个层级的；而赏心这个层级则是共鸣、情怀、爱。

所以要达到一个好作品，你会发现从技术和心理两个层面上都要满足一定的标准。我们可能做一个作品也会这样去做，但是你会发现这两个词搭在一起容易，但是想实现真的挺难的。

我主张，在不同的阶段实现不一样的目标。对于初学者而言，不要上来就对自己要求过高，一定要做出有情怀的作品出来，虽然不排除很多有天分的人，一上手就一鸣惊人，但更多的人可能还是需要经过一系列过程。所以定期调整目标很重要，初学者更要在基本功上下功夫。做到“悦目”就是目标。

但从另一个角度来说，如果基本功已经扎实，还停留在悦目层面则需要斟酌自省一下。不同的时期给自己确定不同的目标，才是美学路上不停探索永不止步的动力。

但如何实现赏心悦目这两层目标，有没有确实可行的方法，如何在观察力、联想力、创造力、剖析度、包容心和逻辑感多方面提高自身能力，则就需要依靠“发现、联系、重组”这六个字的学习方法来支撑了。

1.8 发现、联系、重组

如何通过实践去打造一个好的作品？我们不妨试着从下面三句经典的古话入手。

1.8.1 天下大事，必做于细

此句出自《道德经》，有两个层面的解读。

第一个层面：多么大的事，也需要被细化拆分成小事来完成，正所谓一口吃不了个胖子，好作品更需要常年积累，尤其是成系列的作品，更需要经年累月慢慢分期实现。

另一个层面上，细节决定成败。能否在大感觉不丢的情况下心可能的观察到完善细节，使作品纤毫毕现，耐人寻味，使观者久久不愿离去，作品中的细节是否到位，是一个很重要的环节。

而长时间的练习，则可以提高观察能力和剖析能力，此为第一步，是为“发现”。

1.8.2 众生平等，皆有联系

众生平等是佛教的理念，不只是说人与人彼此之间是平等的，而且人和万物都是平等的，要带着大同的心态去看待整个宇宙，你就会从中找到它和你的联系。

联系的目的是找到人和人，物和物，人和物的关系，在特征上，性情上，思想上形成联结点，产生共情共鸣。

有些联系是显而易见的，人人熟悉，甚至是常识，不需要被强调。

而更多的联系则是隐性的，藏匿于表皮之下的，需要你尝试挖掘才能发现。比如人们常说的“六度理论”：我和你之间貌似陌生，但通过不超过六个熟人我们就可以建议联系。这种联系的挖掘，对作品创作有着非常深刻的揭示性。让我们在不同事物间，寻找相同点成为可能。

以前貌似完全不相关的事物，只要尝试发掘，就都有联系，而这种联系正是创伤的切入点。这种联系产生的切入点，让观众和你产生的共鸣，观者在你建立的联系中，找到了作品背后的秩序，体会到了你想要表达的涵义。

所以如何从一些图案中间，或者一些符号中间，或者一些信息中间找到它们彼此的联系，真的是对创作非常有意义的一件事。

建立万物平等心态，假以练习，则可以提高包容心和想象力，是为“联系”。

1.8.3 情理之中，意料之外

情理之中，是让大家都觉得这个事情理所当然是这样子；意料之外，是在你以为结局不过如此的瞬间，出现了一个令人完全没有想到的转折。情理之中，意料之外，是我们认为一件作品出彩的部分，尤其在创意类摄影作品中更为常用。

如同我们经常去看电影，如果一个电影开场5分钟你就猜到结尾，必然中途就无聊到想退场了。而好的电影是你刚以为剧情如你所料，画面一转，情节的发展完全在你意料以外，导演非常有功力地吸引你一直看下去，最后恍然大悟，结尾完全在你想象之外。但是情节的发展不是空想，也不是不符合逻辑，是在意料之外却符合逻辑的一个结果。

那么你的作品要想避免平淡，画面中必须有一个逻辑支撑的焦点。对这个焦点的深度理解，伴随着揭示、解读、重新整合，就是“情理之中，意料之外”。

关于这一项的锻炼，也伴随着逻辑能力和创造力的提升，是为“重组”。

综上所示，这三句话带来的三件事就是要长期观注和反复练习的：

天下大事，必做于细，就是要用剖析的眼光去发现看待这些细节；

众生平等，皆有联系，就是要从那些看似不相关的事物中建立联系；

情理之中，意料之外，最后一步就是达到重组。

重组后就变成你自己的东西了，别人抄不走了，因为你把这些联系和特征重新组合了。这就是我说的发现、联系、重组的核心。

如果发现、联系、重组是这节课的主题，那么它们背后反映的三个能力就是观察力、想象力和创造力。经常有人说自己的作品没有创造力，没有创造力的原因是没有把前面两个环节做好。创造力来自于观察力，就是你是否能够看到细节；有了观察力，还要有想象力，就是如何在两个看似不相关的事物上建立联系。万事万物都有联系，只是你看不到这个联系，这个联系就是有想象力；有了想象力的情况下，最后去重组，锻炼的就是你的创造力。

所以，发现、联系、重组，这就是本书的主旨。

世上的事物可归纳为“能立即理解”和“无法立即理解”两大类。那些无法立即理解的，需经过多次的交会，才能点点滴滴地领会，进而蜕变成崭新的体悟。最爽的莫过于在一瞬间，品尝到醍醐味……

所以，诸位读者，莫急，如果对上面所说的还不能完全体会，就先放一放开始自证良知吧，时候一到自然豁然开朗，所谓“放开眼界，活在当下”。祝阅读愉快。