前言 法无定法

出版社约稿此书时，说想要出一本关于摄影后期的书，需要照顾到不同读者的需求，甚至最好搞一个标准的后期操作流程出来。对我说言，感觉有点力有不逮。但数据显示社会对这一块的需求确实很大，反复约稿。又恰逢我在《大众摄影》杂志上做了一年专栏，积累了一些内容，而在杂志上因为篇幅所限，无法延展说透，那正好借此书合并之前在“高高手”上线的《简单摄影后期课》来个十全大补一锅烩吧。

先说说摄影这个话题吧，其实，和其他形式的艺术一样，摄影作品应当是关于思想和表达的，而不仅仅是关于现场记录，更不是关于技术或者构图。特别是在这个人人都可以自称摄影师的时代，如何能做到与众不同？当然是想法！

大家可能都知道有一个摄影领域叫做“观念摄影”，这个分类标签让人误以为但凡是“观念的”，必然是“前卫的”，必然是新锐且看不懂的。但“观念”难道不应该是一个摄影人作为艺术创作的一个必选项吗？

为什么摄影作品在收藏和销售上不像是绘画或者雕塑那么容易让人接受，在很大程度上是因为相比油画笔和雕刻刀普通人更熟悉照相机，这就让大家产生了一个错觉：“这个照片我也可以拍出来，为什么要买你的”。他们将注意力放到拍摄技巧、照材上，而不是艺术家的所思所想之上。即使去看萨尔加多的展览，大家还是会关心“你使用什么相机？你这张照片是在哪里拍的？”——这就像是在问某个作家“你书写的这么好？用的是五笔输入法还是拼音输入法？”

继续说后期，我被问及最多的问题有两个，一个问题是，摄影重要还是后期重要？另一个则是，为什么后期这么难？

让我在这里尝试简单回答一下吧，第一个问题直接决定了你从事的摄影类型。如果你是做纪实摄影或者新闻摄影，对不起，基本上99.9%用不着后期处理，因为在规则里挪动任何一个像素即是“造假”。而如果你是做艺术类或者纯影像类摄影，比如风光摄影，按风光大师亚当斯的话来说，应该是一半一半吧。你拍摄下来的画面，可以依靠后期呈现不同的风格，所以大师说拍摄是谱曲，后期是演奏，你会的乐器（技法）越多，表现方式就越多样。那如果你是一个商业或创意摄影师呢？我觉得很有可能后期的成分要占80%以上，拍照可能只是几分钟的事，但后期可能要几天才能修饰或者合成出来。

简而言之，如果你要记录事实，不能后期；如果你要创作，请随意后期。

那后期难学又是怎么回事？我认为难的一个主要原因还是没有想法。不知道想要什么效果，当然会觉得无处下手，如果脑子里的蓝图很清晰，不管多笨的办法，应该都是可以实现的。

另一个难在对复杂软件的不熟悉，当然，确实需要一些基本功来解决数码时代的软件操作和功能应用问题，这可能才是本书能写出来的唯一原因。

是的，本书唯一的功能应该就是解释后期的最基本的技术问题和工具使用问题。在本书中，我详细阐述了后期的种种所谓流程和技巧方法。目的是探究灵活使用后期的方法，最终使读者达到心手双畅、超越束缚的自由创作之境。

但掌握这些技术并不能使读者马上就能创作出好的作品，同时更需要的是读者理解艺术通感、增加人生历练，创立自我脱俗的风格。从容思索艺道，并且不断完善自我，要清楚地意识到，每天都有新的知识需要学习，以今日之我战胜昨日之我。请多加练习，并在实践中不断获得经验，才会渐入佳境，掌握创作精髓。这是一个循序渐进的过程，只有时刻将其铭记在心，并不断实践，才能够实现知行合一。

本书提供了充分的后期技术，但万万不可拘泥于本书，而要因人而异，寻找最适合自己的观念和风格。摄影作品不应该被标准化或者流程化，最终的作品不是由于技术指标来决定的，最终得由你的品味决定。

如同敢于质疑任何名人名言一样，要用自己的观念和角度重新理解这些所谓的摄影准则。“你的照片不够好，是因为你离得不够近。”——啊？难道不是因为你想得不够多吗？恭喜你，如果这样的想法跳出来，就是进入自由创作的门被打开了，你会发现技术只是给了你支撑，却没有限制你的想法，是谓从心所欲而不逾矩。

乔布斯说，人活着就是要追求极致，并分享给同类的，这样人类才能共同进步，学会欣赏更新的东西。愿力所致，才华随行。愿这本书能帮到大家，让我们一起升华。

由于我时间大部分放在高高手在线教育的架构上，这本书是在刘祺和王汀的大力协助下完成的。让我在这里顺便对处女座的认真范儿和双鱼座的艺术范儿致以诚挚的敬意。

李涛