专栏 21世纪的草间艺术

让观众沉浸于艺术世界的艺术家

2011至2012年，“YAYOI KUSAMA”展在马德里、巴黎、伦敦、纽约巡回展出。策划此次回顾展的是伦敦泰特现代美术馆负责人弗朗西斯·莫里斯。这个回顾展奠定了草间弥生的国际性地位。

关于此次回顾展，莫里斯这样说道：“唤醒大众对伟大艺术家的关注—过去由于各种原因，他们未能受到重视—这是泰特现代美术馆的职责。

“草间弥生很早就从事艺术的创作，现在仍然继续创作着实验性作品，焕发着青春活力。尽管如此，在英国，此前从来没有举办过体现其艺术全景的展览。此次的回顾展是展示草间艺术顶峰的绝佳时机，与此同时，如果考虑到其作品的重要性，这也可以说是一场迟到的展会。”

据说，莫里斯第一次开始关注草间弥生的作品是在1993年的威尼斯双年展。他说道：

“我为草间弥生20世纪50年代在纽约创作的作品，尤其是‘累积’这个雕塑所打动。此后，为了了解草间弥生的创作历程，我对其早期的作品也开始产生兴趣。那都是些颇具独创性的作品，即便今天来看，它们也都令人感到非常新奇。草间弥生在很短的时间里创作了各式各样的实验性作品，如果从战争刚结束不久的日本的历史语境来说，那些作品所达到的高度都是令人惊诧不已的。”

草间弥生最大的特点是，不拘泥于一种形式，不断地挑战新的表达方式。我们在“YAYOI KUSAMA”展上的目标是，按照时代发展顺序检阅草间弥生自去往美国之前直至近年来创作的各种作品，同时呈现出这些作品背后“不变的东西”。

莫里斯指出：“草间弥生的作品具有这样一些重要性，如本能地甘冒风险的欲望、以进行某种发明或接受外在的影响来不断提高自我的能力、实现纯粹的艺术野心等—这些是其艺术的支柱。尽管作品形式看上去似乎从根本上改变了，但在对系统和模式的关注、对黑白色彩和鲜艳色彩的运用以及在无限广大与微观世界、抽象与具象、黑与白等相反事物的对比方面，草间弥生的作品是一以贯之的。”

在草间弥生的创作生涯中，具有鲜艳色彩和粗犷线条特点的绘画作品发生着变化。但同时，其绘画的模式或母题应该可以追溯到其50年代的水彩画。莫里斯认为，从他个人的角度来说，草间作品最具魅力的地方在于“她使用了一种独特的方法，让观众完全沉浸于她的艺术世界之中”。

“我们无论是在看小小水彩画中高密度描绘着的、颇具幻觉性的细微形象时，还是被布满镜子的房间里那些无限反复的、色彩鲜艳的巨大圆点包围时，感觉都是相同的。观众完全沉浸于作品之中，可以将自己从日常的烦琐中解脱出来。这才是艺术家给予观众最好的礼物。我以为，这也就是草间弥生给作品起了个‘自我消融’这样的名字的意味所在。”

“YAYOI KUSAMA”个展现场（泰特现代美术馆，伦敦）2012年

©YAYOI KUSAMA