第三节 设计教育

设计教育作为一门独立的学科是20世纪20年代世界第一所真正的现代设计学校——包豪斯设计学院开始，30年代形成雏形，60年代形成世界性的设计教育，德国的设计教育产生于20世纪20年代（如魏玛工艺与实用美术学校）、美国在30年代（如罗德岛设计学院）、日本在50年代如筑波大学、千叶大学、东京艺术大学等都形成了一套完整的设计教育体系。英国伦敦的皇家艺术学院早在1860年就建立了工艺美术学校，各国的设计教育在二战后形成了繁荣局面。一个国家的经济发展与设计的推动分不开的。美国的设计教育就使该国在汽车、航空方面形成重要产业有关。意大利的奥利维蒂、菲亚特等公司都与米兰理工学院设计教育有着密切合作关系。在美术学院基础上建立起来的设计专业都面临着向理工型的设计教育改革和发展。如美国的洛杉矶艺术中心设计学院、罗德岛设计学院都在设计方面享誉世界。

中国的设计教育最早出现于17世纪晚期中的教会学校，在职业技能特别是手工技能操作实训中如缝纫、木工、绘画、制鞋、铜器等的训练，教学形式也是手工作坊师徒相授。1866年左宗棠成立福建船政学堂及绘事院，培养船舶制造、驾驶、设计人才，他们主要学习的是机器制造与制图，清末江苏江宁县立女子职业学校、丹阳吕凤子创办的正则女子职业学院、苏州女子职业中学等等都开设了刺绣、编织、藤工、抽纱、图画、缝纫等课程。此课程大多是技能培训，很少理论学习，尽管专业面较狭窄，但它开创性地在女性中普及工艺教育，拓宽了我国的设计教育。

洋务派官员张之洞呼吁开办工艺设计教育，指出设计师与工匠培养的不同处，开办了南京江南储才学堂、汉阳钢铁学堂、醴陵瓷业学堂传授工业技术、设计艺术，涉及工艺专业的多层次、多类型的各种门类，在一般的工艺技能教育中将艺术设计教育突出来，如开设了图稿绘画、工业图样，是我国最早的设计类专业培训雏形。1902年张之洞在南京开办了“三江师范学堂”，后改名为“两江师范学堂”，当时的校长（监督）李瑞清极力主张开设了竹、木、漆、金、陶、绘画、雕塑、音乐等工艺、艺术课程，将中国工艺教育的师徒式教学提升为正规教育，教学重点从传统的手工艺制作转化为艺术理论与实践，为民国后的美术专科学校工艺美术教学奠定了基础。如民国后的上海美术专科学校、北平艺术专科学校、杭州艺术专科学校、武昌艺术专科学校相继开设图案、工艺美术专业及课程。当时的图画手工、图案等教学就已具有艺术设计含义，直到中华人民共和国成立后图案课程在我国艺术设计类高校仍然是教学的重要内容。

自上世纪20年代起一批青年学者到西方或日本留学，学成回国成为设计教育的中坚力量，如1918年留学日本东京美术学校工艺图案科的陈之佛（1898—1962，浙江余姚人）著有《图案ABC》、《图案构成法》、《中国陶瓷图案概观》，庞薰琹（1906—1984）1925年法国叙利恩学院留学归国，著有《中国历代装饰画研究》、《工艺美术设计》、《图案问题的研究》,1929年留学法国学习绘画、染织、漆画的雷圭元（1906—1989）著有《工艺美术技法讲话》、《新图案学》、《新图案的理论和作法》、《图案基础》、《中国图案作法初探》、《中外图案装饰风格》等，还有1927年留学法国国立美术学院、巴黎装饰艺术学院的郑可、留学里昂美术专科学校染织美术的李有行、1935年留学日本东京图案学院、东京帝国美术学院学习陶瓷美术的祝大年等等，这批先行者学成回国后先后在高等美术学院开设工艺科或图案科从事工艺设计教育，如图2-1～图2-4。

图2-1 吕凤子（1886—1959）

图2-2 陈之佛（1896—1961）

图2-3 庞薰琹（1906—1985）

图2-4 雷圭元（1906—1988）

新中国成立后许多高校都设立了工艺美术系，上世纪50年代中央工艺美术学院成立。但是长期以来的工艺美术教育和现代意义上的设计教育相去甚远，上世纪50—80年代中国大陆与香港设计教育都有较大距离，香港总面积约1095平方千米，697.08万人，人口密度为每平方千米6300人，产业工人30万，却有香港理工学院设计系（太古设计学院）、大一学院、正形设计学院等这些设计学院源源不断为香港的产业界输送专业设计人才，使香港比之大陆这几十年发展迅速，香港是全球第十一大贸易体系、第六大外汇市场及第十二大银行中心。香港股票市场规模之大，在亚洲排名第二。随着国内经济腾飞，不少高校开设设计专业院系，如中央工艺美术学院就并入清华大学美术学院，广州美术学院的设计系顺应南方经济发展而更名为广州美术学院设计分院，中国国内的设计教育改革困难重重、矛盾尖锐，设计教育的结构化、标准化还有待改革。

西方大学的设计充分考虑到设计与市场的关系，而中国设计教育多年来一直在注重审美教育，美国洛杉矶艺术中心设计理论家研究生院教授王受之指出：设计教育和其他学科的教育最大不同之处在于它没有一个统一的教育模式。以前许多国家都希望有个统一的教育体系，但由于各个国家、地区的社会状态不尽相同，有的差别很大，于是市场对设计人员的需求就各有侧重，造成设计教育体系非统一化的趋势。多元化是设计教育发展的方向，设计教育只能因地制宜，因国情设立，因市场需要而发展，并且随时都处在一种为应付变化的市场、社会需求而改变的状况之中。

被称作美国“硅谷”的西部旧金山附近的长120千米、宽10千米地带有英特尔（Intel）、康柏（Compaq）、苹果（Apple）等众多大公司在内的7000多家公司，年产值4800多亿美元，还有洛杉矶的娱乐产业如派拉蒙、米高梅、20世纪福克斯、世嘉、任天堂、索尼等几十家电影、游戏公司，年产值1000亿美元，洛杉矶艺术中心设计学院面对如此大市场，教育中心移向多媒体、数码电影特技、数码游戏等专业教学，如图2-5～图2-7所示。

图2-5 英特尔标志

图2-6 康柏标志

图2-7 苹果标志

随着中国艺术设计在纵横捭阖的国际艺术视野中频繁亮相交往，国外不少艺术设计家开始关注重视中国艺术设计在国际艺术交往舞台上的重要角色。不少国际艺术设计家重新认识到艺术的“全球化”，不是“西方化”、“美国化”，全球化已走出西方艺术为中心主义的殖民化，全球化在同化过程中已形成了世界艺术尊重艺术的“地域性”、“民族性”、“自我性”的局面。现代经济可以创造强势文化，但创造不了积淀深厚、历史悠久的传统艺术。强大的经济打造不出文化艺术传统中的情感姻缘。不同种族的人对艺术的省悟和感受是不同的，特定而同一种族的人，对其先辈遗留的民族艺术文化是有着先天性的情感脉源关系的，民族是社会发展的必然产物，由于语言、地域、经济生活及文化心理等综合素质在历史上形成了艺术的民族性思维方式、艺术手法、表现形式、艺术风格等。艺术院校的学生更应从艺术学的角度学习中华民族上下几千历史文化，对传统文化的教育是国民教育的根本问题，但是随着我国经济的腾飞，也带来了地方文化溃散，传统文化失落断根，民间技艺失传等问题，我们要结合西方设计观念与中国传统艺术与设计教育中。

我国高等设计教育的巨大发展，已基本上形成发展规模超前、学科门类较全、教学水平较高的教育体系，随着艺术设计学科与文科、工科交叉关系，一些与经济发展急需的新专业不断涌现，如数字媒体、影视动漫、旅游品设计等一些新专业已在综合性大学开设。随着中国国务院学位委员会审议通过了将原隶属于文学门类下的一级学科——艺术学提升为门类的议案，说明着我国艺术设计学科摆脱了长期困扰自身建设和发展的尴尬，并迎来了按照艺术的自身规律和特性独立发展的大好时机！