第4章 巧用配色模式表现画面情感

3.1 选择基本的配色模式——色相配色

在绘画艺术的创作中，配色始终是作品的灵魂所在，大师通过对种种色彩斑斓、或明或暗的色彩进行组合搭配，表达出更为丰富、真实的情感，带来更令人回味的画面。

配色模式的选择是绘画艺术创作的关键所在，它能通过对色彩的运用、搭配，将画面表现得更为唯美、细腻，大部分艺术大师在配色模式的选择上更为大胆、独特，往往能给人更强烈的视觉冲击，也能表现出更为丰富的色彩情感。色相的配色搭配是利用不同色相间的对比或类似效果来进行画面表现，或统一、或分明的色彩效果能使画面展现出不同的风格特性，带来丰富的画面情感，给人灵魂的触动。

3.1.1 同类色系中的不同色相表现微弱的画面关系

同类色系中诸如黄、橙、红这些色彩又分为不同的色相，如淡黄、深红、太阳橙等，微弱的色彩变化能使画面在整体性上体现出画面构成元素的微妙关系和细腻情感。

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艺术作品中同类色相的运用，能给人整体感的同时，带来微妙的变化，例如，同类的黄色调会带来温暖、舒适的感觉；同类的红色调则会带来奔放、热情的感觉。根据同类色相中色彩的渐变，可为画面带来更强烈的层次感和运动感。

1.暖色调同类色相带来温暖感

暖色调的同类色相使用，会使画面显得更为柔和、温暖，充满知性美。

达达派画家马塞尔·杜尚的《下楼的女人》则选用了同类色相的色彩搭配，画面中用深黄色勾勒出了楼梯的形状，而较为明亮的黄色则组成了女人的身体，加上大师飘逸、虚幻的创作手法，使画面存在着一种模糊、朦胧的美感，此时的黄色就带来了一种温暖的感觉，也更符合画面女人的气质，雍容华贵中带有一丝温柔的气息。

2.冷色调同类色相带来幽静感受

冷色调的同类色相运用，会使画面内容显得幽深、宁静，呈现出的画面氛围也更为沉静。

印象派大师保罗·塞尚在进行《安西湖》的创作时，使用了冷色调的同类色相，葱郁、浓厚的绿色同类色相组成了山间的树丛，清凉、幽静，充满了湿润、清新的空气。而不同的蓝色则表现出了湖水冰凉、透澈的特点，加之倒映出树木的绿色，给人一种郁郁葱葱、平面如镜的极致美感，将画面的幽静表现得淋漓尽致。

3.1.2 邻近色相提升画面的耐看程度

邻近色相在绘画艺术中的使用是极为普遍的，例如，绿色和蓝色、红色和黄色就是互为邻近色，邻近色的配色形式会为画面带来协调的画面效果，加强画面的耐看程度，同时也能使观者的目光停留在作品上的时间加长。

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邻近色是指色相环上相近60°～90°的色彩，在60°以内的邻近色相距离较近，色相的差异相对较小，而90°的邻近色相对较远，差异显得更大，较远的邻近色相使用能带来更为丰富的色彩和强烈的色彩变化感觉；而较近的邻近色相使用则给人更多舒适、协调、整体的感觉，一个更为奔放、自由，一个则显得小家碧玉、温润、怜惜。

1.较远的邻近色相带给画面丰富色彩效果

在绘画作品中将邻近色的范围进行扩大化，会在色彩的表现形式上显得更为丰富，给人多彩斑斓的感觉。

《老国王》是野兽派画家乔治·鲁奥的作品，其中将大范围的邻近色以大块面的形式放置在画面中，黄、橙、绿、蓝、棕等大范围邻近色组合，形成了丰富的色彩画面，黄色、橙色与蓝色形成了主题的人物，而绿色与蓝色、棕色则形成了背景。丰富的色彩将画面中国王的高贵身份彰显得更为明显，配合国王阴郁的表情，更好地展现出了画面中的情感。

2.较近的邻近色相带来整体、统一的感觉

小范围的邻近色相能将画面更好地整合、统一，红黄、黄橙、蓝紫、蓝绿这样的邻近色因其色相的相似性，能带给人协调、整合的视觉感受。

17世纪荷兰杰出画家、现实主义画派的奠基人哈尔斯的作品《吉普赛女郎》中，就是采用了小范围的邻近色相来进行艺术创作的，画面整体都是以黄色调为主，在女性的服装上采用类似白色的淡黄色，配合少量橙色的裙子，整体显得协调、阳光，充满温暖、健康的感觉，在肤色的使用上作者采用了较为明亮的黄色，配合背景的阴影暗色，将女郎表现得更为突出，但却不会给人突兀、跳跃的感觉，反而会有一种亲切、自然的感受。

3.1.3 对比色相加强画面醒目性

对比色相在绘画作品中的使用能加强画面色彩对比，例如，红、蓝对比色的使用，两种色彩色相的差异性使画面效果更为突出，带来的视觉冲击也会更为强烈，色彩之间的关系更为分明，画面的组成部分区分也会更为明显，色彩的辨识度也相应提高，将画面的色彩表现得更为亮眼、醒目。

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在对比色相中，不同对比色的运用会给画面带来不一样的视觉效果，冷暖对比色彩、深浅的搭配都会在画面效果、情感表现上给人带来不同感受。

1.冷暖对比带来新奇的画面效果

冷暖对比从色彩的配置上给人新鲜、独特的视觉效果，在色彩的搭配上既冲突又有种隐秘的联系，为画面增添更多神秘效果。

印象派画家梵高的《两朵剪下的向日葵》就是运用了黄蓝色的对比色相，黄色作为主体物给人温暖的视觉感受，而蓝色作为背景桌布的色彩则带来寒冷的视觉感受，二者的互相冲突带来更为新奇、独特的画面效果，同时绿色的加入，也使蓝色和黄色产生了联系，画面更为整体。

2.色相深浅搭配带给人舒适感受

色相的深浅变化会在很大程度上拉开画面中各物象间的差距，大师在绘制作品中，通常会采用主体深、背景浅，或主体浅、背景深的对比方式来加大主次物象间的距离，其目的是加强主体的醒目程度。

《少女与狗》是印象派画家贝尔特·莫里索的作品，画面中人物采用了蓝色的色彩，而床单、狗与背景则采用了大面积的橙色与红色，对比之下将主体人物表现得更为突出。同时，温和的橙色将使深沉的深蓝色变得更为舒适，不会给人压抑、不安的感觉，反而会有一种有气质、高贵的画面感受，为整幅画面带来更为舒适的画面效果。

配色·心得分享

对比色相的使用会带来更为强烈的视觉冲击，能更好地吸引大众的注意，为大众留下深刻的印象，但是值得注意的是，在使用对比色时，对于色彩面积的把握要极为小心，色彩面积冲突过大，会使背景遮盖掉主体物的光芒，同时带来焦躁、暴动、落入俗套的色彩效果。

3.1.4 互补色相表现张扬开放的画面效果

互补色相是在色相环中，距离在180°以上的两个色相，例如，红绿、蓝橙、黄紫都属于互补色相，这些互补色相在绘画作品中的运用，能增强画面的对比效果，丰富画面的色彩，同时，色彩与色彩之间的反差更为强烈，将画面效果表现得更为张扬、开放。

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在所有的色彩之中，互补色的色彩反差是最为强烈的，互补色运用会带来明丽的色彩变化，视觉冲击极为强烈，受到互补色面积的影响，画面会呈现出诸如刺激、激烈、躁动、奔放、跃动的画面效果。

1.均衡的互补色给人跃动的画面感觉

橙色与蓝色的互补色相搭配，在画面中所占据得比重越大，带来的跳跃、活泼的感觉就越为明显。

野兽派画家安德烈·德朗的《泰晤士河的圣保罗大教堂》采用的就是橙蓝色的互补色相，橙蓝色共同组成了画面中的房屋、船舶，强烈的色彩反差使画面中的房屋和船舶产生一种活动的错觉感，配合上与橙色接近的淡黄色作为河水，使整幅画面显得跃动感十足。天空的色彩在加入橙、黄、绿、蓝等色彩后，显得更为缤纷多彩。

2.小面积互补色制造激烈的画面效果

橙蓝、红绿等互补色的使用，带来极为刺激、活跃的色彩效果，色彩与色彩之间的反差表现激烈的战场，带来更为强烈的画面效果。

《金色之墙》是抽象派画家汉斯·霍夫曼的作品，画面中各种不同色彩的方块形成了一堵高高的墙，太阳橙的大面积使用，使画面有一种燃烧的灼热感，整幅画仿佛在激烈的竞争之中，橙色占据了上风，黄色与红色的出现更加强了画面的色彩感，使画面效果更显激烈。小面积的互补绿色、蓝色的出现则起到了强调、醒目的作用。

配色·心得分享

互补色相是所以色彩里对比最强烈、反差最大的色彩，因此在较为清新、朴实的主题作品中，对互补色相的使用应减少，而表现愤怒、躁动、活跃主题的绘画作品，在互补色的使用上则要注意冷暖互补色的面积安排，确保画面色彩表现出最为准确、直接的情感。

3.2 选择基本的配色模式——明度配色

色彩之间明度的变化与搭配，是通过对色彩的明度进行变化，实现色彩的相同明度或差异明度，带来不一样的视觉效果，使色彩产生的情感也随着明度的变化而变化，加强、减弱为观者呈现明暗不一、灯火辉煌的画面效果。

3.2.1 同一明度营造缓和的视觉空间

色彩明度的变化不一，产生的效果也不尽相同，同样的色彩在进行明度变化后，都会带来不同的视觉效果，而将相同或不同的色彩控制在一个同一明度的范围，那么所产生的画面效果更为统一、舒适，能为观者营造一种缓和的视觉空间效果。

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同一明度的色彩运用在绘画作品中也会产生不一样的视觉效果，较高明度的色彩会给人亮丽、耀眼的感觉；明度稍低的则会给人缓和、轻松的感觉；明度较低的则会出现深沉、昏暗的视觉效果。色彩的运用多少会对同一明度的画面产生影响，其中较多色彩会带来更为柔和、丰富的视觉效果，而单一的色彩则会使人感到平凡、简单。

1.丰富色彩使较低明度画面更显梦幻

丰富的色彩在降低明度后，会使画面中的色彩显得更为协调，色彩与色彩之间相处更为融洽，画面的色彩风格显得更为梦幻、奇特。

《普罗旺斯的早晨》是印象派画家保罗·塞尚的作品，其中将黄、绿、蓝等色彩共同运用在画面之中，并以相同的色彩明度来对色彩进行绘制，黄、绿、蓝所组成的山谷显得更为梦幻、美丽，而同一明度的黄色与绿色形成的河流也有一种蒸汽般飘渺的感觉，仿佛通过画面将人们拉入了美好的童话世界。

2.同一明度色彩搭配更显明亮、鲜艳

将全为高明度的色彩放置于绘画作品中，色彩在明度提升的同时，其色彩表现更为突出、亮丽，能给人带来更为鲜艳的色相感觉。

野兽派代表画家亨利·马蒂斯的作品《巴黎圣母院》就是以较高的同一明度来进行色彩表现的，画面中的行人、道路、河水、巴黎圣母院的大门、行道树都以其明亮的状态显示，给人以活动、流动的感觉，让整幅画面的色彩显得更为明亮，带来的画面情感也更为欢快、愉悦，充满了春天的感觉，给人生机勃勃的画面气息。

3.2.2 利用类似明度协调画面稳定性

类似明度在画面中的使用，能将对比强烈、反差较大的色彩进行一定的融合，以明度的细微变化和调节，将色彩与色彩进行协调，展现出更为稳定的画面感，并通过类似明度的变化给人带来舒适的关系变化，让画面更具深度和想象的空间。

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在绘画作品中，类似色彩明度的变化与色彩选择的数量都会给画面带来不一样的画面效果，单一色彩在明度上进行少量的变化会给人带来整体、统一的视觉感，也会给人安静、寂寥、单纯的情感表现；而丰富的色彩运用，再加上明度的细微变化，使作品在整体性存在的同时，也会给人欢乐、愉悦、耀眼等情感表现。

1.单一色彩的类似明度给人安静的画面感受

单一色彩的类似明度在绘画中的使用，从色彩的搭配和明度的变化上讲，都是极具整体效果的，色彩的单一使画面显得更为安静、单纯。

印象派画家莫奈的作品《雪景》即是利用单一的色彩进行少量的明度变化，天空与地面融合在一起，路旁的树、道路中的人在色彩的差别和明度的变化上也是极少的，与天空和道路进行呼应，整幅画都透露出一种清静的画面效果，形成的朦胧美感也为观者带来了更多心灵的洗涤。

2.多种色彩类似明度带来幸福愉悦的画面氛围

多种色彩在画面中的使用，配合上明度的细微变化，能将画面点缀得更为丰富多彩，表现出欢乐幸福的感觉。

《梦》是立体主义画家毕加索的作品，画面中运用了红、黄、蓝、绿等色彩进行画面绘制，前方少女的色彩明度更为强烈，配合上微笑的表情，将画面的幸福和愉悦感表现得更为直接、立体，而后方背景的绿色和红色使用的又是另一种类似明度，与前方主体物进行区别，让画面少女更为凸显。整幅画面都在使用极为鲜艳、亮丽的色彩，明度在整体上也是属于较高的程度，配合少女的表情和舒适的坐姿，传递出作者心中深深的爱。

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类似明度指明度相近的色彩，类似明度的色彩运用在情感的体现上更趋于整体性，每一个色彩与色彩之间的搭配显得更为和谐，色彩所体现的情感也显得更为细腻、生动，充满了真实感，配合上画面人物的表情、肢体语言就会给人带来或温婉、或温馨、或伟大、或威严的情感表现，以色彩传递出最为触动人心的画面情感。

1.使用类似明度带来温馨的感觉

类似明度色彩在画面中的使用，能将画面中不同色相的色彩结合在一起，组合成温馨、柔和的画面感觉。

《草地上的圣母》是古典主义画家拉斐尔的作品，首先将红、蓝、绿等色彩以类似明度进行绘制，使整个画面的色彩之间变得协调，色相的对比有所减弱，色彩的差异性得到缓和，配合上画面中圣母慈爱的眼神和孩童纯真的表情，整个画面都笼罩在一种温馨、安详、柔和的意境之中，给人以美好的视觉感受。

2.运用类似明度表现慈爱、仁厚的画面感受

在绘画之中，通过对色彩进行类似明度的调整，配合较浅的黄色，会将画面表现得具有慈爱与仁厚的视觉感受。

学院派画家布格罗的作品《祖国》就采用了类似明度的色彩，将画面中白色与黄色的人体进行明度上的融合，被孩子围在中央的妇女显得极为慈爱、亲和，配合后方色彩较深的高山，带给人一种辽阔、深厚的视觉感受，整体画面都存在着一种浓浓的母爱感觉，契合了作者关于祖国的理解，表达了作者对于祖国的思念与爱戴，也抒发了作者心中的思乡柔情。

3.2.3 中差明度拉大画面对比

中差明度的色彩在色彩的对比性上更为强烈，色彩与色彩之间的明暗关系和轮廓线也更为清晰，画面中的对比程度也会逐步拉大，画面变得更有层次感和细节感，能带给人更为细腻、精致的感觉。

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中差明度的色彩运用在绘画作品中，除了拉开画面对比以外，对色彩表现力的提升也起到很大的作用。明度的对比出现，能使画面的主次关系更为明确，也能构造出画面的空间关系，对于现实主义和写实主义绘画形式的表现也更为突出。中差明度的色彩对比是较为贴合现实生活的，其自然到质朴的表现能引起观者的共鸣，能使生活中并不起眼的东西，成为具有生命情感的艺术作品。

1.中差明度色彩突出画面主题

中差明度色彩以较为强烈的对比来区分开背景与主体物，在明度的对比下，明亮的主体物会更容易被识别。《读书的少女》是法国洛可可风格画家弗拉戈纳尔的作品，画面的中心是穿着黄衣的少女，鲜明的色调与周围灰暗色调形成鲜明的反差，带来背景虚化般的效果，将少女端庄、美丽、专注、文静的情感表现得更为真实，仿佛能触摸到一般，灰暗的绿色、橙色，以及灰色就成为了少女的陪衬，显现了少女的青春和不受环境所影响的那一种专注的美丽。

2.中差明度色彩加强画面空间感

中差明度色彩在画面空间感的塑造上也更为出色，通过对前后、左右、上下的色彩明暗进行较大的调整，使物体呈现出鲜明的层次感，也带来更为真实的空间感和立体感。

《瓦实提》是画家埃德温·朗的作品，画面中将角落和背景的色彩进行了明度的降低，使其有一种后退的感觉，而人物的服饰则以较为明亮的颜色呈现，给人一种蓬松、柔和的感觉，画面前后的空间关系在以明度为变化的前提下进行了良好的表现，人物的服饰也进行了中差明度的表现，迎光面明度较高，背光面明度较低，整个画面显得真实、舒适。

3.2.4 体现强烈明暗差异的对比明度配色

绘画作品中的色彩在明度上存在对比的同时，会带给画面强烈的明暗关系，使画面更为分明，色彩的跃动感强烈，刺激性强，拥有极好的画面氛围感和艺术的表现力、渲染力，以突出的明暗变化来叙述画面的故事，将人物塑造得更为独特、个性。

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对比明度在绘画中的运用，从色彩的表现力上更为突出，带来的视觉冲击效果也较为明显，人物与物体、背景能很好地区分开来，带给人或梦幻、或高调、或神秘、或奇特的色彩效果，将绘画作品表现得更具艺术展现力，画面所体现出的情感也更回味深刻。

1.对比明度色彩带来梦幻画面效果

在画面中使用对比明度色彩，要依靠色彩明度的不断变化。将背景设置为暗色，会使整个画面呈现出极具梦幻色彩的效果。

洛可可风格画家庚斯博罗的《蓝衣女子》就运用了黑色与黄色、绿色的对比明度色彩，明度高的黄色作为女性的皮肤显得通透、润泽，而高明度绿色则给人带来一种漂浮、朦胧的视觉效果，加深了黑色背景的沉淀，整个女性就有了一种如出尘仙女般的视觉效果，充满了梦幻。加之画面中流畅、细腻的笔法，整幅作品给人一种飘然、幻化、美丽的感觉。

2.利用对比明度色彩营造神秘的画面感受

画面中利用黑白的对比明度色彩，能为画面带来强烈的神秘感，赋予画面更多独特的视觉效果。《夏托纳弗村》是野兽派画家莫里斯·德·弗拉芒克的作品，画面中运用白色的道路、黑色的树木进行明度上的明暗变化，而天空却采用较明的蓝色，气氛显得神秘、独特，而白色与黑色的极致明度对比，伴随着明度的不断变化，有一种从白渐变到黑的效果，将整幅画的艺术表现形式变得更为特殊。

3.3 选择基本的配色模式——纯度配色

纯度变化在绘画艺术中起到的是至关重要的作用，纯度的高低、渐变都影响着画面整体情感的表达，高纯度的色彩给人鲜艳、华丽的感觉，而低纯度的色彩则带来沉稳、静谧的画面效果。纯度的良好运用与把握，有助于画面情感的丰富。

3.3.1 高纯度打造鲜艳华丽的画面空间

色彩的鲜艳程度直接影响到画面所展现的效果，高纯度的色彩具有强烈的刺激感，将其在画面中进行大面积的使用，会带来极为热烈的画面氛围。高纯度色彩的互相搭配、组合，形成更为鲜艳、华丽的画面空间，带来强大的视觉冲击，让人印象深刻。

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高纯度色彩能有效地提升画面的视觉冲击力，画面中高纯度色彩越多，带来的对比越明显，所展现的画面效果越强烈，带给人炙热、欢快、热情、澎湃、自信、喜悦、炫丽的视觉感受，以丰富、奔放的情感来感染着观者。

1.高纯度色彩给人奔放、狂野的画面感受

高纯度色彩的运用，配合上大笔触的绘画风格，能给人带来一种奔放、狂野的画面感受。

抽象派画家威廉·德库宁的《梅里特大道》就选用了大面积的高纯度色彩，蓝色、绿色、黄色、红色的大面积使用，以原色用粗率的笔触，在平面上激情地展示或交叠，带给人狂野、奔放的画面感受，将作者狂乱、粗犷、怪异的画风也展现得更为突出。

2.高纯度色彩带来明亮、愉悦的画面氛围

高纯度色彩的配色，在一定程度上会提升画面的明亮度，同时，黄色、红色、橙色的使用，会给人带来愉悦的心理感受。

印象派大师梵高在进行《夜间咖啡厅》的艺术创作时，就是以高纯度的色彩作为主要色调，丰富的黄色、红色的高纯度色彩的运用，为画面带来明亮、温馨的画面感受，同时绿色的自然配合黄色的温暖，能带给人一种愉悦、快乐的画面情感体验。

配色·心得分享

高纯度色彩的运用，在现代的绘画中使用较为普遍，能带来强烈的对比和刺激感，但是在进行色彩的选择和色量的运用时，要注意色彩之间的协调与调和，不能以全部高纯度的色彩进行画面绘制，这样会使画面显得躁动、不稳定。

3.3.2 中纯度配色表现舒适的画面效果

中纯度的色彩配色以其温和的色彩印象和缓和的明艳程度，能很好地将画面中的色彩进行协调，色彩与色彩之间的融合也显得更为自然、和缓，带来的画面感觉更为舒适、清爽，充满了轻松感。

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中纯度色彩的使用，使整个画面在色调上显得更为柔和，色彩采用合适的纯度，为画面构成元素的情感流露提供了更为委婉、间接的表达形式，画面没有强烈对比、突出的色彩，有的只是整体散发的一种氛围，让人沉醉。中纯度配色能更好地表现细腻的画面感情，能更好地展现画面人物的内心世界和画家本身的创作情感，给人恬静、温馨、儒雅、轻松、深情、唯美、缠绵的画面感受。

1.中纯度色彩带来恬静的画面感觉

中纯度色彩依靠其和缓、细腻的色彩感觉，将画面氛围调整得更为恬静、淡然。

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰小画派画家约翰内斯·维米尔的作品，画面以中纯度的黄色、橙色、蓝色来对少女进行描绘，柔和的色彩感觉衬托出了少女清丽、脱俗的气质，配合上黑色的背景及少女脉脉的眼神，整幅画都沉浸在一种恬静、深情的情感之中。

2.中纯度配色带来神圣的画面感受

画面在进行中纯度的色彩运用时，以较为梦幻、朦胧的色彩来进行组合搭配，辅以高贵、圣洁的画面氛围，就能给人带来一种神圣、贞洁的画面感受。

《阿尔诺芬尼夫妇像》是文艺复兴时期，尼德兰市民美术奠基人凡·艾克的作品，画面描绘的是一对新婚夫妇，他们的动作中有种宗教的仪式感，代表着彼此间的忠诚与信任，画家用中纯度的橙色、绿色、褐色进行表现，衬托出神秘的氛围感，表现了婚姻在市民心中的神圣。

3.3.3 低纯度配色使画面更显沉稳静谧

低纯度色彩配色是利用色彩的稳定、沉重感来为画面带来极其沉稳的感觉，这样低纯度的色彩配合上少量明度的色彩，就会产生出深沉、厚重、静谧的画面氛围，带给人更多踏实、真实的画面效果。

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绘画艺术中，低纯度色彩配色的使用，在色彩之间进行互相的统一，色彩的色相表现也不是特别明显，画面更趋向于一种朦胧的艺术美，色彩与色彩之间的相互融合、交映，给画面带来更为细腻、深厚的情感，观者在进行观看时，会不由自主地陷入画面的情感之中，深深地思考画面中想要表达出的情感，并从中去揣摩作者内心所想要表现给人们关于荒凉、冷清、苍茫、深邃、神秘等的情感，将画面深深地刻印在脑海之中。

1.利用低纯度表现苍茫的感觉

低纯度色彩的大面积使用，将画面调整到最为协调、低调的状态，利用色彩纯度的降低和明度的细微变化带给人苍茫、润泽的画面感觉。

《勒阿弗尔》是梵高的作品，画面中采用了纯度较低的绿色、蓝色作为画面的主色，绿色的水与白色的波光，仿佛空气中弥漫着润泽的空气，而纯度较低的蓝色天空与黄色房子，配合着波光粼粼的河水，瞬间给人苍茫的视觉感受，让人久久沉醉其中。

2.巧用低纯度色彩衬托强调画面主题

绘画中使用低纯度的色彩配色，降低画面色彩的鲜艳感觉，把沉重感带入画面之中，以低沉的色彩衬托画面中的亮色，达到突出、强调主题的作用。

野兽派画家阿尔贝·马尔凯的作品《新桥夜景》就采用了大面积的低纯度色彩配合上少量的高明度色彩进行艺术创作的，画面利用灰棕色与灰绿色组合成画面的天空、河水、大桥，整体画面都处于极其沉重、压抑的气氛之中，而此时出现的高明度黄绿色就成为了视觉的重心，让主题夜景得到了完美诠释。

3.4 突出主体的配色模式

在绘画艺术中，画面的主次区分是极为关键的一步，画面层次感的体现能带来更强烈的视觉效果和更深刻的艺术体现，大师们常借助色彩的对比、背景的虚化、巧妙的留白将主体物凸显出来，从而获得色彩层次明确又丰富的绘画作品。

3.4.1 加强色彩对比以突出画面主体

加强色彩对比是突出主体物的基础方法，也是效果较为明显和使用极为普遍的方式，色彩对比的加强，能使色彩的色相感觉表现得更为强烈，让主体物与衬托物良好区分，以展现更美好的画面主体。

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加强色彩的对比在绘画作品中是常见的技术手法，通过色彩明度、纯度、色相间的变化能使画面产生不同程度的对比效果，以此来丰富画面的色彩，给人带去丰富的情感体验。

1.有彩色与无彩色对比带来威严、权威的感受

在绘画中，将有彩色与无彩色进行搭配，无彩色的简单表现和有彩色的各种变化，将画面的对比提升，同时也会使画面展现出诸如深沉、威严等画面效果。

比利时弗拉芒族画家安东尼·凡·代克的《爱莲娜·格里马蒂小姐》运用的就是有彩色与无彩色的色彩对比，红色的伞、穿黄衣的仆童、金色阳光和金色的石柱，都显现出画面主体女性身份的尊贵，加之女性身穿的黑色礼服，带来一种权威贵族的感觉，使整个画面充满一种威严的视觉感受。

2.色彩纯度对比给人朴实、安静的视觉感受

高低纯度的色彩对比使用，从视觉上会带给人更为丰富的色彩感觉，而色彩纯度的高低不同，会使画面呈现出具有鲜明对比的画面效果。

《苹果、杯子》是印象派画家保罗·塞尚的作品，画面中的苹果使用高纯度的黄色和红色组成，而杯子则是使用纯度较低，但明度较高的灰黄色作为主色，背景和桌子采用的都是纯度较低的暗色调，而高纯度的黄色与红色水果与画面中低纯度的墙壁、桌子等形成了对比，带给人朴实、安静的视觉感受。

3.4.2 虚化背景以强调画面主题

在进行绘画创作时，主题与背景或衬托物的关系处理，直接影响到画面主题的完美展现，利用虚化的形式来将背景弱化，以此来突出主题，虚化背景下的主题会显得更为凝聚、整体，给人以深刻的视觉印象。

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虚化的背景色彩，在一定程度上会成为一个整体，将画面前的主体物进行凸显，同时，虚化的背景有一种向后的延伸感，在视觉上进行了扩张，对于虚化背景的强弱使用不同，也会产生不同的画面效果。

1.虚化背景人物突出前景人物

色彩背景的虚化，从画面的主体物以此向后会给人一种向后的延伸感，有种向外不断扩展的感觉，给人艺术到思想上的不断升华。

西班牙画家格列柯的《磔刑图》就是依靠着背景的虚化来带给人扩展的效果，画面中耶稣身着红色的衣衫，而信徒们都是以灰色、绿色的服饰出现，人群的聚集从先前人物的刻画到背景后人物的逐渐虚化，都给人一种后面还有无数人来瞻仰耶稣的感觉。

2.虚化远处景物强调前景景物

运用景象的渐层虚化来进行画面的绘制，将远处风景以虚化进行展现，让画面前景的物体展现得更为清晰，这样的作品会更富层次感。

《有三人点缀的风景》是古典主义画家普桑的作品，画面中远处的天空、山脉都采用逐渐的虚化方式绘制而成，有一种朦胧的美感，而近处的景物在虚化背景的映衬下变得更为清晰、明了。

配色·心得分享

在进行画面情感的表现中采用背景虚化的方式，会有强烈的艺术感觉，能够引起观者的共鸣，同时，对于强弱的把握也能更好地表现情感的含义，让画面情感通过色彩与画面构成元素，完整、直接、感同身受地传递给观者，触及观者的视觉与灵魂。

3.4.3 巧用留白空间衬托主体

留白是指在画面中留出空白且没有视觉元素的空间，留白空间的使用在绘画中往往能达到意想不到的效果，巧妙地将画面元素与空白的色彩进行搭配，形成独特的、具有通透感的视觉效果，为画面增添独特的色彩感觉，以更为本质、轻薄的色彩质感，带给人们全新的、充满创意与想法的画面效果。

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在绘画作品中，无论是色彩、素描还是速写，空白空间的运用总是特别常见的，留白的纸张色彩会带来不一样的视觉效果，留白部分是为了让画面形成一个巧妙的空白区域，使留白空间能够更好地衬托主体，将观者的视线集中到画面主题之上，并带给人丰富的想象空间。

1.背景留白给人带来质朴的画面感受

画面背景采用留白的形式，前方构成元素采用较为朴素的色彩，以留白的背景衬托出前方的色彩，让画面显得更为质朴、真实。

荷兰小画派画家约翰内斯·维米尔的作品《倒牛奶的女人》就是将画面背景以留白的形式呈现，画面中背景是一堵墙，右边采用留白的形式进行创作，随着推移加深墙面色彩，使画面显得真实，前方的妇女则是以纯度较低的黄绿色、深蓝色为主，整体带给人朴实的感觉，配合上留白后具有真实光影效果的墙面，给人们展现了一个质朴的家庭妇女形象。

2.光影留白空间的给人带来立体、通透的视觉感觉

利用白色、黑色和灰色进行搭配，将画面营造出一种阳光照射的光影效果，让画面元素变得通透、立体。

新写实主义画家安德鲁·怀斯的作品《坐在门槛上的克里斯娣娜》采用的就是以留白空间辅以灰色和黑色的阴影，形成良好的光影效果，整幅画的色彩运用极其简单，但是带来的画面感觉十分美妙，仿佛柔和的阳光轻轻地照射在画面之上，将画面女性气质表现得极为清新、淡然，恬淡的画面能够使人从中感受到祥和、清新的画面情感。

3.4.4 将主体物置于画面中央以示重要性

主体物在绘画作品是最为重要的一部分，将主体物放置在画面中央，能使人一目了然，确保主体物的重要性，让观者能够在最短的时间内将视觉集中在主体物上，以更迅速、快捷的形式将主体物在观者脑海中留下深刻的印象，并借由主体物将画面情感更好地表现出来。

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绘画创作中，将绘画主体放置于画面中央，辅以突出、强烈的色彩，或以高于背景纯度、明度的色彩进行主体物的创作，能够将主体物表现得更具情感，配合元素的形态、动作等，会给人带来亲切、欢乐、和蔼、凝重、深厚的画面感受。

1.将位于中央的主题人物以近景呈现

将人物置于画面的中央并以近景的形态展现，带给人一种真实的画面效果。

荷兰现实主义画派的奠基人哈尔斯的作品《快乐的酒徒》就是将黄色运用到主体人物之上，配合上黄棕色的背景，仿佛这就是一个靠着角落、喝着小酒的路人，鲜艳但不过于明亮的黄色服饰不会给人压力感，反而让人能产生一种亲切和真实的感觉。

2.利用深色背景将位于中央的主体物衬托出来

在画面中安排较为深沉的背景色彩，较暗的色彩将位于中央的主体物衬托出来，能更好地展现主体物。

《夜巡》是写实派画家伦勃朗的作品，画面中位于中央的人物采用了象征贵族的明黄色，而周围的人物则是以黑色和灰色为主，在光影的表现上也显得更为昏暗，表情也显得更为模糊，配合上深沉、黑暗的背景色彩，将画面主体人物的高贵气质展现无遗，而众人围绕在主体人物周围，也带给人一种权威、威严的视觉感受。

配色·心得分享

位于中央的主体物会因为色彩使用的不同而出现不同情感展现，对于情感色彩的把握要极为准确，而要突出位于中央的主体物，就需要拉开背景与主体的色彩差，让主体物能够在色彩的对比下，自然地显现在画面的最前方，给人以最深刻、出众的印象。

3.4.5 增大色量表现强有力的画面场景

增大色彩色量是利用大量高浓度的色彩进行画面的绘制，丰富的色彩数量和浓烈的色彩感觉会带给人强烈的画面冲击，色彩与色彩之间存在着对比、协调、互补、邻近等关系，将画面场景表现得更加具有力量感和运动感，能够给人带来蓬勃、热情、激昂、狂热的画面效果。

知识扩展

将画面色彩进行色量的增大，从画面色彩的表现力上显得更具冲击性，色彩浓度的增强，使画面变得更为活跃，配以不同色相的色彩，就会给人带来不一样的视觉感受。较为明亮、鲜艳的色彩会给人梦幻、变化的感觉，而较深的色彩，则会带给人踏实、沉稳的画面效果。

1.增大画面色量给人辽阔、大气的视觉感受

在以风景为主的绘画作品中，运用中明度的色彩进行画面绘制，辅以色量的增大，可使画面显得极为整体、辽阔，带给人大气的感觉。

《圣维克多山》是印象派画家塞尚的作品，画面中采用的是蓝、黄、绿、棕等中低明度色彩，整体感较强，再通过加大色量，使画面浓度升高，带给人厚重的感觉。色彩由深到浅的渐变也带来一种辽阔大山的感觉，加之作者浓烈的笔触，让整幅画都显得大气、潇洒。

2.增大画面色量带来奇特、新颖的画面效果

增大画面的色量使色彩表现得更为突出，浓度更为强烈，配合夸张的色彩搭配和人物造型，就能为观者带来新奇、独特的视觉感受。

法国画家、设计师马克·夏加尔的作品《对我的已婚者》就是采用了增大色量的形式对画面色彩进行修饰，红色的大面积使用，使画面显得艳丽无比，配合上较为平和的淡黄色人物造型，整幅画都显得有趣、独特。黄色的牛头穿着与使其暴躁的红色，引起观者的联想和思考，而人物身体摆放的形式也是颇具特色，画面显得新颖、奇特。

3.4.6 利用大面积色彩凸显画面主体

色彩在画面中所占据的面积比例，也会成为影响画面效果的重要因素，观者总是容易被大面积的色彩所吸引，利用大色块对主体物进行装饰，会将观者视线集中到主体物上，无论周围色彩怎么鲜艳、丰富，都不会盖过主体物的风采。

配色·心得分享

大面积色彩在进行运用时，要注意主体物色彩与背景色彩的搭配，要符合画面情感的体现，不能为了画面突出的视觉效果，而采用与情感不符的色彩组合，带来不准确的色彩情感表述，破坏了主体物大块面色彩所带来的意境与思想。

知识扩展

增大主体物的色彩面积，以大块面的形式进行绘制，整个主体物在色彩的表现上更为突出，观者往往会以大面积色彩所表现的情感作为画面的主要情感体现，深色的大面积主体物色彩运用会给人沉稳、厚重、低调的感觉；而明亮、鲜艳的色彩则带来积极、欢乐、热情等情感表现。

1.大面积深色主体色彩运用给人稳重感

画面中将主体物以较大篇幅进行绘制，并采用大量统一的大块面色彩，就能将画面情感围绕主体物的色彩进行表现。

古典主义画家提香的《年轻的英国人》就是以大量大块面的黑色来对主体物进行绘制，从视觉效果而言，黑色的稳重、深厚影响了观者的视觉，使画面中的青年显得更为稳重、踏实，没有骄横，充满了谦虚，配合画面的黄绿色背景给人一种厚重的低调感。

2.大面积鲜艳主体色彩运用给人积极、活泼的视觉感受

将明亮、鲜艳的有彩色用于画面主体物之上，带给主体物更丰富的色彩表现，给人眼前一亮的感觉，同时也使画面显得更为积极、活泼。

表现主义画家弗朗兹·马尔克在进行《蓝马》的创作时，运用了大量的蓝紫色在主体马匹上，具有渐变效果的马匹带给人强烈的视觉冲击，同时，大胆、鲜艳的黄、绿、红、蓝色将固有的形进行了弱化，使其沉浸在色彩无拘无束的空间里，带给人更多积极向上、充满活泼感觉的画面效果。