第3章 营造画面感的色调气氛
2.1 借助色调明确画面倾向
在艺术领域里，色调是大师进行创作时的主旋律，正是因为各种色调的调和与组合，才铸就了如此富有感染力的作品，为后世留下创世之作。
色调是色彩的基础特征，它决定了色彩的根本特征与本质，使画面产生明显的色彩倾向。艺术大师都擅于用感性的色调表现某种主题，这种色彩基调不仅有助于体现特殊的画面情感，还能呈现出富有生命力的画面效果。
2.1.1 利用红色调表现富有张力的画面印象
红色是众多艺术大师都偏爱的一种色调，因为红色调能使人联想到炙热的太阳、火焰、岩浆和血液，因此常常能给人热烈、激情、火辣、饱满等视觉感受。当画面以大面积红色调为主时，由于红色鲜明的个性，能使画面更富扩张力。
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在所有色调中，红色拥有最长的波长，因此红色调具有强大的穿透力和极高的感知度，使人在远处便能进行识别。当然，色调受明度和纯度影响，也会呈现出不同的表现形式，例如，高纯度红色调给人鲜明、大胆的印象；低纯度红色调能表现沉稳的视觉氛围；高明度的红色调能表现张扬、活跃的画面个性；而低明度红色调则给人以幽暗、神秘的印象。
1.降低红色调纯度以打造深沉印象
降低纯度后，低纯度红色会呈现出接近于暗褐色的色调效果，此时所呈现出的画面氛围会显得相对沉稳。
20世纪表现主义的先驱爱德华·蒙克在绘制《吸血鬼》这幅作品时，便选用了低纯度的红色调来表现深沉的画面情感。画面中，女子鲜红的头发和白皙的肌肤在暗色背景中格外突出，表现了女性在该作品中的独立性，而依偎在女子怀中的男子面容安详，整个画面透露出沉稳又充满爱意的感觉。
2.利用高明度红色调渲染另类气氛
在提高色调明度后，高明度的红色能够表现出温馨、暧昧的色调感应，此时的画面也会显得更加细腻与柔软。
《新闻记者希尔维亚·冯·哈尔登的画像》是达达派画家狄克斯以人物写真为题材的绘画作品，该幅作品首先选用了高明度的红色调来烘托微妙又暧昧的墙面氛围，与身穿红黑相间的格子服饰的记者形成色调呼应，画面中的记者苍白、病态的倦容与整个画面的暖色调形成巨大落差，从侧面表现出了狄克斯颓废的绘画风格。
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色调在设计中扮演着十分重要的角色，通过控制色调能够更有效地把握色彩的情感抒发。由于不同纯度或明度的红色调都会产生不同的影响力，因此在运用红色调时，应根据画面情感来选择恰当的色调配置，以免使画面产生表意不明的现象。
2.1.2 橙色调增强画面的健康、活力
橙色是暖色调中最为温暖的色彩，是红色与黄色的混合色，代表着欢快与活泼。将橙色调加入到绘画作品中，明亮的橙色会使画面看起来显得更为温暖，给人的视觉感受也较为舒适，仿佛透着青春的活力与健康，将积极、乐观而充满丰收的感觉带给观者，给人美好、活力的印象。
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橙色属于可视光部分中的长波，其色彩表现容易被观者所注意，其具有明亮、华丽、光辉、健康、兴奋、欢乐等容易动人的丰富色感，并且随着色彩的改变，能表现出更多的色彩情感，是具有很大感性成分的色彩。随着色彩种类的使用，其表现的情感也会出现单一或综合的画面表现，带给人更多的变化。
1.单一橙色调给人饱满、扩展的视觉感受
在进行画面绘制时，将单一的橙色调放置于画面之中，能够给人一种饱满、具有张力的视觉感受。
新浪漫主义画派先驱席里柯的作品《马》采用的就是以单一的橙色调进行画面色彩配置的方式，虚化的橙色背景和明度、纯度较低的橙色的马进行比对，使马匹给人的感觉更为真实、饱满，给人一种马匹腾空而起、即将飞奔的感觉，整个画面在饱满的橙色下显得极具张力，充满了气势感。
2.丰富橙色调画面更显欢乐、愉悦
在橙色调为主的画面中，添加丰富的色彩，使其变得更为多彩多姿，充满一种欢乐和愉悦的情感。
野兽派画家马蒂斯的《坐在窗前的妇女》采用的就是以橙色调为主，黄色、绿色、粉色、蓝色为辅的丰富色彩作品，通过妇女身上的橙色服饰带给人温暖、活力的感觉，而橙黄色的墙面则给人欢乐的感觉，配合上窗外蓝色的大海和粉红色的天空，让整幅画都充满了一种梦幻、舒适的感受，绚丽的色彩在互相的映衬下，显得格外美丽，加之妇女脸上微笑的表情，欢乐、愉悦、幸福、美好的感觉就扑面而来，让人沉醉。
2.1.3 黄色调营造轻松愉悦的画面氛围
黄色是极为温暖的色彩，是阳光的代表，充满了能量，鲜亮的黄色能够给人带来健康、阳光的视觉感受，黄色调在绘制中的使用，能够营造出轻松、愉悦的画面氛围，带给人的视觉印象更为欢快，温暖又充满了正能量，在无形中会使观者的心情变得更为放松、愉快。
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黄色是所有彩色中最为明亮的色彩，其色彩属性使其更具注目性，能带给人极为明亮、温暖的感觉，但是随着色调纯度和明度的变化，黄色调的画面也会表现出不同的情感，纯度明度越低，带给人的压抑、苦涩感越强；而明度纯度越高则会带来耀眼、炙热的感觉。
1.中明度黄色调给人温和、舒适的感受
中明度的黄色调在画面中的运用，既不会使画面显得过于耀眼，同时也带来温和、舒适的感觉。
印象派画家克劳德·莫奈的《风车》就是采用了大量的中明度黄色进行画面绘制，柔和的黄色光线、深青色的草、倒映光芒的水面和天边飞过的鸟儿，整个画面都带给人极其安逸、闲适的感觉，充满了温和感。
2.低纯度的黄色调给人冷清、萧瑟的画面感觉
低纯度的黄色在画面中的使用，使整个画面的色彩表现得更为内敛，不会有过于耀眼的感觉，配合上其他的色彩，就会带给人冷清、萧瑟的感觉。
《自缢者之家》是印象派画家保罗·塞尚的作品，画面中采用了低纯度的黄色和绿色作为主色调。低纯度的黄色没有了鲜明的刺激性，反而带给人一种陈旧、凋敝的感觉，配合上枯黄的草和点点的绿草，整个画面都沉浸在一种冷清、萧瑟之中，画面中的房屋也挡住了远眺的目光，使画面有种淡淡的压抑，充满了悲凉、哀伤的感觉。
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在画面色彩的运用中，黄色会为画面增色不少，能够提升画面的明亮度和温暖感觉，让观者感到更为亲切、舒适，但是要注意对主题的呼应，对于比较沉重、深厚的主题，明度、纯度较高的黄色就应该少量运用或不用，以免产生不恰当的色彩情感表现，混淆了主题思想。
2.1.4 利用绿色调表现画面清新自然之感
绿色是自然界中最为常见的色彩，大部分的植物都是以绿色为主，它是光的三基色之一，属于极为普遍的色彩。因为绿色在自然界的普遍性，因此画面中使用中高明度或纯度的绿色调作为画面的主色调就会给人带来一种自然、清新的感觉。
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绿色调在画面中的运用，通过色调明度与纯度的变化能带来不同的情感表现，低纯度的绿色往往给人沉静、冷静的感觉，而高纯度、明亮的绿色则给人生机、活力的视觉效果，绿色调的使用，能够洗涤观者的心灵，给人更贴近内心的感受。
1.高纯度绿色调给人充实、真实的感觉
高纯度的绿色色泽饱满，能给人一种充实中带着真实感的画面效果，体现出积极向上的乐观情绪。
印象派画家保罗·高更的《养猪人》就是运用高纯度的绿色调，绿色的草地宛然一幅欣欣向荣的景象，周围的小猪和远处的马匹、山坡汇集在一起，将养猪人的日常生活表现得贴切、自然。
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在营造画面氛围时，绿色调的使用往往会给人清新、自然、充满生命力的感觉，对于风景画中的使用是最为合适的，对绿色明度与纯度的把握，直接关系到画面所表现出来的情感强弱，纯度越高的绿色给人活力的感觉；而纯度越低则会让人觉得越沉寂、安稳。
2.中纯度的绿色调给人舒畅、愉悦的情感体验
中纯度的绿色调在使用上更为普遍，中纯度的绿色会让人更容易接受，在画面中使色彩显得更为流畅，配合画面元素能够带给人愉悦的感觉。
《繁茂的李树园》是印象派画家梵高的作品，画面中以中明度和中纯度的绿色对李树进行绘制，清新淡雅的色彩带给整个画面舒畅、协调的感觉，加之画面上方晴朗的蓝色天空，有一种踏青郊外、空气清爽、心情无比快乐的情感体验。
2.1.5 蓝色调有利于表现理性与安静的画面情感
蓝色是波长较短的色彩，是最冷的色彩，因此其带给观者的视觉感受更趋理性，也是高贵、优雅的代表。随着明度与纯度的变化，还能带来沉稳、执着、梦想等色彩情感，其冷静的色彩属性也会为画面增添更多安静的效果。
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蓝色是极为美妙、蕴含能量的色彩，它的冷静、高傲、孤独都给色彩带来更丰富的表现，蓝色调在画面中不同位置的使用会带给画面不一样的画面效果，主体物的蓝色调会给人尊贵、华丽的感觉，而在背景上使用蓝色调则会带给人沉稳、低调的感觉。同时，画面中蓝色调的纯度、明度不同，背景和主体物运用的蓝色不同，都会使画面产生出不同的画面效果。
1.蓝色调背景给人沉稳、低调的视觉感受
蓝色调在画面背景中的使用，加之中明度与纯度的色彩表现，会带给人沉稳、低调的视觉感受。
《蓝》是抽象派画家波洛克的作品，其中画面背景采用了中明度与纯度的蓝色，给人一种沉稳、低调的感觉，而画面中起伏剧烈的黄色、橙色、黑色、蓝色色块则给人一种波涛汹涌的感觉，仿佛这背景是那深沉的海水，又仿佛是暴风雨来临前的天空，给人一种奇异、扭曲的空间感，借此表现出作者心中那翻覆变化的心理感受。
2.纯度不同的蓝色运用带给人冷峻、高傲的感觉
画面中采用统一的蓝色调，但是在蓝色的纯度上进行变化，将主体物与背景进行区分，整体的冷色调会给人带来冷峻、高傲的画面感觉。
印象派画家梵高的作品《邮差洛林》就采用了大面积的蓝色作为画面的主色调，但是在画面主体人物与背景区分上，背景采用的是明度较高、纯度较低的浅蓝色，而主体人物则是采用了纯度较高的宝蓝色，邮差洛林的头微微昂着，表情淡然，配合宝蓝色的服饰和整体的蓝色冷调子，给人一种冷峻、高傲的画面感受。
2.1.6 紫色调表现高贵神秘的画面印象
紫色是由红色和蓝色所组成，是对视觉刺激极强的色彩。紫色是一个代表着神秘与富贵的色彩，与幸运、财富、贵族有一定的关联性，将紫色调运用在画面中，能使画面的视觉效果更为明显，带来的画面印象也更为神秘、高贵。
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紫色色调在画面中的运用会带来神秘、高贵、财富的画面感，但是将紫色调放置于画面中的不同位置，则会让画面产生不同的视觉效果，表现出不一样的画面情感。紫色调在主体物与背景上的不同运用，所展现的就是情感与氛围，一个是情感的流露，一个则是对画面气氛的烘托。紫色调在画面中主体物与背景上的使用会给人华丽、高雅、典雅的情感表现，以及迷幻、神奇、朦胧的画面氛围。
1.紫色调在主体物上使用给人华丽、高雅的感觉
在主体物上大面积使用紫色调，这种带着神秘感的色彩，会使主体物产生一种独特的气质，让人从中感受到华丽与高雅的色彩表现。
《斯科特小姐》是印象派画家雷诺阿的作品，其中将大范围的紫色放置在画面中的女性身上，华丽、富贵的紫色让女性显得更为高雅、华丽，一种贵妇人的形象深入人心，配合后面背景灰暗的墙壁，使画面中的女性尤为突出，带给人一种高雅的气质和华丽的贵族气息。
2.在画面背景上使用紫色调给人朦胧、梦幻的画面效果
紫色调在画面背景上的大面积使用，能将紫色的神秘、梦幻完全融入到画面之中，带给人不一样的视觉效果和情感体验。
学院派画家布格罗的这幅《迷失的仙女》就是在女性人物的背后采用了大量的渐变紫色，由深到浅的逐步渐变带给人一种雾气蒙蒙的感觉，仙女背对着的身姿也显示出了一种忧郁，再配合上迷幻、朦胧的紫色背景；那隐隐浮现的、远处的人影，都给人带来一种迷失、朦胧的感觉，让人抓不到头绪，却又被这迷离、梦幻的情景所吸引，仿佛置身在云端般柔和、飘渺。
2.1.7 黑白灰配色营造强烈对比的画面效果
黑白灰的色彩配色相对于有彩色来说，在色彩的鲜艳程度上要弱很多，无法带给人色彩斑斓的绚丽效果，但是黑白的鲜明对比会使画面人物或物体显得更为突出，对比极为强烈，能带给人或急促、或紧张、或理性、或朴实的画面效果，以更为独特、新颖的画面情感感染观者。
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黑白灰在绘画中的使用，在很大的程度上给人独特新奇的视觉效果，黑白的强烈对比、灰色的柔和过渡都是画面的特色，利用简单的黑白灰进行画面修饰，所传递的情感显得更为直接、有影响力。
1.灰色调的画面效果给人柔和、强韧的感受
在画面中以大量的灰色作为主要色调，中和的色彩感觉能够给人一种柔和的画面效果，配合黑色和白色对比使用就会让人在柔和中感受到坚韧的力量。
立体派画家蒙德里安的作品《灰树》，采用的就是大面积的灰色作为树木的枝叶，而黑色却成为树木的主干，灰色的枝叶效果给人一种柔软的视觉感受，而黑色的主干则带来坚韧、竖直的画面印象，让人能从黑白效果中，感受树木的生命里。
2.黑白灰配色给人精致、细腻的画面感受
黑白灰的配色使用，因其色彩的单一性，往往能很好的表现出画面人物的造型、表情和情感，能够通过这样独特的配色形式带给人精致、细腻的画面体验。
《黑白的魅力》是英国画家比亚兹莱的作品，画面采用黑白灰色对女性进行了绘制，简单的色彩感觉使画面中的女性尤为突出，而右侧被女性所牵扯的扯线木偶却具有怪异的造型，与女性形成鲜明对比，配合黑白灰的色彩，整个画面都给人一种精致、细腻，又带有一丝神秘、嘲讽的画面感受。
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黑白灰的色彩使用，是表现内心情感的独特方式，在进行积极、阳光、健康等情感体现时，对于黑白灰的使用应减少，因为黑白灰独特的色相感觉不会给人过于欢快、感性的情感表现，让画面过于沉稳、厚重，达不到积极、阳光的视觉冲击效果，不能引起观者的共鸣。
2.2 掌握色调配置法则决定画面传达力
色彩具有明度及纯度特征，画面根据黑、白、灰的特点可以把色调配置成淡色调、明色调、浓色调、钝色调、涩色调、暗色调、锐色调、弱色调。不同的色调能够带来不同的视觉感受，从而传达不同的画面含义。
2.2.1 利用淡色调表现轻盈淡雅的画面感
淡色调是纯色加入大量白色形成的色调效果，色彩的鲜明、明朗的成分得到一定的消减，纯度较低，从视觉上显得苍白、柔和、淡然，以淡色调进行绘画的创作，画面会显得轻盈、淡雅、朦胧、飘逸，具有很强的视觉美感。
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淡色调从视觉上显得柔和而自然，在视觉配色中它给人一种自然的亲和力，用淡色调来表现人物时，会显得柔和、含蓄、飘逸，具有蕴藉美的内涵，这种表现和女性的审美标准是统一的，因此也常常用于表现女性柔美的效果。
1.淡色调表现柔美的色彩氛围
画面用淡色调来表现众多人物时可以表现出安详、柔美的视觉效果。
《赞赏》是古典主义巨匠布格罗的作品，画面中有众多女性，有的半裸，有的身披优雅的服装，显得恬静而安详，女子的中心是一个裸体的小孩，小孩以高明度的肉色为主，和女性的肌肤一样，显得细腻而柔嫩，小孩的表现透露着一种喜悦与害羞，整个画面用淡色调的色彩表现出舒爽、和睦的画面，这种画面表达了画家对人性的赞美，对真、善、美的追求。
2.淡色调表现含蓄而朴实的视觉效果
画面中采用淡色调的色彩来表现生活中的情景，可以呈现出含蓄而朴实的视觉效果。
布格罗在作品《渴》中，画家也利用了淡色调的色彩进行表现，少女的服饰以紫色、白色和纯度较低的紫色构成，显得朴实而淳朴。她显然是已经非常劳累，于是跪地举起黄褐色的水壶喝水，整个画面色彩的纯度都比较低，给人清新而宁静的视觉感受。阳光的色彩偏紫，使画面显得含蓄而神秘，似乎流露出少女淡淡的忧愁，这种忧愁正是对生活的感慨，但更多表达的是一种和谐与宁静，这也是画家的艺术追求。
2.2.2 明色调表现明朗、清晰的视觉效果
明色调是纯色加入白色形成的色调效果，它的明度较高，纯度适宜，因此能给我们带来爽快、明朗的视觉效果，在明色调中巧妙利用色彩进行色彩表达，可以进行不同的创意表现，例如，表现明朗、荒诞、离奇的视觉效果。
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明色调的光感较为强烈，显得清晰、明快，因此具有很强的视觉适应性，能够适合大众的审美需求，引起大众的认同，明色调在大师的绘画作品中也较为常见，其含义也大多以传达健康、积极的观念为主。
1.明色调表现明媚的风景效果
风景效果以明色调为主，会显得冷暖丰富、光线明亮、视觉舒爽。
《大碗岛星期天的下午》是新印象派修拉的作品，画面以明色调进行表现。画面中林荫之下是明度略高的绿色，显得清爽而舒爽，而阳光照射的地面采用纯度和明度较高的黄色，显得暖意融融，远处是蓝色的小河与广袤的天空。星期天人们在岛上尽情玩耍，显得悠闲自得，画面没有对人物和景物进行细致的刻画，而是用色块大体勾勒，显得大气而奔放、热烈而活泼，这种善于扑捉瞬间的光线感正是印象派的总体特征，也是画家对生活美的一种诠释。
2.明色调表现洁净匀称的人体效果
在人体的表现中，以明色调进行表现，能够体现人物白净的皮肤、匀称优美的人体效果。
法国画家布格罗在《春天归来》中便采用了明色调的色彩进行表现。年轻的女子在爱神丘比特的挑拨之下，表情显得陶醉，女的皮肤白皙，形体匀称而优美。人物皮肤以肉色为主，在蓝色天空和绿色草地的衬托下显得格外引人注目，少女美妙的形体让人联想到青春的活力与美好。然而这幅画颇受争议，有的评论家认为画中的女子有些放浪形骸，不过从画家的生活去研究，画家所传达的思想是积极、健康的。
2.2.3 利用浓色调增强画面充实感
浓色调是纯色加入少量黑色形成的色调，健康、饱满的纯色加入紧致、深沉的黑色后，能够表现出强烈的力量感与狂野的艺术魅力，同时它的纯度依旧很高，具有浓艳的视觉感，整体画面感也显得比较浓厚、充实。
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浓色调虽然加入了一定的黑色，但是其色相依然清晰、明确，它在纯粹中夹杂着一丝沉稳，在热烈中又蕴含一种执着与坚定，他能表现出强烈的意向感，对一些动感的画面也表现得淋漓尽致，因此它能够打动人们的内心，令人产生赏心悦目的视觉效果。
1.浓色调传达强烈的意向感
用浓色调表现人们的意向感时，会带来强劲、活泼的视觉感受。
《弹力》是未来主义画派画家波秋尼的作品，画面中的黄、红、蓝都夹杂着一些黑色，显得沉稳、坚定、热情洋溢，画面中的建筑都被几何图形进行概括，远方的浓烟依稀可见，令人产生不同的视觉幻象。画面色块的分布并没有一定的秩序感，显得杂乱无章，然而它却充满热情，具有一定的跃动感。画面以浓色调表现出强烈的意向感，表现了工业发展的热情与动力，也诠释了这种高速发展所蕴含的危机感。
2.浓色调表现动感的画面效果
画面用浓色调来表现动感的画面效果，画面的节奏感会显得特别强烈。
卡洛·卡拉在《爱国主义庆祝会》中便运用了浓色调的色彩进行表现，画面是由纸板拼贴而成的，这些拼贴画的色彩都比较鲜明，并从画面的中心向四周发散，具有很强的视觉流动感。这些拼贴画组成新的整体后具有新的整体含义，已不是简单的拼贴画。它们虽然并没有一定的逻辑关系，却将信息进行了系统化的整合，使人们产生丰富的联想，画面主要以黄色和红色为主，黄红相间之后，画面显得非常活泼。
2.2.4 钝色调表现浑厚、丰富的视觉效果
钝色调是纯色，加入少量的黑色和灰色形成新的色调效果。由于加入黑色和灰色的量比较少，因此钝色调的色彩印象也比较明显，但是色彩的纯度已经大大降低，给人浑厚、自然、淳朴、朴实的视觉效果。
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钝色调加入黑色与灰色后，具有黑色的沉着与灰色的虚化，因此能够表现出朦胧的视觉效果，引领我们进入梦幻般色彩世界，让我们随着记忆思绪万千。但其明度和纯度已经不是很高，因此也会显得茫然与孤独，常用于表现人物的内心情感。
1.钝色调表现朦胧的风景效果
风景效果以钝色调为主，会在低沉中弥漫着思索的情绪，勾起我们深沉的回忆。
《塞纳河畔，韦特伊附近》是印象派画家莫奈的作品，这是莫奈早期的风景作品。画面以钝色调表现出朦胧、梦幻的视觉效果，画面以蓝、绿色调为主，表现了昏暗的风景效果，画面中光的描绘已经十分精美，蓝色的水面上微波荡漾，蓝色的天空和绿色树木的投影在水中依稀可见，显得沉寂而冷静。画面中景物的背光面都是由具体的色彩构成，这正是印象派对色彩的一种表达方式。
2.钝色调传达出茫然的画面情感
钝色调中利用各种色相对人物进行刻画，可以表现出复杂的人物情感。
印象派大师梵高在《加歇医生肖像》中运用了钝色调进行表现，加歇医生是梵高的精神病大夫，他目光无神、双唇紧闭，显然是陷入了深深的困惑之中，医生的表情似乎正符合梵高的心境，和医生一样，梵高也同样困惑。医生的服饰用深蓝色进行表现，而背景用纯度和明度略高的蓝色进行表现，显得深沉而凝重，画面前部的作品使用红色，与蓝色形成强烈的对比，也暗示梵高激荡不安的内心世界。医生手拿一束花朵，预示到他对幸福生活的无限向往。整个画面用钝色调表现出复杂的内心情感，有忧伤、有悲痛、有深沉，还有画家狂热的向往。
2.2.5 涩色调打造沉稳浓重的画面氛围
涩色调和钝色调一样，是纯度加入一定的黑色和灰色形成的色调效果，但是钝色调加入黑色和灰色的量要大于钝色调，因此涩色调具有黑色的厚重、沉郁、通透，具有沉稳、浓重的视觉表现。
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涩色调昏暗厚重，在表现风景时，显得深沉而空寂。涩色调的明度和纯度都比较低，因此显得低沉而灰暗，往往用于表现消极的人物情感。在表现抽象的画面时，对色块进行紧凑的排放，也能传达出紧张、压抑的画面情感。
1.涩色调表现抑郁的画面情感
以涩色调来表现风景效果，会显得苍茫、深沉，并具有抑郁的情感流露。
《发舟西苔岛》是洛可可艺术家华多的作品，画家用涩色调表现出发之前的情景，西苔岛是一个仙境，那里没有悲伤和痛苦，也没有死亡，画面中热恋中的男女兴高采烈、窃窃私语，他们衣着华贵、整装待发，这是画家心中的美好幻境，但是它掩盖不了画家心中的孤独与空虚，画面中灰色的天空和深色的树木给人带来一种抑郁的色彩感受。这幅画场景浪漫，而情感却显得孤独和抑郁，表现了资产阶级的一种时代性心态。
2.涩色调传达紧张、压抑的画面氛围
画面采用抽象的几何形体，深沉的色彩进行紧凑、无序的组合，可以传达出紧张、压抑的画面情感。
未来派画家波丘尼便利用涩色调的色彩，表现了告别时的内心状态。《内心状态：告别》表现的是拥挤不堪的火车站场景，画家用曲线与直线、色块与色块进行激烈的碰撞，画面的形体已经显得扭曲，画面中央有几个阿拉伯数字，显得非常规整，这种规整与周围杂乱令我们的内心产生压抑、紧张的视觉感，画面中深绿色也向我们传达了一种理智与冷静。
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涩色调在表现画面时要深思熟虑，根据画面的表现主旨进行色彩的配置，例如，表现华贵与雍容可以用黄色和红色进行配色；表现深沉和理智可以用蓝色和绿色进行配色；表现神秘和梦幻可以用紫色进行配色。
3.涩色调渲染沉闷的画面氛围
使用涩色调来表现人物的思想状态，可以传达出沉闷、压抑的画面气氛。
《烦恼》是维也纳分离派画家席勒的作品，画面使用涩色调进行表现，在涩色调中，红色和黄色的纯度都比较低，以纯度较低的红色和黄色来表现人物，带来一种沉郁的画面情感。画面的人物已经扭曲，展示的是一种病态的形体。人物的眼神也比较暗淡，流露着深层的苦闷，夹杂着一种痛苦与无奈。画家以烦恼为主题进行创作，充分利用形体、色彩等各种因素来表现这种主题，使画面具有很强的表现力。
4.涩色调表现特殊的运动场景
以涩色调来表现运动的场景效果，并把形体进行抽象、概括，能够传达出独特的画面含义。
立体派创始人乔治·布拉克在作品《移民》中运用了涩色调的色彩表现，整个色调是暗黄色的，带来浓厚的泥土气息，显得朴实而和谐、平静而朴实，让我们陷入深沉的回忆之中，和众多立体派画家一样，画中的人物已经进行了几何化的处理，并进形了一定程度的解构，我们通过错综的几何结构理解了移民所带来的种种感触，无论是对土地的回忆，还是对未来的展望，都能令我们心灵为之震撼。画面还具有一定的拼贴效果，通过拼贴，画面具有了新的含义。
配色·心得分享
涩色调的表现意向不是单一的，除了表现积极的画面情感外，涩色调也能传达积极的思想情感，如在表现乡土风情、生活情景等内容时，能够带来亲切、踏实、舒适的画面效果，还能体现浓重的田野情怀。
2.2.6 利用暗色调表现静谧的视觉效果
暗色调是纯色加入大量的黑色形成的色调效果，由于黑色的占有率较高，因此暗色调的色彩明度和纯度都比较低，色彩的色相也已经不太明确。以暗色调来表现深夜的效果，能够带来静谧般的视觉感受。
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暗色调从视觉上显得黑暗、低沉、威严、庄重、肃穆、稳定，在实际配色中，以暗色调为画面的主色调，在画面中添加小面积的纯度和明度略高的色彩，能够产生强烈的色彩对比，产生独特的艺术氛围，在表现人物时尤为常见。
1.暗色调表现哀愁的人物情感
利用暗紫色作为画面的主色调，并对人物进行适当的表情刻画，对背景进行微妙的处理，人物哀愁的情感就会油然而生。
《自画像1659》是伦勃朗晚年的作品，这个时期他的生活非常窘迫，画面以暗色调带来悲凉、低沉的画面氛围，人物显得茫然、无奈，人物的脸部轮廓清晰，面容憔悴，目光中流露着忧伤。人物背后的背景用明度略高的紫色进行表现，显得朦胧而苍茫、深沉而低调。画家经过笔触刻画、色彩表现、形体处理等方式，对自己的感情巧妙地表现在画面之上，扣人心弦。
2.暗色调表现淡然自若的情感
在暗色调中巧妙利用光影的特点进行色彩的刻画，可以表现出淡然自若的人物情感。
维米尔在作品《戴红帽的女孩》中便利用暗色调的色彩进行表现，画面用高超的技艺对光影进行了捕捉，表现出女孩回眸时独特的神韵，惟妙惟肖。女孩身着深绿色外衣，外衣的迎光部分微微泛黄，显得灵动而和谐。女孩神情淡然，似乎若有所语，加上画面逼真的质感刻画，让人仿佛如临其境。画面以暗色为主，加入灰度适中的色彩和较高的光色，层次显得非常丰富。画家以其独特的技艺展现了生动的生活情境，其表现如此富有神韵，实属不易。
2.2.7 锐色调表现鲜明、明朗的视觉效果
锐色调是最纯粹、最鲜艳的色调，它干脆、锐气十足、势不可挡，锐色调的色调不掺杂黑色和白色，因此锐色调的纯度比较高，给人鲜明、明朗、热烈、奔放、强烈、刺激的视觉感受。
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锐色调具有鲜明、浓烈、单纯、直率的色彩性格，能够表达深刻的色彩含义，例如，表现豪爽的性格和真诚的生命。这种色调在大师绘画中也极为常见，野兽派画家马蒂斯的作品中常用锐色调表现强烈的画面节奏、粗犷的画面效果。
1.锐色调表现强烈的节奏感
锐色调的色调对比较强，画面能够传达出很强的节奏感。
马蒂斯在《音乐》中应用了锐色调的色彩进行表现，画面采用纯度较高的红色和黄色，传达出热烈、奔放的视觉效果，而蓝色和绿色的纯度较低，这样，人物就显得鲜明而突出。画面中的两个妇女没有细致刻画，而是用色块进行了概括，两者的色彩也彼此呼应，产生一种连续感与韵律感，流动着音乐的旋律。画面色彩虽然纯度较高，但是非常和谐，给人单纯、神秘、深邃的幻象，具有一定的原始气息。
2.锐色调传达粗犷的画面效果
锐色调具有粗犷的特质，画家解衣磅礴，用锐色调去表现心中浓烈、奔放的思想感情，粗犷的画面便宛然在目。
马蒂斯在《戴帽子的妇人》中也运用了锐色调的色彩进行表现，画面的色彩非常显眼，黄色、红色、绿色以色块的形式进行摆放，产生强烈的对比，显得鲜明而耀眼。画面中采用平涂的方式进行画面的表现，具有很强的装饰意味，妇人的脸部用朱红色、绿色进行刻画，手部和脚部也是用橙色进行大体的刻画，抽象感很强。这样，女性的温柔、细腻的特点不复存在，不过画家表现的已不是具体的物象，物象只是画家传达感情的一种媒介，画家表现的是一种浓烈、率真、纯粹、真挚的情感。
2.2.8 利用弱色调表现轻柔淡雅的画面感
弱色调是加入明度较高的灰色形成的色调效果，弱色调和淡色调同为明度较高的色调，但是弱色调加入了一定的灰色，因此它从纯度上要低于淡色调，弱色调具有优美素净的色彩特点，能够表现轻盈、淡雅的画面质感。
知识扩展
由于弱色调明度较高，纯度较低，因此它具有很强的视觉适应性，能够引起安静、舒适的视觉感受，在表现风景和人物中这种色调也极为常见，例如，用弱色调去表现冬日的茫茫雪景、用弱色调表现茫然的人物情感。
1.弱色调表现茫茫的雪景效果
用弱色调表达冬日的场景会显得苍茫、冷涩。
《暴风雪的街道》是印象派画家西涅克的作品，画面用弱色调进行表现，整个画面都充斥着瑟瑟的白雪，街道中的行人寥寥无几，显得非常冷静。马路两侧是红色的房子，在严寒的冬日场景中显得非常温暖。马路两旁的树木已经凋谢，顺着马路一直向后延伸，一直延伸到紫色的天际，延伸到我们的思绪中。在整个画面中，我们感觉到的是生命的一种纯真，艺术的一种真挚。
2.弱色调表现茫然的人物情感
弱色调加入了一定的灰色，灰色具有迷茫、无助的含义，因此，弱色调常用于表现人物茫然的人物情感。
梵高在《自画像》中利用了弱色调进行表现，画面背景的蓝色中加入了较多的白粉，纯度较低，但上面流动的线条传达了迷乱的情绪。梵高的眼神迷茫，面容憔悴，毛发用黄色进行表现，一方面黄色是梵高喜欢的色调，传达着梵高对艺术的忠诚与向往；另一方面黄色与蓝色形成对比色，平衡了画面的色彩关系。弱色调的表现传达了梵高的一种无助与孤独，但更多的是表现了梵高对现实的一种无奈。他凄然、迷茫的眼神直刺观者的内心，令我们为之悸动，为之感叹。