更新时间：2022-04-19 15:38:41
封面
版权信息
主编序
献词
致谢
第一章 时尚、身份与社会变迁
服饰与社会变迁：地位、阶级与身份
将19世纪的时尚理论化：阶级文化与符号边界
20世纪的时尚：“碎片化”社会的理论化
19和20世纪的时尚与性别
对短暂时光的追踪：服饰研究的起源
时尚及其社会议题：研究计划
第二章 19世纪工人阶级服饰与社会阶层经验
重现过去：弗雷德里克·勒普莱对工人阶级家庭的研究
时尚扩散还是时尚民主化？1875年前后法国工人阶级男性的服饰
谁流行，谁过时？1875年前后工人阶级的变化
1875年后的着装与社会阶层经验
勒普莱在英国：绅士vs. 工人
着装行为与法国工人阶级女性
法国工人阶级主妇着装的变化：巴黎vs. 外省
消费文化的开端：仆人、工人阶级职业女性和时尚
结论：扩散、民主化和符号边界
第三章 时尚、民主化与社会控制
美国的着装行为及其民主化
美国的着装行为与工人阶级主妇
服装支出、家庭预算和地位追求
工人阶级主妇与家庭服装预算
帽子的社会意义
制服、职业装与阶级分化
身为仆人：制服与符号边界
结论
第四章 作为非言语反抗的女性着装行为：符号边界、另类着装与公共空间
另类服饰的组成部分
着装风格和女性角色：法国、英国和美国
另类服饰与服装改革
运动、另类服饰和边缘公共空间
工人阶级女性与公共空间
美国的边远地区与公共空间
“隐形”空间：法国的非法着装行为
20世纪的性别、着装与公共空间
结论：作为符号颠覆的另类服饰
第五章 时尚界与全球市场：从“阶级”时尚到“消费”时尚
从“阶级”时尚到“消费”时尚
阶级时尚与法国时尚界的主导地位
法国时装市场的全球化：从时装屋到企业子公司
全球化、创新和法国高级成衣公司
纽约的高档时装设计：大公司与小公司的差异
作为市场策略的艺术：作为艺术赞助人的设计师
作为市场策略的艺术：作为艺术工匠与艺术家的设计师
作为艺术家角色的英国时装设计师
重新定义时尚传播
第六章 男装与男性身份的建构：阶级、生活方式和流行文化
工作与休闲：两种服饰文化
男性着装行为：一种类型学研究
流行文化和服饰中的身份表达
流行音乐、城市亚文化与媒介
街头风格与青年亚文化
优质猎取者：现代花花公子
20世纪后期的着装行为、支出与服装
第七章 时尚形象与女性身份的争夺
当代时尚是霸权吗？
解读时尚照片
《时尚》中的性别意象
精选照片与研究问题
时尚的“权威”
时尚杂志及其社会议题：公然的与边缘的性意象
时尚杂志及其社会议题：赋权的形象
时尚杂志及其社会议题：后现代主义的角色扮演
作为典范的模特
姿势的可见性/不可见性
第八章 两个世纪以来的时尚和着装选择
两种社会中的时尚与着装选择：简要重述
附录1 勒普莱及其助手出版的19世纪法国工人阶级家庭专论目录
附录2 针对焦点小组的访谈计划和相关调查问卷
参考文献
注释
